Фигуративни видове занаяти
Много видове творчество са преплетени, имат общи корени. Някои включват други видове. В отделна група могат да се обединят различни видове изобразително изкуство, като:живопис, графика, батик, аерография, пирография, живопис, писанкар, мозайка, витражи, фюзинг.
В зависимост от размера и обекта на приложение живописта бива стативна, монументална, декоративна и миниатюрна.
Към стативната живопис се отнасят картините, създадени на статив (машина) с маслени или други бои. Като правило изображението се прилага върху платно, опънато върху рамка или дърво. Огромни картини могат да бъдат поставени в зали, големи зали на обществени сгради, ресторанти.
Монументалната живопис се нанася върху тавани или стени под формата на фрески.
Декоративните и миниатюрни картини са предназначени за украса на жилищни и работни помещения. Авторската работа може да бъде прекрасен подарък и декорация, направена в различни жанрове:
- пейзаж (изображение на природата);
- марина (живопис в морската тема);
- историческа, батална живопис;
- анималистичен (изображение на животни).
Ако натюрмортът ще изглежда добре в кухнята и пейзажът в спалнята или хола, тогава е по-добре да изберете историческа тема в офиса. живописни техникисъщо могат да бъдат много разнообразни: от нанасяне на маслени бои, които по-късно се лакират, акварели, гваш, пастели, темпера до керамични, силикатни бои, акрил.
За разлика от живописта, графиката обикновено се прави в един цвят. Станковите графики се изпълняват на статив с графитни моливи, въглен или мастило.
Гравюрата е вид графика, при която се създава печатна форма върху дъска, метал или камък. С негова помощ се получават един или няколко отпечатъка. В зависимост от използваната печатна техника има:
- дърворезба - дърворезба;
- офорт - гравиране върху метал;
- литография - издълбана върху литографски камък;
- Линогравюрата е най-младата техника за получаване на изпъкнала гравюра върху линолеум.
В декоративните работи и плакатната графика се използват акварел и гваш.
Акварелните бои, направени на базата на цветни прахове, се нанасят върху хартия с четка. В зависимост от това дали боята се нанася върху суха или мокра хартия, мокрият акварел се различава от сухия акварел по ефекта на плавно преливане на цветовете.
Лепилните водоразтворими бои с гваш са по-плътни от акварела. Прилагат се върху хартия, платно, плат, картон, шперплат.
Много модерен елемент от облекло или аксесоар напоследък се превърна в продукт, изработен от ръчно рисувана тъкан. Можете да рисувате с бои върху различни тъкани: върху коприна, памук, вълна, синтетика. Името на този вид творчество се превежда като восък. За да не се разпространяват боите извън контурите и да не се смесват, върху контура се нанася резервен състав и след като изсъхне, шаблонът се запълва с анилинови бои. Има няколко техники за батик:
- студено (контурът е кръгъл със студен резервен състав, след това с боипопълнете рисунката върху коприна);
- горещо (контурът се запазва с горещ восък, възможно е върху памучен плат);
- с физиологичен разтвор (солта ограничава разпространението);
- безплатно боядисване (анилинови бои със сгъстител се използват без запазване на контура).
След като продуктът изсъхне, за фиксиране на боите те се изпаряват над гореща пара или ютия с пара. След това се глади с гореща ютия, доколкото позволява материята - коприна, синтетика по-малко, памукът по-горещо.
Авторските произведения, направени в техниката на аерография, се появяват с изобретяването на специално устройство - аерограф. Същността му е пръскане на боя под налягане на въздуха. Първоначално аерографът се използва за оцветяване на черно-бели снимки. Днес приложението е станало много по-широко. Има различни видове аерографи: за големи площи и за точково рисуване. В зависимост от вида се използват за рисуване на картини, рисуване върху текстил, бодиарт (бодиарт), ноктопластика (рисуване на нокти), рисуване върху съдове, играчки, автомобили и мотоциклети. Само техниката на пръскане с аерограф ви позволява да направите градиент - плавни цветови преходи, които не можете да направите с четка. Можете да използвате готови шаблони. Въпреки че акрилните аерографски бои на водна основа са фини и много течни, те са силно пигментирани и цветът е наситен.
Това е друг вид изобразително изкуство, което изисква използването на специален инструмент. В Англия през викторианската епоха са изгаряли дърва с нажежена гребенка. През 17 век изгарянето става не само художествен, но и търговски занаят. През 20 век е изобретен пирограф на базата на поялник. Има много разновидности на самите пирографи и накрайници с различна дебелина за изгаряне: от тънка игла до дюза сширока огнена лента, която ви позволява да рисувате като четка. Изгарянето на лещи се използва по-рядко. За пирография в ръчно изработените произведения се използват различни материали: дърво, шперплат, хартия, картон, кожа, тъкани. За предпочитане дървесина от меки сортове: липа, трепетлика, елша. Моделът, нанесен чрез изгаряне, подчертава и разкрива естествената красота на дървото. Кожата трябва да е плътна и стегната. Преди това е направен отпечатък върху кожата с нажежена марка. Сега, с появата на пирографа, рисунките върху кожата станаха много елегантни, фини и по-сложни. Чанта или обувки, изработени от такава кожа, ще се превърнат в уникално нещо, истинско произведение на изкуството.
Изкуството на фотографията също дължи появата си на техническия прогрес. Появява се през 19 век с изобретяването на методи за фиксиране на изображение върху фоточувствителен материал (върху филм) и с появата на фотоапарата. В превод от старогръцки името се превежда така - рисуване със светлина. Умението на фотографа, подобно на умението на художника, се определя от способността правилно да се намери и избере композицията, осветлението и „улавянето на момента“.
Фотографията се превърна в един от видовете изобразително изкуство, в който, както в живописта, се появиха различни жанрове:
Първите снимки бяха черно-бели. До края на 19 век те се научили как да получат цветно изображение. През 20 век се появяват първите цифрови устройства, базирани на електроника.
Професионалната фотография ви позволява да уловите емоции, чувства, да изразите фантазиите на художника, да се потопите във фантастичен свят или да шокирате с реализма си. Този вид изобразително изкуство също има свои собствени нюанси и тайни:
- използване на естествена светлина (дневна светлина);
- използване на рефлектор (премахва сянката);
- изображението трябва да бъде фокусирано върху очите;
- Черно и бялоКартините по-добре предават емоции, чувства.
Напоследък стана популярна нова посока "Артфото", съчетаваща фотография, графика и живопис.
Един от най-древните видове занаяти, който е достигнал до наши дни почти непроменен, са всички видове живопис. В старите времена стените са се рисували с яйчна темпера и восъчни бои. Но картината получи основно приложение в изкуствата и занаятите. Видовете боядисване получиха подходящите имена за областта на произход и приложение:
- Мезен - картина върху дърво с орнамент от два цвята: червен и черен. Използвани са сажди и охра, след което продуктът става мазен и придобива златист оттенък. С такъв орнамент се покривали бъчви, съдове и др.;
- petrikovskaya - произхожда от Украйна, използвани са растителни, цветни мотиви от различни цветове;
- gzhel - рисуване върху керамика в синьо или лилаво на бял фон;
- Городецкая - сцени от живота, празненства, приказни герои са рисувани върху самовари, ястия;
- Khokhloma - дъски за рязане, съдове бяха боядисани в черно, златно и червено. Често са рисувани птици и цветя. След това продуктът беше лакиран;
- жест - рисуване върху метал (подноси, чаши);
- Димковската играчка е най-ярката и весела рисунка с различни цветове върху свирки, коне и други играчки, изработени от глина, предварително покрита с вар.
Така се нарича художественото рисуване върху великденски яйца. За да станат боядисаните яйца годни за храна, те се боядисвали с пчелен восък, а след това с естествени бои. С тънка клечка със загрят восък се нанасяше рисунка, след което между контурите черупката на яйцето се боядисваше с различни бои. червен цвятдава отвара от кори от лук, жълто позлата дава куркума. За да получите розов оттенък, се взема сок от цвекло. Инфузия на червено зеле дава син цвят. За да се запази дълго време писанката, съдържанието се издухвало от яйцето със сламка или тънка тръбичка. Сега се прави със спринцовка. Писанките от една черупка се пазели в много къщи като талисман, носещ здраве и берекет. Върху яйцата са нарисувани символични рисунки:
- кръстът служи като символ на славата на Христос;
- кръгът е символ на слънцето, безсмъртието;
- триъгълникът е символ на Светата Троица;
- дървото е символ на Божията Мъдрост;
- звездата е символ на Христовото царство.
Друг и най-древният вид изобразително изкуство, появил се в епохата на античността, е мозайката. Същността му е, че моделът се формира от отделни компоненти. В древна Гърция и Италия през византийската епоха изображенията са били излагани с многоцветни камъчета. В древен Египет стените на дворците и тронът на фараона са били украсени с мозайки от скъпоценни камъни. В днешно време цели панели красят стените на сградите, както отвън, така и отвътре. За модели използвайте: камъни, плочки, керамика, смалта, метал. Най-популярни са керамиката и смалтата - декоративно стъкло от различни цветове, по-издръжливо и устойчиво на износване от обикновеното стъкло. Има директен и обратен начин за полагане на мозайка. Директно - когато компонентите са положени от грешната страна на грунда, а предната страна веднага създава шарка. При обратния метод моделът се събира върху залепващ картон с грешната страна нагоре и след това се отпечатва върху грунда. Картонът се отлепва и предната страна на мозайката се отваря. В днешно време е модерно да се украсяват камини, печки с мозайки в стар стил. Можете дори да направите миниатюрна мозайка от мъниста върху великденски яйца. Такивауникални предмети могат да бъдат закупени на портала Spinbo.
От епохата на Ренесанса стъклописът се появява под формата на рисуване върху стъкло. По-късно те са оформени от отделни цветни стъкла, свързани помежду си с оловни мостове. Витражите се използват за украса на катедрали, дворци, тъй като те са много скъпи. В днешно време рисунка се създава от многоцветни парчета стъкло или полимерни филми с различни технологии за взаимно свързване:
- тифани - всяка чаша се поставя с медно фолио, което след това се запоява;
- филм - изработен от полимерни филми, които са много по-леки от стъклото, но са по-малко издръжливи;
- рисувани - цялото стъкло се боядисва с лак, акрилни или силикатни бои. Силикатните бои стават прозрачни след изпичане. Други бои се фиксират с лак;
- фасетирани - с фасетирани, релефни и нееднородни стъкла. Ажурната рамка на стъклените фрагменти създава шарка, а пречупването на светлината се получава чрез изрязване и полиране;
- желирани - когато се прилага полимерен бариерен контур между многоцветни фрагменти, както при батик;
Витражите са неговият прародител. Фюзингът се появи като отделна технология за оцветяване на стъкло. Същността му е, че отделни многоцветни стъкла, положени под формата на шаблон върху стъклена основа, се синтероват в нажежена пещ до състояние на едно цяло. Според времето и степента на топене стъклото се разделя на:
- полу-фюзинг - чашите са спечени заедно, но остават изпъкнали, а шарката е релефна;
- пълен фюзинг - когато стъклата са напълно разтопени, преливат едно в друго и се получава гладка повърхност.