Дон Жуан - продукция e, Московски оперен клуб
Московски оперен клуб
„Дон Жуан” – постановка М. Ханеке
«Московски новини» № 04 (2006-02-03) Култура // Антон Долин, Париж
Във втория кръг
Михаел Ханеке вдигна скандал на рождения ден на Моцарт
Въпреки това, в първите секунди след последния акорд, публиката, след като се справи с шока, само аплодира - различна реакция на виртуозно изпълнение би била странна. Седем от осемте изпълнители на главните роли - млади и известни певци, съзнавайки важността на момента, дадоха всичко от себе си сериозно. Особено топло посрещане очакваше шведският певец Петер Матеи, който не за първи път изпълняваше ролята на Дон Жуан, който пееше и в други опери на Моцарт (по-специално Графа в „Сватбата на Фигаро“), а гостът на Залцбург Лука Писарони, който беше не по-малко изтънчен в темата, изигра Лепорело. Но други, особено американският тенор Шон Мати (Дон Отавио) и известното сопрано Мирей Делунш (Елвира, която стана главната героиня на операта в постановката на Ханеке), получиха овации. Аплодисменти, смесени с освиркване на секундата, когато постоянният диригент на Парижката опера Силвен Камбрелин влезе на сцената, лишавайки най-тържествените и „хитови“ моменти от патос, включително увертюрата. Още с появата на Михаел Ханеке на сцената, който излезе с двама съучастници в престъплението - художникът на постановката Кристоф Кантер и художникът на костюмите Анет Бофе, публиката сякаш побесня: изглежда, че ще започне битка между възхитените от представлението и онези, които са възмутени от него.
Мнозина ще искат да упрекнат Мортие във факта, че той умишлено отиде на скандала. Но как иначе да привлечем вниманието на целия свят към следващата постановка на Дон Жуан? Единственият възможен вариант е да поканите интересенрежисьор и днес не можете да се сетите за по-интересен от Михаел Ханеке. Неотдавнашен носител на европейските Оскари и Кан (Скрити), развълнувал Европа преди пет години с „Пианистът“, този австриец-беглец вече няколко години заема негласния пост на „главен гост-режисьор“ във френското кино. Можем също да си припомним колко често най-големите филмови режисьори поемаха оперни продукции и адекватно се справяха със задачата: Андрей Тарковски, Джан Имоу, Патрис Шеро. Що се отнася до Моцарт, може би най-известната постановка на „Вълшебната флейта“ принадлежи на Ингмар Бергман.
Ханеке някога е започнал като театрален режисьор, но все още не е работил в опера. Постановката на „Дон Жуан“ беше забулена в мрак – нито едно интервю, а само преките участници в представлението бяха допуснати до репетиции. Ханеке, в по-голямата си част любезен човек, се извини, като каза, че е много притеснен: имал твърде малко време за работа. Но Моцарт, както знаете, написа брилянтна увертюра към „Дон Жуан“ в нощта преди премиерата. Основното нещо не е времето, а подходът, концепцията. Ханеке обикновено нямаше проблем с това. Въпросът беше дали той може да адаптира своя специфичен кинематографичен стил към толкова деликатен материал.
Той не само се адаптира, но и го доведе до радикален предел. В киното режисьорът обича да използва безмилостно статична камера, а в операта той прибягва до подобен трик: единственият впечатляващ пейзаж не се променя от началото до края. Операта „Дон Жуан“ трудно може да се нарече класицистична опера, но ригористът Ханеке спазва стриктно и трите единства – време, действие и място. Мястото е коридор на гигантска офис сграда, от прозореца на която се виждат същите небостъргачи. Времето е нощ; в последните минути, след смъртта на героя, настъпва мрачна зора.
Ханеке вече е снимал актьорите си в пълен мрак във „Времето на вълците“, филм за края на света. Беше обаче трудно да си представим, че ще накара оперни певци да пеят на тъмно. Когато завесата се отваря и прозвучават първите редове от арията на Лепорело, публиката напразно се опитва да го види на сцената - докато не забелязва, че той лежи по очи на пейката. Цялото представление се развива при "естествено" осветление: приглушената светлина от прозорците на съседните сгради, светлината зад щорите на един от офисите и асансьора, чиито врати понякога се отварят. Най-виртуозните арии се изпълняват в полумрак, понякога певците стоят с гръб към публиката. Очевидно те следват щателен сториборд и нямат право да го нарушат дори с крачка. За парижката публика - брилянтен ансамбъл от виртуози, за Ханеке - не много опитни актьори, които са длъжни да се подчиняват на волята на режисьора.
И така, действието се развива в голяма корпорация. Неговият собственик (Командир), чиято дъщеря (Дона Анна) е прелъстена от неизвестен натрапник, е убит. Предвиденият наследник (дон Отавио) разследва. През нощта, когато се случват всички събития, чистачите на сградата - имигранти от страните от "третия свят" (включително Zerlina и Masetto) - организират незаконен празник, по време на който главният изпълнителен директор (Дон Жуан) се намесва заедно със своя помощник (Leporello). Дегероизацията и деромантизацията на каноничния сюжет не е супер задача. В оригиналната и цялостна интерпретация на Ханеке светът на Дон Жуан се явява като земен ад, убедителен и страшен ад. И благоразумният Дон Хуан Тирсо де Молина, и скептичният Дон Жуан от Молиер, и чувственият Дон Жуан от Моцарт не вярваха в наказанието отгоре, за което бяха наказани. Тъй като адът съществува, тоест раят, и жертвите на престъпления ще бъдат възнаградени по същия начин, както е наказан техният виновник. Моцарт либретистЛоренцо да Понте си спомня, че когато е писал „Дон Жуан“, е препрочитал „Ад“ на Дантес; На теория Джовани трябваше да влезе във втория кръг, където либертините страдат за греховете си. Но за атеиста Ханеке съществуването на рая е съмнително. Адът му е страшен, защото е лишен от мистика. Полукръглият офис коридор е вторият кръг, невероятно реалистичен в най-малките детайли. Тук се яде, пие, бие се истински и това отхвърляне на обичайните оперни условности е най-шокиращо.
Накрая, след като се справят с врага, те пеят, мирно лежащи на пода, може би опитвайки се да заспят и да се убедят, че всичко, което се е случило, е сън за тях. Демоните от статистите свалят страховитите пластмасови маски на Мики Маус, заменили полумаските на Ханеке от 17 век, и се оказват чистачки. Черни, китайци, индийци и араби, облечени в еднакви роби, мълчаливо излизат на преден план. Не приличат на актьори. Не е изненадващо, че публиката, подобно на публиката на филмите на Ханеке, се чувства неудобно. Да накараш хората да повярват в реалността на ада не е лесна задача. В случая то е завършено.
MN:ПРЯКА РЕЧ Михаел Ханеке, режисьор, за неговия герой Джовани (млад изпълнителен директор на компанията). Изключителна енергия. Насилствено живее живота си. Непрестанен стремеж към непостижимото. Играе само на най-високите залози. Има нужда от всичко наведнъж. Веднага след като постигне целта си, той престава да се интересува от това и се втурва към нова цел. Невероятно умни и талантливи, в същото време агресивно секси - което убеждава и радва другите. Той иска да ги завладее. Всеки. Жени, мъже, Бог - ако съществуваше. Това е изнасилвач, жаден за любов и живот.
