Формиране на психологически процеси при подготовката на млад пианист за открито изпълнение
Нейно Величество Музиката е остров на хармонията, който позволява да се запази духовната екология на Казахстан днес. Музикалната култура е вид атмосфера, която позволява на човечеството да оцелее в трудните условия на съвременната реалност. Искреност, вдъхновение и проницателност, истина, доброта и любов, свобода, творчество и стремеж към красивото, възвишеното са ценностите, благодарение на които човечеството върви напред, издигайки статуквото на своята съдба. Музикалното изкуство е универсален носител на лечебно, вдъхновяващо, истински одухотворено начало.
Резултатът от интензивната творческа работа на младия музикант са публични изяви на академични концерти, технически тестове, конкурси и фестивали. Тук по най-добрия начин се проявяват различни свойства на характера, темперамента, с една дума природата на младия пианист - творческо въображение и дълбочина на емоциите, воля и интелект, техническа подготовка. Според характеристиките си публичното изпълнение за млад музикант се отнася до стресови ситуации.Не трябва да забравяме, че основното нещо в педагогическата психология е използването на здравословни технологии. От това твърдение следва, че младите пианисти трябва да бъдат обучени не само професионално по отношение на изпълнението, но и психологически.
Възбудата е различна и може да се прояви в различни форми и форми. Всички учители са наясно с такива симптоми като „мокри длани“, треперене на ръцете и коленете, страх, доведен до паническо състояние, депресивно настроение, апатия, липса на воля, неверие в собствените сили. Резките промени в психичните състояния също не са необичайни, вълнението предизвиква у детето празнично приповдигнати, възбудено радостни чувства, различни сложни комбинации и контрасти.емоционални цветове и в резултат на това неспособността на детето да се концентрира върху извършваната работа. Въпреки че прекомерното вълнение пречи, но прекомерното спокойствие е лошо.
Професор М. С. Воскресенски отбелязва по този повод следното: „По принцип има ученици, които играят добре в класната стая и се „разпадат“ на сцената. Случва се и обратното: ученик, на когото не възлагате специални надежди, на сцената се „събира“ и играе много по-добре, отколкото сте очаквали. Как да се настроите на правилния ритъм преди представление, какви механизми да включите, за да покажете своя артистичен и творчески потенциал, да предадете на слушателя най-доброто, на което ученикът е способен, как да внушите в него желание и любов към общуването със слушателите?
Основната роля в предоставянето на психологическа помощ на ученик пианист се възлага на учител по професия. Развитието на достатъчно волеви ресурси трябва да се извършва упорито и последователно, точно както се работи върху развитието на технически умения и способности. Според известния пианист Г. Р. Гинсбург, „Провалите и сривовете на сцената често идват не толкова от липсата на „Изпълнителска техника“, а от липсата на „Изпълнителска воля“. Какви предпоставки допринасят за засилване или, обратно, отслабване на сценичното вълнение? Най-важният въпрос за успешното представяне е подборът на репертоар.
При изготвянето на работни учебни програми учителят трябва да има предвид, че тези планове трябва да бъдат преди всичко индивидуални. Как студентът трябва да избере програма? Нека си припомним позицията на Л. С. Выгодски за две нива на развитие: действителното и зоната на близкото развитие. Нека очертаем „зона на обещаващо развитие“, което означава не само най-близката програма - минимум, но и програма за максимум няколкогодини напред. Очевидно е, че трябва да се съсредоточите върху зоната на проксималното развитие, като имате предвид зоната на обещаващо развитие и не забравяте принципа на достъпност и систематично обучение. Но от страна на ученика много често има опити да изиграе произведението в по-бързо темпо, да избере трудни композиции. От страна на учителя също има желание да се изпробват способностите на ученика върху по-сложен репертоар. Някои учители отидоха дори по-далеч: в класа се предава труден репертоар, той се „изпробва“ и на концерта се носи умишлено лесен репертоар. И вълците са сити, и овцете са здрави. Но форсирането не е само трудна работа и надценяване на програмата.
Има два вида програмно форсиране. Първият е изучаването на трудни произведения, главно от техническа гледна точка. Второто е изучаване на произведения, които надхвърлят възможностите за разбиране на ученика поради недостатъчно общо развитие, музикална култура, емоционална и естетическа зрялост. Не е трудно да се види, че вторият вид надценяване ще бъде особено пагубен. Следователно, дори при наличие на техническа подготовка, такъв път винаги е придружен от емоционално претоварване, използване на метода на „обучение“. Емоционалният „натиск“, неизбежен от страна на учителя, ще предизвика преждевременни „емоции“, които не са характерни за ученик на тази възраст. Програмата, избрана за представлението, според степента на трудност не трябва да бъде максимално възможната както технически, така и артистично.
Една от първопричините за сценичното вълнение е страхът на ученика да не сгреши, да спре, да забрави текста. Те се вълнуват, когато се представят пред публика, защото се страхуват да не забравят, но забравят, като правило, именно защото са притеснени. Парадоксът е в това, че пропуските в паметта на сцената не винаги са резултат от недостатъчно заучаване на текста.БОсновата на цялата човешка дейност е паметта. Музикалната памет, както всички умствени процеси, се разкрива и в практическата дейност. Именно нейният характер до голяма степен определя външните прояви на паметта. внимание! Да сгрешиш, да спреш, да забравиш са различни неща и не винаги са свързани помежду си, защото 1- можеш да сгрешиш, но не и да спреш и да забравиш; 2-можете да спрете, но не поради грешка или защото текстът е забравен; 3-можете да забравите, но не правете грешка и не спирайте.
Няма един вид памет, а поне два: репродуктивна (механична) памет и реконструктивна (творческа) памет. Репродуктивната (механична, образна) памет е свързана главно с първата сигнална система, особено изразена при деца в начална училищна възраст. Техният мозък все още не е достатъчно креативен, за да обработва информацията, идваща от външния свят. През този период запаметяването обикновено е краткотрайно, не трае дълго. Това е паметта, от която човек се нуждае като основа за бъдещи дейности. Музикалните психолози казват, че работата върху произведение с дете на тази възраст има свои собствени характеристики. Не винаги е препоръчително да променяте ударите, пръстите, тъй като новата версия принуждава детето до голяма степен да възстанови цялата работа в ума си. Реконструктивната (творческа) памет е свързана с творческата, а не с механичната работа на съзнанието, селективна обработка на информация. С годините механичната памет на децата е изместена на заден план и все повече и повече креативността влиза в действие.
ПаметИзпълняващият музикантсвързва художественото мислене с двигателното мислене. Когато изпълнявате произведение по време на публично изпълнение, моторно-поведенческата памет се използва широко,свързани със запаметяването на движение, със запаметяването на последователни двигателни комплекси; "паметта за бъдеща употреба" е решаваща в случая.Затова програмата не трябва да е готова до деня на представлението, а малко по-рано, за да остане време за довършване, изиграване на пръсти. И следователно подготовката за открито изпълнение трябва да заема централно място в цялата работа на учител с ученик. Учителят, в допълнение към пианистичните умения, възпитава учениците в изпълнителска воля. По време на изпълнението човек трябва да бъде внимателен, да поддържа вътрешен мир. Но мирът не идва сам. Знаем, че самоконтролът при децата по правило не е развит и сценичното вълнение се отразява на всеки по различен начин.
От ранна възраст децата трябва да бъдат научени на самоуправление, децата трябва да бъдат научени на концентрация на вниманието -в момента на игра мисълта не трябва да прави цикли. Не е тайна, че много от учениците са „конници без глави“. Във възпитанието на изпълнителската воля също много зависи от предварителната работа. Организацията на ежедневните часове трябва да бъде поставена на ученика като предпоставка. Тялото издържа много, но не резки претоварвания. Преумората води до неуспешни концертни изпълнения, което от своя страна се отразява неблагоприятно върху развитието на артистичните способности на ученика. Спокойствието на сцената е следствие от волята, желанието да се изпълни цялата творба. От това твърдение следва, че младите изпълнители трябва да бъдат подготвени за излизане на сцената не само професионално, но и психологически.
Преди представлението:
1. Няколко дни преди представлението, помогнете на младия музикант да си представи мястото, където ще свири, за да свикне във въображението си с условията, в които ще се проведе предстоящото представление.
2.Играйте пред въображаема публика. По време на представлението трябва да сте подготвени за всякакви изненади и при среща с тях да не спирате, а да продължите напред. Тази техника помага да се провери степента на влияние на сценичното вълнение върху качеството на изпълнението.
3. Съветът на И. Хофман е много интересен. Той препоръчва 4 начина за възпроизвеждане на песни:
1. За пиано с ноти,
2. Без пиано с ноти,
3. За пиано без ноти,
4. Без пиано и без ноти.
5. Много е полезно да играете определени моменти със затворени очи, това особено изостря звуковото представяне и дълбоко помага да усетите всичко с вътрешното си ухо. Потапянето в звуковата материя също е полезно:
1. Пеене (солфег) без подкрепа на инструмент;
2. Пеене заедно с инструмента, като гласът изпреварва реалния звук, така да се каже;
3. Пеене на себе си (мислено);
4. Пейте заедно с мислено възпроизвеждане.
5. Свирене. В тази техника на психологическа педагогическа подготовка музикантът-изпълнител постепенно се доближава до ситуацията на публично изпълнение. Надиграването на произведение или програма трябва да се прави възможно най-често и да се опитате да постигнете, по думите на Станиславски, „трудното става познато, познатото става лесно, а лесното става приятно“. Друг необходим елемент от обучението е развитието на психологическата стабилност на пианиста. Основните начини и средства за формиране на стабилност на етапа включват:
-
игра с намеса и разсейване (за концентрация); при изпълнение на програмата на трудно място се произнася психотравматичната дума „Грешка“ (с настройка за игра без грешки); завърта се около оста си до появата на леко замайване (за концентрация на вниманието);скачане или клякане до голямо увеличение на сърдечната честота (за преодоляване на подобно състояние в момента на влизане на сцената).
Основните психологически и педагогически характеристики на подготовката на млад пианист за изпълнение са разделени на следните етапи:
-
Преди представлението; в деня на представлението (момент преди концерта); самото изпълнение.
За да се даде недвусмислена рецепта всяко представление на млад изпълнител винаги да има успех, може би никой от методистите и учителите няма да се заеме. Всеки човек е уникална индивидуалност, следователно посоките, формите и методите на подготовка винаги трябва да се основават на индивидуалните качества на вътрешната и външната среда на музиканта.
Пълна отдаденост на въплъщението на музикалния образ, протичащият диалектичен процес на откриване на красотата в изпълняваното, желанието да се разкрие всичко това в реален звук - това е начинът за преодоляване на сценичния страх, психологическата адаптация на младия пианист към публичното изпълнение.
Ефективност:
Трябва отново да проверите стабилността на стола, да изчакате малко успокояващия шум в залата, като в същото време най-накрая се настроите на изпълнението. Известно е, че сцената диктува своите специфични изисквания към артиста. Също толкова важно е и самото сценично поведение: излизане и излизане от сцената, поклони, поведение на инструмента - с една дума това, което наричаме артистичност.
Музикантът трябва да бъде характерен по време на изпълнението. Подготовката за концертно изпълнение става най-важният етап от формирането на изпълнителски музикант и успехът на неговото изпълнение на сцената ще зависи пряко не само от качеството и надеждността на произведенията, които е научил, но и от нивото на неговата психологическа готовност да общува с публиката.
Музика заизпълнителят е връзка и същевременно средство за комуникация с публиката. Преодоляването на сценичното вълнение трябва да върви по пътя на творческото желание за общуване с публиката, а творческото вълнение спомага за мобилизирането на психиката, на изпълнителския апарат.
Пианото е отворено,
И оркестрова сила
Вихрушка от звуциИзподлети с ключа.
Литература :
1. Ю. А. Литвиненко "Ролята на публичното говорене в процеса на преподаване на музика" М .: "Педагогика на изкуството" № 1 2010 г.
2. Н. И. Федоренко „Методически препоръки за обучение на деца в класа по пиано на музикално училище” Регионален институт за усъвършенстване на учителите в Караганда 1991 г.
3. С. Фейнберг "Пианизмът като изкуство" М., "Музика" 1969 г.
4. К. С. Савшински "Режим и хигиена на пианиста" Л .: Съветски композитор, 1963 г.
5. Л. М. Сигал "Възпитание на волеви качества в класната стая по специалността" Л .: 1959 г.
6. Б. Милич "Образование на ученик на пианист" Музикална Украйна К.: 1977 г.
7. Г. Нойхаус "За изкуството да се свири на пиано" Класика-XXI, 1999 г.
8. В. И. Петрушин "Музикална психология" Уч. помагало за ученици и учители. М.: ГИЗ ВЛАДОС, 1997
9. И. Хофман „Игра на пиано. Отговори на въпроси относно играта на пиано "M .: 1961
10. А. Готсдинер "Дидактически основи на музикалното развитие на учениците" изд. "Музика", М.: 1980 г
11. В. И. Руденко “Въпроси на музикалната педагогика”, брой 2, изд. "Музика", М.: 1980 г
12. П. Я. Голперин "Контролирано формиране на умствени процеси" М.: 1977 г.
13. Е. Макуренкова "За педагогиката на В. В. Листова"