Денис Коробков за това как да намерим целия свят в малко
Известен пензенски художник разказа на Penza-Online за изкуството, творческите си проекти и гледната си точка към съвременната архитектура на града.
- Разкажете ни за началото на вашия творчески път? Как се е решил още в ранна детска възраст или вече в по-съзнателна възраст?
Откакто се помня рисувам непрекъснато. Първо художествено училище, след това художествено училище, сега се занимавам със собствени творчески проекти. Често ме питат какво означава живописта (графиката) за вас, начин ли е да правите пари или е страст в живота. Отговорът е, че това е съдба!
- Денис, какво означава изкуството за теб?
- Службата на Музите не търпи суетене. Изкуството е само средство за познаване на себе си и света около нас. Когато си гледате работата, всеки нов експеримент отваря нещо ново и работата се превръща в удоволствие. Това е трудно за разбиране за хора, които могат безкрайно да променят естеството на дейността си в търсене на „дълга рубла“.
- Какво най-често изобразявате в творбите си и с какво е свързано?
- Къде мога да видя работата ви? Колко често организирате изложби?
- Напоследък изобщо не правя изложби, уви, такива събития се превърнаха в прекомерен лукс и благотворителност за мен (не виждам смисъл да инвестирам време и енергия в тях). Преди няколко години направих няколко лични проекта и сега имам добър опит, но за в бъдеще не бих започнал нещо подобно. Открих интернет - тук всичко е много по-просто и много по-сложно, отколкото в живота. Излагайки творби в мрежата, можете да изучавате кой и какво ви харесва.
- Напоследък душата лежи повече в живописта или графиката? Какво общо има това?
- От година и половина се занимавам изключително с графика. През това време направи огромна стъпка в развитието. Много материали и техники ме накараха да се задълбоча в нещо, което не бях срещал преди. Това е много забавно нещо, когато отново, както в дните на студентите, седите, "набивайки" ръката си. Опитвате се да усетите материала, къде е по-добре да го използвате, върху каква текстура (хартия) ще изглежда по-добре и т.н. Като цяло това е „кухня“, за която зрителят не трябва да знае, защото за негова преценка вече е сервирано готово ястие и не трябва да мирише на пот или кръв на художника.
- Известно е, че сте посветили една от новите си творби на Иван Илич Мозжухин. Защо той?
- Факт е, че имам много проекти и всички те се допълват с нови творби на различни интервали. Има сред тях за живота на прекрасните хора на град Пенза. Всичко започна с Татяна Яковлева, след това се появи Алексей Турищев, след това Горюшкин-Сорокопудов, а сега и Иван Мозжухин. За съжаление не мога да се похваля, че познавам добре неговите филмови творби. Но в световната история той е колоритна личност и затова заслужава внимание.
- Защо изобразявате древните предмети на нашия град?
- Древните предмети пазят в себе си представи за красотата на хора от съвсем друга епоха. Ако те не се изучават и разбират, тогава се губи приемственост и ние се откъсваме от корените си. И това не са празни приказки, мащабът на тази трагедия е ужасяващ. Скоро ще бъдем като местните жители на Южна Америка, които тичат около пирамидите и не знаят какво да правят с тях.
- Какво бихте посъветвали да направите, за да запазите и възстановите древния облик на Пенза?
- Много ми е трудно да давам съвет, защото самите хора явно не искат да живеят в красив град. Тукмного сериозни въпроси, пред които да се изправим. Първо, старите сгради изискват специални грижи. Възможно е да се ремонтират и подредят единични сгради в историческия център и дори тогава с куп резерви.
Ние се занимаваме с реконструкция и реставрация от хора, които всъщност не могат да го направят. Защото нямат нито скулптори-скулптори в екипите си (за да възстановят загубата на гипсови корнизи по фасадите), нито ковачи (за да пресъздадат детайлите на ковани върхове и др.). Няма дори зидари, готови да полагат тухлена зидария, както са умеели да правят преди. Няма майстори на покриви, които да правят водосточни тръби по предреволюционен образец, нито майстори на мебели, които да правят точни копия на старинни резбовани врати, архитрави, дограми и т.н.
Второ, това е може би най-важният проблем – това са самите архитекти. Уви, всичко, което сега се предлага на клиента, е да избира между модерно и много модерно. Гледаш тези проекти и не виждаш човек в тях. Има някакви геометрични форми (понякога сложно усукани), но в тях няма култура, няма историческа и национална приемственост. И всичко това се дължи на факта, че за съжаление архитектите сега искат да бъдат модерни. А модата, както знаете, е култ към празнотата.
Жалко, че градостроителите не уважават корените си и няма какво да се очаква от тях, освен тази празнота. Всички тези 3D визуализации са просто компютърен прах в очите на служителите и обществеността. Не искам да се карам с никого, но няма да избирам между куб и пирамида!
- Какво искате да предадете с творбите си на съвременната публика?
- Не знам как да отговоря. Понякога успявам да хвана късмета за опашката. Късмет за артиститетова е случаен щрих, щрих с четка, неочаквана комбинация от цветове и материали и накрая сюжет и идея. Чудесно състояние на ума може да се отбележи, когато човек успее да намери целия свят в малкото. Това е способността да се вижда сложното в простото и обратното. Това са загадките и загадките, които обичам да споделям с публиката си.
- Денис, какъв съвет би дал на начинаещите артисти?
- Художникът е същият учен. Неговите изобретения и открития могат да донесат реални ползи на хората и могат да създават само кръгове по водата. Целият смисъл е да не лъжете себе си.
- Кои са любимите ви места в Пенза?
- Площад на името на Лермонтов.
- Какво ви вдъхновява в работата ви?
- Растежът ме вдъхновява. Някой каза, че щастието не е когато се случи или успее, а щастието е когато се случи. Затова се радвам, когато точно пред очите ми започва да се получава нещо, което до вчера изглеждаше почти невъзможно.
- Разкажете ни малко за вашите творчески планове.
- Не обичам да говоря за планове - забелязах, че думите пречат на делата. По-добре е да започнете разговор постфактум, когато вече има предмет на обсъждане.