Джесика Хауснер "Героите следват модели" - списание Seance
Филмът на Джесика Хауснер Reckless Love, чиято премиера беше в Un Certain Regard в Кан през май, се прожектира днес на австрийския филмов фестивал Angleterre. Главните герои са немският романтичен поет Хайнрих фон Клайст и неговата двойна самоубийца Хенриета Фогел. Сеансът разговаря с Хауснер за уместността на фон Клайст.
Защо Хайнрих фон Клайст?
— Моите филми обикновено започват с идея, с едно изречение, с кукичка. В случая това беше идеята за филм за двойно самоубийство - без подробности, абстрактен интерес. За да го напълня с конкретика, за да разбера какво точно ме интересува в тази ситуация, седнах да проуча проблема и по някое време стигнах до Хайнрих фон Клайст. Той се обръщаше към различни хора с въпроса искат ли да умрат с него? Помоли най-добрия си приятел - не искаше да умре с него. Тогава помолил братовчедка си - тя също не искала да умре с него. И тогава той срещна Хенриета Фогел - и тя каза: "Да." Вярно, тя беше много болна и мислеше, че скоро ще умре. Цялата биография на фон Клайст ми се стори много интересна. Така че намерих това, което търсех - амбивалентността на романтичната идея, романтичния идеал за любов.
Нека поговорим повече за интереса към двойното самоубийство.
— Откъде дойде?
- Филмът беше опит да се отговори на въпроса откъде идва. Всичко започна с учудване: не можех да разбера защо двама души могат да решат, че ще се съберат или ще се съберат отново в смъртта. Как смъртта може да обедини? Абсурдна идея. Винаги ми се струваше, че смъртта, напротив, разделя завинаги. Още в ранните етапи на работа знаех, че дори на финала героите да се самоубият заедно, ще имаочевидно е, че всеки ще умре сам. Разбрах, че във финала на героите ги чака нещо да се спънат, някакъв раздор, кавга, загуба на взаимно разбирателство, десинхронизация.
- Сега обсъждаме всичко това много сериозно, а филмът междувременно е почти ернически. Във всеки случай комичното присъства в него и не се съмнявам, че е умишлено.
„Преди да прочета историята на Клайст, започнах да пиша сценарий за съвременните герои. Мисля, че първата версия беше за двама млади хора, които се самоубиват двойно, скачайки от скала в Норвегия. Има такава пиеса „Норвегия. Днес" - героите се срещат в интернет и планират да умрат заедно. И така, написах подобен сценарий и си помислих: „Уф, някак си е трудно, чиста трагедия.“ Нещо се изплъзваше, нещо липсваше, което сериозно да ме заинтересува или да отвори нещо принципно важно за мен в тази ситуация. И когато прочетох за Клайст, изведнъж осъзнах: „Ето, това е интересно.“ Защото в този момент исках да поставя под съмнение идеята за романтична любов и историята на Клайст ми осигури правилните съставки за това. Тя също стана източник на хумор, хуморът се появява поради преобръщане на правилата, нормите. Защото би било нормално да се каже: „Самоубийството е трагедия. Умирането е трагично. И моят филм казва: "Е, това е само началото, отправната точка." Клайст търси някой, с когото да умре, и тук започва историята.
- Не беше ли изкушение да вземем неговата история и да я поставим в наши дни? Може би би било по-лесно да снимате без костюми и други неща?
„Нищо нямаше да се случи. Например, несигурността относно всичко, свързано с болестта на героинята, играе важна роля във филма. Това днес не би проработило – съвременна медицина, диагностични възможностищеше да убие интригата.
— Миналата година филмова адаптация на романа на Хайнрих фон Клайст „Michael Kohlhaas“ с участието на Мадс Микелсън участва в състезанието на филмовия фестивал в Кан. Тази година вашият филм за самия фон Клайст участва тук в Un Certain Regard. Случайност или закономерност е, че фон Клайст се оказа търсен и интересен днес?
— В процеса на работа по филма седнах да препрочитам прозата и пиесите му и бях шокиран колко съвременен е той. Изглежда, че в своето време той не е бил особено облагодетелстван, но той описва проблемите на нашето време с удивителна точност. Той пише за хаоса на живота, за това как човек се вари в котел, държан от ръцете на съдбата. За това как планирате нещо, а след това - bdysh! мрънкане! - и изобщо не е това, което очаквахте. Светът е нестабилен. Същият „Майкъл Колхас“, който обичам много, много, например, защото е невъзможно да се съдят героите му, невъзможно е да се каже кой е прав и кой крив. Фон Клайст създава ситуация, в която истината се оказва гъвкава, променлива и губи качеството си на абсолют. Може би това е нещо, което хората не са искали или не са могли да разберат по негово време. Ние също не искаме да разберем това, но трябва.
Вашите герои не са опит за реконструкция на историческия фон Клайст и неговата среда: например в Мария, която беше негова съпруга, вие имате някои черти, по-сходни с братовчедка ви Улрика фон Клайст. Значи е по-драматично?
„В началото се съсредоточих върху историята, която исках да разкажа, върху моя сюжет, който се вплиташе в малкото факти, които научих за Клайст, преди да прочета хиляди биографии. След това започна друг период на изследване: сега чета много произведения за Клайст, за неговото време, за културата, за политиката, за ежедневието - събирах подробности за година-две. носОт самото начало знаех, че няма да правя биографичен филм или периодичен филм, нищо подобно. Трябваше да бъде филм, който си представях: с измислени хора, взаимоотношения, пространства и интериори. Никакво „така беше и изглеждаше в действителност“. Но за да се направи нещо различно, беше необходимо да се съберат подробности и исторически факти. За мен беше важно да разбера времето, да създам цялостен образ за него в главата си и след това да оставя само това, което е необходимо за историята, която реших да разкажа.
- В Лурд открихте неочаквана гледна точка по въпросите на вярата и религията, в Reckless Love въпросите на вярата отстъпват място на въпросите за отношението към смъртта и любовта в свят, в който не е обичайно да си спомняме Бог. Но и там, и там хората се подчиняват на определени правила, следват някакви модели на поведение. Конкретно ли присвоявате тези модели на герои?