Галерия Рустам Яхиханов, Папаха
Художникът Рустам Яхиханов разказа на Папаха за пътя към професията, избора на художествен стил, монументалната живопис и състоянието на изкуството в Кавказ.
Път към изкуството
Детството ми премина в Чечня. Преживях две войни - 1994 и 2000 година. През 2004 г. се преместих в Санкт Петербург и оттогава живея тук, работя и рисувам. Според родителите ми рисувам от 3 годишна. В детството и юношеството всичките ми истории бяха свързани с войната. Мъката, ужасът, страданието се превърнаха в основна тема на творчеството ми. Виждах само това и предавах чувства чрез работата си. Родителите ми дори ми се скараха, че рисувах война, но не можех да премина към нещо по-радостно, защото нямаше радост наоколо.
През 2000 г. напуснах родната си република за първи път. Третяковската галерия беше домакин на изложбата „Върнете музеите в Грозни“, чиято цел беше да върне изгубените ценности в музеите на Грозни. Като част от изложбата те издадоха албум, в който между другото бяха отпечатани мои рисунки. Тогава започнах да искам да стана художник.
Когато войната утихна и републиката започна да се връща към мирния живот, посетих изложба в Грозни, която представяше работата на чеченски художници. Там показах картините си. Художниците се заинтересуваха от работата ми и започнаха да говорят, че трябва да уча в Художествената академия в Санкт Петербург. Тогава бях в 10 клас и влязох в художествено училище. С мен сериозно работиха Ризван Алхазов, Абу Пашаев, Магомед Закриев, Вахит Умарсултанов и други артисти, които искаха да ми помогнат. Видяха в мен талант, който аз самият не усетих. Те предложиха да вземат знания от тях, отнасяха се внимателно към мен и аз почувствах втори вятър.
СледКогато завърших училище, не успях веднага да замина за Санкт Петербург. Влязох в Педагогическия институт в Грозни в художествения и графичен отдел. Имаше други изисквания и за известно време спрях да рисувам. Учителите започнаха да се тревожат за мен и година по-късно бях изпратен в Санкт Петербург с подкрепата на Министерството на културата на Чеченската република. Влязох в подготвителните курсове в Художествената академия. В Петербург ме смятаха за дете на войната и се отнасяха топло към мен, противно на очакванията ми. Учих с удоволствие и създадох много приятели. След едногодишно обучение влязох в Художествената академия.
Сега работя в същите подготвителни курсове и разбирам колко отговорна е работата ми: трябва да вдъхновя момчетата, за да влязат в Академията по изкуствата. За мен това е голяма задача и отговорност. Миналата година от 11 души бяха приети 6. За мен това е добър резултат. Освен това станах първият чеченски учител в цялата история на Академията по изкуствата.
Избор на сцена
Когато пристигнах в Петербург, не исках да показвам на хората ужаса на войната. Когато беше необходимо да подготвям композиции за прием, започнах да избирам по-спокойни теми. Исках да усещам топлина и радост в творбите си. Започнах да сменям темата и стила. Постепенно навлязох в старите кавказки мотиви и започнах да рисувам живота, културата, традициите на Кавказ. Мисля, че ще продължа да пиша творби с кавказки привкус, докато ми свършат силите и времето. Това е моята къща, аз я познавам най-добре, мога да я боядисам, щом я видя. Тъй като съм в такъв красив град като Санкт Петербург, искам да покажа само хубавите неща, които са свързани с нашата култура.
Земята на моите предци. Танцувай. Рустам Яхиханов. 2011 г
Дипломната ми снимка се казваше"Земята на моите предци" Това беше най-голямата дипломна картина в историята на Художествената академия. Размерът му беше 2,5х13 метра. Първоначално картината беше замислена като цяло, но след това реших да я разделя на няколко части, защото нямаше подходящо помещение. Не мислех, че мога да се справя с толкова голяма работа, докато не започнах да я работя с дни. Исках да говоря повече за моята култура.
Земята на моите предци. Рустам Яхиханов. 2011 г
Избор на стил
В университета опитах много стилове, но учих в монументална работилница. Нарисувахме картини, които биха изглеждали добре на стени и други равнини. Фигурите са рисувани по-условно и стилизирано. Самият аз предложих този стил на учителя и той винаги се съгласяваше с него. В монументалното изкуство всичко е условно и се прави съвсем просто. Този стил е предназначен да гарантира, че всяка фигура може да бъде увеличена и изобразена на стената и ще бъде по-добре възприета. Дипломната си картина рисувах с темперни бои, сега рисувам по-често с маслени бои.
Танцувай. Рустам Яхиханов. 2010 г
Любими изпълнители
Обичам българското реалистично изкуство. Много харесвам произведенията на Верещагин, Суриков, Репин. Опитвам се да ходя по-често в българския музей и да черпя вдъхновение там. Но аз ценя и социалистическия реализъм и творчеството на Салахов – перестройка, социализъм, строителство, възраждане. Един от моите учители винаги ни съветваше да рисуваме картини, които да ни помогнат да разберем нашето време след години. Все още се задълбочих в кавказката тема, но се опитвам да вложа частица модерност в работата си. Също така винаги съм оценявал моя ръководител, академик Александър Быстров. Учих при него, той ми помогна с дипломата и сега продължава да ме подкрепя по всякакъв начин.
Горянка. Рустам Яхиханов. 2011 г
Ежедневието на художника
Винаги съм нащрек за нови истории и работя усилено. За един артист времето е безценно. Пиша по 2-3 часа на ден, често ходя по музеи за вдъхновение. Обичам българския музей и Ермитажа, Третяковската галерия.
Относно изложбите
С приятелите ми често организираме изложби в Санкт Петербург, Грозни, Владикавказ и Москва. Когато рисуваме картини, мислим как ще изглеждат в голяма зала на фона на други художници. Сега се подготвям за годишната есенна изложба и много художници сега се подготвят за нея. Там за първи път ще покажа нова снимка. Интересно ми е да видя снимката отстрани.
Земята на моите предци. Празник. Рустам Яхиханов. 2011 г
Обичам да участвам в изложби в Санкт Петербург, но не винаги имам време - в допълнение към творчеството има и частни поръчки и преподавателска работа. През 2015 г. с мои приятели решихме да направим изложба като част от образователния проект „Диалог на културите“. Започнахме от Грозни. Освен изложбата проведохме и майсторски класове за ученици. Беше вълнуващо, но интересно. Настанихме децата до нас и те рисуваха същото като нас. Използвахме постановки – младо момче в народна носия, старец с музикален инструмент, натюрморти. През 2016 г. реализирахме същия проект във Владикавказ. Догодина искаме да го направим в друг град.
Нашият бизнес е да караме хората да достигат до изкуството и да общуват с творци, да споделят своите мисли. За един художник е важно да излага всичко, което пише, да има публика и да общува с други творци.
приятели. Рустам Яхиханов. 2011 г
Изкуството в Кавказ
Кавказ има свое направление в изкуството, което се различава от българското изкуство. В Осетия, Дагестан и Чечения има многоталантливи художници. Факт е, че в съветско време за артистите беше лесно. Имаше държавни поръчки и художниците просто се занимаваха с творчество, без да мислят за нищо. Сега артистите имат малко по-трудни моменти. Хората нямат нужда от изкуство, трудно се намират колекционери, те сами трябва да те намерят. Но ние все още сме отдадени на това, което правим и ще продължим да го правим. Изкуството на Кавказ има голямо бъдеще, защото е оригинално и интересно. Има талантливи млади хора, на които трябва да се обърне внимание. По едно време бях подкрепян и насочван от големи артисти.
Интервю: Лиана Хапаева