Гаврила Державин и неговата школа в българската литература, Державин Гаврила
Г.Р. Державин е поет от последната третина на 18 век. Неговите предшественици се придържат към принципите на класицизма, но по-нататъшното развитие на поезията не може да се извърши без нарушаване и впоследствие унищожаване на границите на жанра. Самите класически писатели (Ломоносов, Сумароков, Херасков и др.) започнаха да допускат тези нарушения, но Г.Р. Державин.
Докато е още ученик в Казанската гимназия, бъдещият поет се запознава с творчеството на своите литературни наставници - Ломоносов, Тредиаковски, Сумароков. Естествено, тяхното влияние ясно се проследява в първите му литературни опити. Но вече 1779 г. се превърна в повратна точка в творчеството на Державин. Основната му заслуга е, че приближава поезията до живота, довежда до вниманието на читателите съвременни политически събития, придворен и имение, картини от селския живот, обект на изображение е личността на човека, необичайно за българската литература е обявяването в стихове на факти от собствената му биография. Той запазва в творбите си някои черти на класицизма (образователния характер на поезията) и въвежда нови - смесва ниско и високо, като по този начин отразява контраста на живота.
Такива нововъведения намираме например в стихотворението „За раждането на порфирно дете на север“. По темата това е поздравителна ода по случай рождението на бъдещия император Александър I. По форма е закачлива песен, използваща приказен мотив.
Програмното произведение на Державин, след което четящото общество веднага започна да говори за него, беше стихотворение с ироничното заглавие „Ода за мъдрата киргизка принцеса Фелица, написана от някакъв Мурза, който отдавна живее в Москва и живее по работа в Санкт Петербург.Петербург". Тук, според В. Г. Белински, "се вижда българският ум и се чува българска реч. Въпреки значителния си размер, тази ода е пропита с вътрешно единство на мисълта ... Олицетворявайки съвременното общество, поетът фино възхвалява Фелица, сравнявайки се с нея и сатирично изобразявайки пороците си. "С други думи, в това стихотворение Державин успешно съчетава одата със сатирата.
Естествено, подобни иновации предизвикаха буря от различни прегледи. Някой се възхити от таланта и смелостта на Державин; Самата Екатерина II възприема това като якобинска поезия.
Творчеството на Державин се отличава с разнообразие от стилове и теми. И така, поредица от стихотворения образува философски цикъл.
Като капка в морето,
Цялата твърд е пред вас.
Но каква е вселената, която виждам?
И какво съм аз пред теб?
Поетът се обръща и към мотивите на анакреонтиката. Забавлението на масата, радостта от любовта, женската красота - всичко това се среща и в творчеството му.
Яростно, луксозно чувство,
Треперене на нерви, тръпка от любов,
Магическо изкуство наведнъж
Съживете древните вакханки.
Изгори душите, хвърли огън в сърцата
От мургаво лице...
Купидон помисли Психея,
Заплетете цветя с нея
И завържете възел.
Историческата заслуга на Державин е, че той въвежда в поезията "обикновеното поетично слово", рамката на "трите спокойствия" на Ломоносов става тясна за него и той решава да промени това.
Моето съкровище също беше скрито в играта;
Музите не са страстни към мен, както преди;
Болярите издуха корема си,
И обвинявах всички.
Също така си струва да се отбележи, като важна характеристика на поетичния речник, оригиналното словообразуване на Державин: "кораборазрушителен срам", "огнен шлем", "вкусни зрели плодове", "весела игра Ерата", "слънчеви очи"есетра и др.
Така Державин разрушава ограничителната рамка на българския поетичен език и дава път на развитието на реалистичен език. В допълнение, темите, засегнати в работата му, доведоха до формирането на концепцията за национален характер в литературата, което очевидно позволи на В.Г. Белински да го нарече "баща на българските поети".