ДИЗАЙН НА ПИКТОГРАМИ В СЪВРЕМЕННИЯ СВЯТ
Ръководител: д-р техн. науки, ст.н.с. Кошелева А.А.
Тулски държавен университет.
От исторически времена хората са използвали рисунки за обозначаване на явления, действия, предмети, чиито значения са неизменно ясни и до днес. Цели истории на народите са формирани от символични обозначения, описани са явления и събития. Традиционно слънцето се свързва с кръг, планина с триъгълник, вълнообразна линия обозначава вода. Примитивен, неусложнен - но разпознаваем. В съвременния свят опростените схематични знаци се наричат пиктограми. Целта на такива символи е всяко лице, независимо от националност или възраст, да може бързо да получи визуална информация, да се ориентира в пространството, да избере услуга или да намери правилния продукт. Езикът на иконите е прост и ясен. Картината не изисква дълго размишление и четене. На асоциативно ниво отгатваме действието, значението и предупреждението. Пиктограмите се разпознават по-добре от текст в стресова ситуация, достъпни за хора, които не знаят езика. Често срещани пиктограми могат да бъдат намерени навсякъде: пътни знаци, знаци, обозначения на мобилни приложения, услуги за поддръжка.
Болшакова И.Р.
СЪВЕТСКИ ОТДЕЛ НА ИЗЛОЖБАТА ОТ 1925 Г. В ПАРИЖ: ПАВИЛИОН НА К. МЕЛНИКОВ, РАБОТНИЧЕСКИ КЛУБ НА А. РОДЧЕНКО И ДРУГИ ЕКСПОНАТИ
Научен ръководител: д.ф.н. техн. науки, ст.н.с. Морозова Л.А.
Тулски държавен университет
Международна изложба за модерни декоративни и индустриални изкуства - изложба, проведена през 1925 г. в Париж. На него бяха представени произведения на съвременното изкуство, дизайн и архитектура. През 1924 г. Съветският съюз е поканен да участва в тази изложба. За СССР това събитие беше важнополитически факт, тъй като представлява първото представяне на страната на международната арена.
Проведен е конкурс за дизайна на Парижкия павилион, в който участват много известни архитекти. Но проектът на К. Мелников беше признат за най-интересен, защото той би могъл да заинтересува много посетители на изложбата, тъй като самият той беше експонат. Композицията рязко се открояваше от другите павилиони, а цветовата схема хармонично се съчетаваше със структурата.
Павилионът представляваше светлочервена дървена сграда, по-голямата част от която беше остъклена. В средата сградата беше диагонално пронизана от широко отворено стълбище, водещо към втория етаж. Това решение позволи преминаването на голям брой посетители. Беше демонстрационен павилион, който беше в ярък контраст с другите сгради, направен в традиционен стил, орнаментиран и богато украсен.
Също така за изложбата е създаден "работещ клуб" - нов тип обществен интериор, предназначен за учене и отдих. Разработен е от А. Родченко. Концепцията за местообитание напълно илюстрира позицията на съветския конструктивизъм. Основната идея е идеята за социална полза и икономика. Широко използвани бяха техники за трансформиране на мебели и пространство.
В края на експозицията Работническият клуб е подарен на комунистическата партия на Франция. Също така един от експонатите беше читалнята на А. Лавински, предназначена за развитие на селските райони, с капацитет 250 души и оборудвани "кътове" за интереси: Ленински, селскостопански, женски, пионерски и др.
Експозицията на съветската част на Изложбата се превърна в нагледна демонстрация на принципите на новата естетика, родена в Съветска България през 20-те години на миналия век. Участието на СССР в изложбата показа на света способността му да творинестандартни архитектурни и дизайнерски решения.
Бондарева А.В.
ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН В КУЛТУРНИТЕ КОМУНИКАЦИИ
Ръководител: д-р техн. науки, ст.н.с. Кошелева А.А.
Тулски държавен университет
Дизайнът варира. Едно е да си моден дизайнер, друго е интериорен дизайнер или издател на много страници. Всичко това са различни професии. Но с всичко това те изискват огромно количество знания, умения, занаяти и голяма инвестиция на труд в себе си. Преди да дадеш нещо, първо трябва да овладееш занаята. Невъзможно е да станеш от ученическата или студентската скамейка и веднага да станеш професионалист и да твориш.
Често хората не придават голямо значение на графичния дизайн. Например, ние не мислим откъде идва шрифтът "Times New Roman" на компютъра - той винаги е бил там. Ако на човек, който няма нищо общо с дизайна, му дадат картина и шрифт и му поставят задачата да ги подреди така, че да излезе интересна композиция, той няма да се справи. И дизайнерът може да постави шрифта там, където изглежда, че изобщо няма място, и да получи оригиналната композиция. Творческият човек мисли различно. Графичният дизайн сякаш създава свой собствен ритъм, мелодия, композиция в заобикалящата ни среда, задава темпото на възприемане. Така беше във всеки период от формирането на графичния дизайн. Например, в началото на 20-ти век сублиматизмът и конструктивизмът са утвърдени в домашния дизайн. Това се изразяваше както в използването на безсерифни шрифтове, удебелени, плътни, ярки, така и в ясна представа за цветовата палитра: черно, червено, бяло, сиво или нюанси на синьото. Използвани са ахроматични цветове. Композицията може да се придържа към строги геометрични очертания, но в същото време да бъде изразителна идинамичен. Конструктивизмът в графиката беше запомнен от произведенията на Родченко А.В. и Лисицки Л.М. Неслучайно в цял свят конструктивизмът се смята за български стил.
Дизайнерите първоначално са заложили способността за саморазвитие, непрекъснато учене. Дизайнерът трябва да се усъвършенства през целия си живот, точно както художникът или всеки друг творчески човек.