Думи, започващи с К, Библиотека със статии за художници
КАЛИГРАФИЯ— (гръцки kalligraphia - красив почерк, от kallos - красота и grapho - пиша), изкуството на красивото и ясно писане. Историята на калиграфията е свързана както с историята на типа и инструментите за писане (тръстикова писалка-калам в древния свят, сред народите на средновековния Изток; писалка на птица в Европа до 1-вата половина на 19 век; четка в страните от Далечния изток), така и със стилистичната еволюция на изкуството. Калиграфията не само преследва целите за лекота на четене, но и придава на писмото емоционално-фигуративна графична изразителност. Стилът на калиграфията гравитира или към яснотата на очертанията, способността за четене от разстояние, или към изразителен курсив, или към декоративни шарки, понякога в ущърб на лекотата на четене. В Китай и други страни от Далечния Изток калиграфията беше особено високо ценена като изкуство за придаване на емоционален и символичен смисъл на графичен знак, предавайки в него както същността на словото, така и мисълта и чувството на калиграфа.
CANON- 1) набор от твърдо установени правила, които определят нормите на иконографията, пропорциите, композицията, рисунката, цвета за даден вид работа; 2) произведение, което служи за нормативен модел.
МОЛИВ- инструмент за рисуване и писане; според материала се разграничават графит, олово, сребро, италиански; сангина, пастел, въглен нямат черупка; рисуване, маркиране, копиране и т.н. имат различни цели.
КАРТИННА ГАЛЕРИЯе музей на изкуството, който излага предимно картини.
ЧЕТКА- Основният инструмент за нанасяне на оцветители върху платно, хартия или друг субстрат в живописта и рисунката, както и в калиграфията. Изработени са от обезмаслена и калцинирана коса или вълна от различни животни. Четки с твърд косъм(кръгли или плоски) се използват в маслената живопис, с по-дълъг косъм - в леповата живопис, фреската. Кръгли заострени меки (катерица, язовец, джербил) се използват в акварелна, темперна и тонална графика. Четките Kolinsky се използват за работа с всякакви бои.
КЛАСИЦИЗЪМ(френски classicisme). Художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век, възникнало в епохата на окончателното формиране на мощни централизирани национални монархии в Европа. Признавайки античното изкуство като най-висок модел и разчитайки също на традициите на Високия Ренесанс, художниците на класицизма се стремят да изразят идеята за хармонична структура на обществото, основана на вечните и непоклатими "закони на разума", където индивидуалността е изцяло подчинена на интересите на нацията, държавата, а основната добродетел на гражданина е всепобеждаващото чувство за дълг.
КЛОИЗОНИЗЪМ- Термин, пренесен в живописта от приложното изкуство. Обозначава специален стил на писане, разработен от Е. Бернар и Л. Анкетен през 1887 г., възприет от П. Гоген и станал основа на изобразителния "синтетичен" символизъм. Същността на тази система е, че цялото платно е разделено на няколко равнини с различни цветове в съответствие с изобразените фигури или предмети. Всяка от тези равнини е очертана от странно извита широка контурна линия, както в емайлите с плочи или в витражите - с оловни бои. Основната роля в клоазонизма се възлага на чисти контрастни цветове, които придават на живописната равнина специален декоративен ефект, повдигайки линията на хоризонта и разрушавайки обичайната перспектива на естественото пространство. Фигурите се сплескват и стават като сенки (П. Гоген „Видение след проповедта“, 1888 г.). Клоазонизмът е много близък до синтетизма, който възпроизвежда едно или другомотив от паметта или от дълбините на въображението и следователно не изисква подробното му рисуване.
КОЛАЖ- Papier сolle. Колажът (името идва от френската дума coller - залепвам) е техника, при която парчета хартия, плат и други малки предмети се фиксират върху равна повърхност. Жорж Брак и Пабло Пикасо са първите, които използват колажа като самостоятелна художествена техника. Колажът беше важен елемент от дадаистката и сюрреалистичната техника и се използваше и от поп арт художници. като Едуардо Паолозиа.
КОНСТРУКТИВИЗЪМ(лат. Constructio - конструкция) - Посока в изкуството и архитектурата от 30-те години на миналия век, чиято същност е изграждането на материалната среда, заобикаляща човека, въз основа на използването на нови технологии, за да се създадат прости, логични, функционално обосновани форми, целесъобразни структури.
КОМПОЗИЦИЯ- (лат. compositio) - съчинение, компилация; връзка, връзка. В литературата и изкуството - конструкцията (структурата) на художественото произведение, разположението и взаимовръзката на неговите части, дължащи се на идейния замисъл и целта на произведението. В архитектурата - няколко сгради, свързани помежду си в единна композиционна конструкция.
КАСЮФОР- Писане с плътен, непрозрачен, относително дебел слой боя, който има релефна текстура.
КРАКЕЛЮР(фр. kraquelure). В технологията и реставрацията на живописта: пукнатини в боядисания слой, предимно при маслена живопис върху платно. Craquelure може да бъде твърд (с остри ръбове) и мек или плаващ; повърхностни и дълбоки, земни. Основните причини за craquelure: разлики в коефициента на разширение на слоя боя и основата, докато изсъхват. Механични въздействия (удари, разклащане), недостатъци на живопистатехники (например регистрация върху слой, който не е напълно изсъхнал) и др.
ДЪРВОГРАФИЯ- Най-древната техника на гравиране. Плоска полирана дъска (череша, круша, ябълково дърво), задължително се грундира надлъжен разрез по дължината на влакната на дървото, върху земята се нанася рисунка с химикал, след това линиите от двете страни се изрязват с остри ножове и дървото между линиите се избира със специално длето на дълбочина 2 - 5 милиметра. При печат мастилото се нанася (първо с тампони, по-късно с ролка) върху изпъкналата част на дъската, върху нея се поставя лист хартия и се притиска равномерно - с ръчна преса, по този начин изображението от дъската се прехвърля върху хартия. При крайните дърворезби се използва плътно дърво (бук, чемшир) и се изрязва със специален нож - гравьор, чиято следа в отпечатъка дава бяла линия. Крайната дърворезба ви позволява да работите с по-тънък щрих, чиято различна степен на наситеност ви позволява да променяте тона. Гравюрата на дърво дава 1500 - 2000 добри отпечатъка.
КУБИЗЪМ(Cubisme fr.Сube - куб) е авангардно направление във визуалните изкуства от първата четвърт на 20 век, чиито представители изобразяват обективния свят под формата на комбинации от правилни геометрични обеми: куб, топка, цилиндър, конус. Кубизмът извежда на преден план експериментите с формата: - изграждането на триизмерна форма върху равнина; - идентифициране на прости стабилни геометрични форми; - разлагане на сложни форми на прости.
КУБОФУТУРИЗЪМ- Направление в изкуството от 1910-те години, най-характерно за българския художествен авангард от тези години, което се стреми да съчетае принципите на кубизма (разлагането на обекта на съставни структури) и футуризма (развитието на обекта в "четвъртото измерение", т.е. във времето). Близост до "машинния" ритъм на творбите на бългкубо-футуристи (на първо място, произведенията на К. С. Малевич от същия период) също е характерно за произведенията на Ф. Леже от онова време.
КУРАНТ- Конусовиден инструмент за ръчно смилане на багрила в процеса на приготвяне на бои за рисуване и печатарски мастила. Големите се изработват от твърд камък (лабрадорит, порфир и др.), малките са от порцелан, стъкло или ахат.