Добре дошли в останалата част от гамата на xx в
Полистистиката като феномен на художественото творчество на 20 век.
(на примера на литературата и музиката)
(Московски държавен хуманитарен университет на името на М. А. Шолохов)*
Статията е посветена на въпроса за формирането в изкуството на ХХ век. нов художествен стил – полистилистика. Въз основа на анализа на литературни и музикални произведения се проследяват общите модели на постмодерното художествено творчество.
Ключови думи: полистилистика, постмодернизъм, стилов плурализъм, "вечни теми", Фауст.
Социокултурните промени, настъпили в средата на миналия век, вече традиционно се определят от културолозите като процеси, породили постмодерната ситуация. Една от най-характерните черти на художествената система на постмодернизма е разпространението на големи стилове, еклектичната смесица от художествени езици, желанието да се включи в съвременното изкуство целият опит на световната художествена култура чрез нейното иронично цитиране и много други. В рамките на едно произведение се комбинират стилове, образни мотиви и техники, заимствани от арсенала на различни епохи, региони, култури и субкултури. В същото време стилистичното взаимодействие като такова, съществуващо почти от времето на възникване на художественото творчество, през ХХ век. Доста често то е под формата на съзнателно смесване на стилове, или, с други думи, това, което в историята на изкуството от 70-те се определя като "полистилистика". Новата парадигма на творчеството може да се характеризира със следните твърдения: „техника, издигната до нивото на идея“ (Соколов, 1998: 6), не само художествено средство, но „начин да се вижда и чува света“ (Чигарева, 2005: 257) и др.
В условията на бързо развитиепостмодерна интертекстуалност, разширяваща се
В практиката ни да използваме теми, герои и сюжети от минали епохи в съвременната литература, в други форми на изкуството, така наречените вечни образи стават особено актуални. От гледна точка на нашето изследване, те са особено привлекателни, защото ни позволяват да проследим динамиката на стиловите взаимодействия за доста дълъг период.
Интересен пример, илюстриращ този метод, е интерпретацията на темата за Фауст. Историята на средновековния алхимик, който продаде душата си на дявола, за да притежава свръхчовешки способности, беше разгледана в различни исторически епохи от представители на почти всички видове изкуство. Обобщавайки вековната история на развитието на образа, могат да се разграничат следните етапи.
Образът се формира в Германия по време на Реформацията (края на 16 век). Постепенно от историческата личност на магьосника и магьосника Фауст се превръща във все по-символична фигура (това е характерно за всички вечни образи). През XVIII век. под перото на немските щурмери и великия Гьоте той се превръща в олицетворение на идеята за всемогъщия и творчески ум. Влиянието както на героя на Гьоте, така и на епохата на Просвещението като цяло отсега нататък ще се отрази на всички следващи превъплъщения на този вечен
за д-р Фауст, тези произведения се „четат” по различен начин от различните публики и ясно демонстрират един от най-характерните принципи на постмодерното изкуство – принципът на „отвореността на текста”.
Най-значимата трансформация на вечния герой (и вечната тема) беше, според мен, работата на М. Булгаков. Оригиналността и уникалността на романа, в допълнение към
всичко останало, те се състоят както в преосмисляне на добре познатите герои-символи, така и в необичайна, полистилистична форма на представяне на съдържанието. Рисува наОбърнете внимание на необичайна комбинация в работата на три сюжетни линии: това се случва в Москва през 30-те години на ХХ век. история от живота на писателя (Майстора) и неговата любима Маргарита; пресъздадената от него (Учителя) история на последните дни от живота на Йешуа Ха-Ноцри (Исус Христос); мистична линия, свързана с посещението на Воланд и неговата свита в Москва. Имайте предвид, че първите два пласта се развиват в романа напълно независимо един от друг и всяка сюжетна линия получава свое собствено стилистично решение. Те се различават по темпо, език, характер. Ние не само възприемаме с удивителна яснота или обществената градина край Патриаршеските езера в Москва, или двореца на римския управител в знойната Галилея, но и чуваме речта на хора от различни исторически епохи и т.н. Подобна идея - да се комбинират напълно различни и независими слоеве на повествованието в една композиция - отразява принципа на полистилистичността в музиката. Припомнете си, че този термин означава „съзнателно съчетаване в едно произведение на различни стилистични характеристики чрез рязък преход, сравнение на рязко контрастиращи, понякога противоречиви „стилистични фрагменти“ (Музикална енциклопедия, 1981: 287).
В нашето изследване ще се спрем по-подробно на многобройните и разнообразни алюзии в техните източници, които, както никое друго произведение по разглежданата тема, проникват в целия роман на Булгаков. В литературната критика връзките между романа на М. Булгаков и трагедията на Гьоте са описани достатъчно подробно. Освен това вече беше изразена идеята, че героите от „Фауст“ на Гьоте (това е характерно за художественото творчество на постмодернистите) получават своеобразен израз от Булгаков: те се тълкуват със знак минус (Ишимбаева, 2002: 98-99). И така, Майсторът е Фауст, пот
рев всякаквиимаше героичен ореол; Маргьорит, напротив, от нещастна жертва на изкушението се превръща в онази силна личност, която Гьоте изразява в образа на Фауст; Воланд олицетворява студената и жестока справедливост, „която връхлита всеки жив човек на земята според неговите планове и действия“ и по този начин се оприличава на Небесния Отец (пак там: 92) и др.
В допълнение към алюзиите към творчеството на Гьоте, романът разкрива очевидното влияние на операта "Фауст". Нека си припомним някои от реминисценциите на любимия на Булгаков "Фауст" от Ш. Гуно. „Пий без страх, в него вече няма отрова!“ - с тези думи оперният Мефистофел подава на Фауст купа, в която току-що е изсипана отрова. В романа Воланд, който „бързо се приближи до Маргарита“, предложи й чаша с червена кръв и „властно каза: Пий!“ Неочакваните и винаги шокиращи появи на Воланд в романа са в пряка връзка и със сцени от едноименната опера на Ш. Гуно и със самата естетика на Гранд Опера.
Сред най-известните музикални произведения, написани на тема Фауст през 20 век, са операта „Твоят Фауст“ от френския композитор А. Пусер и кантатата „История
рия на д-р Йохан Фауст ”(по-късно - едноименната опера) от нашия сънародник А. Шнитке. Смисловата и музикална парадигма на тези произведения е напълно различна. Въпреки това музикалният език и на двете творби използва принципите на полистилистията: от фини алюзии към чужд стил, от работа с различни видове модели - жанрови, тематични, до директно цитиране на чужди мелодии и сблъсък на контрастни стилови формации.
Литературната основа на операта Your Faust, както и нейната музика, могат да се считат за квинтесенция на идеята за интертекстуалност. Първо, сюжетът не е недвусмислено дефиниран: той се променя в зависимост от избора на публиката - „да композира или некомпозира опера за Анри-Фауст за Мефистофел. Сюжетът на произведението се състои в това, че в началото на представлението младият композитор Анри получава поръчка да композира опера по историята на Фауст от директора на театъра Мефистофел, който като председател на телевизионната компания води диалог с публиката, за да определи по-нататъшното развитие на действието в представлението. Според желанията на публиката Анри може или не може да композира опера. Така идеята за пакт с дявола придобива напълно необичайна интерпретация, тъй като зависи от едно или друго решение на обществото.
Съвременната домашна музика обаче използва малко по-различен вид полистилистика. А. Шнитке, когото неговите съвременници с право смятат за художественото съзнание на музикалната общност, интелектуален фар от края на 20-ти век, постоянно е привлечен от образи на дълбоко трагичната борба между доброто и злото, апотеозата на тъмните сили, невъзможността за щастие и т.н. Темата за Фауст като цяло е една от водещите теми в творчеството на композитора.
В този образ Шнитке е привлечен именно от философската дълбочина на проблема за взаимодействието в човешката душа на божествените и дяволските принципи. Композитор на 20 век се връща към предготейския Фауст, но не към безгрижния магьосник, безделник и скитащ мошеник от народните легенди, а към трагичния герой К. Марло. Мефистофел А. Шнитке е представен едновременно в две образи – „сладкогласен прелъстител” (контра тенор) и „жесток наказател” (контралт). В кулминацията на кантатата, в епизода със смъртта на Фауст, Шнитке се позовава на хита, смятайки, че „ударът в развитието на изкуството е символ на злото” (Ивашкин, 1994: 55). Но ако композиторите от XIX век. характеризират отрицателните герои чрез техниката на „намаляване на жанра“, доброто и злото на Шнитке са разграничени от контраста на стиловете: висок - страстен (традиционно: вокално-драматиченпроизведение, основано на темата за страданието и смъртта на Исус Христос) и ниско - вулгарно танго. И въпреки че последният се използва в специален вариант, а именно като танцов макабрел, въпреки това, по своята семантика, това „танго на смъртта“ създава рязък контраст с останалата част от кантатната музика, създавайки буквално шоков ефект. Последният епизод получава грандиозно театрално превъплъщение. Наказващият Мефистофел (поп певица контралто с микрофон в ръка) минава през залата и излиза на сцената. Пеенето (танго жанр) е придружено от поп-джаз ансамбъл, към който се присъединява оркестър, свирещ в джазов стил. По своето въздействие този полистилен епизод е най-яркият момент в
Може да се предположи, че такава комбинация от "взаимно изключващи се свойства и форми на битие" става за човек на ХХ век. обичайно и възприемано като нещо цялостно и единно стилово. Думите на известния композитор на ХХ век. Е. Денисов, че полистилистията „не е стил и не техника, а характеристика на мисленето на композитора“ (Шулгин, 1998: 56), може да се припише не само на всички разглеждани опуси по темата за вечния герой, но и на много литературни и музикални произведения на 20 век. Полистилистиката като начин за формиране и формиране на смисъл прониква в произведенията на различни видове изкуство.
ва и изразява манталитета на епохата на постмодернизма.
Ишимбаева, Г. Г. (2002) Фаустовска рецепция на Михаил Булгаков („Майстора и Маргарита”) // Българската фаустиана на 20 век. М. С. 87-113.
Ивашкин, А. В. (1994) Разговори с Алфред Шнитке. М.
Музикална енциклопедия (1981): в 6 тома / гл. изд. Ю. В. Келдиш. М. Т. 5.
Соколов, А. С. (1998) Какво е това - "формата" на музикалния ХХ век? // Музикална академия. No 3-4. стр. 2-8.
Чигарева, Е. И. (2005) Алфред Шнитке // История на руснакаПредлага най-добрата XX цена. СПб. С. 257.
Шулгин, Д. И. (1998) Езици на Холандия. По материалам бесед. М.
ПОЛИСТИЛИСТИКАТА КАТО ФЕНОМЕН В ХУДОЖЕСТВЕНОТО ДЕЙСТВИЕ НА 20 В. (НА ПРИМЕРА НА ЛИТЕРАТУРАТА И МУЗИКАТА)
Н. И. Иличева (М. А. Шолохов Московски държавен хуманитарен университет)
Статията се занимава с въпроса за формирането на нов художествен стил в изкуството на 20 век - полистилистика. Въз основа на анализ на литературни и музикални произведения на изкуството се проследяват общите закономерности на постмодерното художествено творчество.
Ключови думи: полистилистика, постмодернизъм, стилов плурализъм, „вечни теми”, Фауст.
Ишимбаева, Г. Г. (2002) Faustianskaia ret-septsiia Mikhaila Bulgakova (“Майстора е Маргарита”) // Russkaia faustiana XX put. М. С. 87-1
http://dx.doi.org/10.1037/0033-2909.111.1.11 Ивашкин, А. В. (1994). М.
Енциклопедия на музиката (1981) : к. 6 т. / гл. червен. Iu. В. Келдиш. М. Т.
Соколов, А. С. (1998) Къде е тя — „формата” в музиката на 20 век? // Музикална академия. № 3-4 С. 2-8
Чигарева, Е. И. (2005) Ал’фред Шнитке // Историята на политическата история на 20 век. СПб. С. 257.
Shul’gin, D. I. (1998) Затвор Едисън Денисова. Тъй като материалът се основава. М.