Густав Малер в операта

Подкрепете нашия сайт →

Този брилянтен композитор, който не е написал нито една опера, въпреки това практически цял живот е работил като оперен диригент, а по-късно и като театрален режисьор. Принуден постоянно да се бори с недоимъка, той рано пое по този път. И тук той постига забележителни резултати, които дори за известно време засенчват постиженията му в областта на писането. Разбира се, времето постави всичко на мястото си, отдавайки почит на композитора Малер. Въпреки това дейността му в операта завинаги остава най-ярката страница в историята на музикалния театър. Именно за нея искаме да разкажем "през устните" на самия маестро и неговите съвременници, оставили множество свидетелства и спомени на потомците. Но първо, накратко за основните етапи в живота на Малер като диригент.

Диригентски начин

След като завършва консерваторията във Виена (1878) и учи две години в университета, младият двадесетгодишен музикант е изправен пред избор: или да проточи мизерно съществуване в австрийската столица, прекъсвайки го с уроци и други случайни работи, или да отиде в провинцията, където има възможност да получи ангажимент в малка опера, което му дава някаква материална стабилност. Той не искаше да зависи от голямо семейство, освен това доста рано започна да помага на многобройните си братя и сестри.

По един или друг начин, но през 1880 г. в малката Bad Hall Малер започва кариерата си на оперен диригент. За този изключително неуспешен сезон, когато, наред с работата на капелмайстор, Густав трябваше да изпълнява почти задълженията на майстор, той не обичаше да си спомня. През 1881 г. Малер получава първия си повече или по-малко сериозен ангажимент в Laibach (днес Любляна). След двесезони в театъра на този град и кратък мандат като капелмайстор в Олмуц (сега чешки Оломоуц), Малер през 1883 г. става вторият диригент на операта в Касел. Сред произведенията, които трябваше да изпълни тук, бяха „Свободният стрелец“ на Вебер, „Оръжейникът“ и „Царят и дърводелецът“ на Лорцинг, „Ханс Хейлинг“ на Маршнер, „Дяволът Робърт“ на Майербер.

Важен крайъгълен камък за композитора е работата му в Немския театър в Прага, където работи през 1885-86 г., като дебютира с операта „Водоносец“ от Керубини. Тук той се изправя лице в лице с вагнерианския репертоар, който активно се пропагандира от театралния режисьор Анджело Нойман (който е оставил спомените си за пристигането на Малер в театъра). Между другото, немската трупа на Нойман по-късно представя за първи път пред българска публика пълния цикъл на „Пръстенът на Нибелунга“ през 1889 г. Наред с произведенията на Вагнер („Златото на Рейн“, „Валкирията“, „Нюрнбергските майстерзингери“), репертоарът на Малер включва такива шедьоври като „Дон Жуан“ от Моцарт, „Фиделио“ от Бетовен.

Трябва да кажа, че още преди да влезе в театъра на Нойман, без да е сигурен в успеха (виж писмото на Малер до А. Нойман по-долу), Густав подписа договор за сезон 1886/87 с Градския театър в Лайпциг, където трябваше да стане 2-ри диригент (първият беше известният Артур Никиш). След като нещата вървят добре за него в Прага, Малер се опитва да се освободи от задълженията си в Лайпциг, но нищо не излиза. По този повод той пише на своя приятел Ф. Лер: „Тук се справям много добре и аз, така да се каже, свиря на първа цигулка, а Лайпциг ще има ревнив и мощен съперник. Затова задействах всички пружини, за да се освободя оттам, но, за съжаление, опитите ми останаха безплодни.

Лайпцигският период на Малер(1886-88) обаче също е много плодотворен. Случи се така, че точно по това време А. Никиш се разболя за дълго време и Малер всъщност трябваше да изпълнява задълженията на 1-ви диригент. Тук той изпълнява за първи път "Зигфрид". Но може би най-важното постижение от този период е завършването на незавършената опера Три пинта на К. М. фон Вебер. В Лайпциг Малер се среща с внука на Вебер, който му предлага да подготви опера за премиерата по скици на дядо си. Представянето на есето на Вебер беше отлично и предизвика голям отзвук.

Въпреки редица значителни успехи в кариерата на оперен диригент, позицията на Малер не може да се нарече силна. В едно от писмата си до музиколога М. Щайницер той се оплаква: „Няма изгледи за нов ангажимент и, честно казано, много се тревожа за това“.

Съдбата обаче внезапно се обръща срещу Густав. Малко по-късно последва неочаквано предложение от Будапеща да заеме поста шеф на Кралската опера. По това време там директор е синът на Ф. Еркел Александър. Той беше болен човек и малко се занимаваше с делата на театъра, който беше в криза. Спешно му търсеше заместник. Номинацията за наследник възникна неочаквано. Така поръча случаят, но препоръката на известния виолончелист Д. Попър изигра роля. И Малер, без никакви интриги и покровителства, е назначен през 1888 г. на този отговорен пост.

Шестгодишният престой в Хамбург като първи диригент е белязан за Малер с редица изключителни постижения. Така още през лятото на 1892 г. той триумфално обиколи Лондон с трупата на Хамбургската опера, изпълнявайки пълен цикъл от „Пръстенът“, „Фиделио“ и редица други опери. Именно в Хамбург се случва "срещата" на композитора с българската опера, която той вече е успял да оцени по-рано,след като слушаше "Руслан" навремето в Прага. През 1892 г. "Евгений Онегин" се появява на хамбургска сцена. Известни са известните думи на Чайковски, който посети града във връзка с предстоящата премиера на творбата му. В едно от писмата си големият български композитор, поразен от майсторството на Малер, възкликва: „Тук капелмайсторът не е с някаква средна ръка, а просто гениален. Вчера слушах под негово ръководство едно невероятно изпълнение на „Танхойзер“. Освен Онегин, в Хамбург бяха поставени още „Йоланта“ и „Демон“ от Рубинщайн.

През 1895 г. в театъра се появява младата певица Анна Милденбург (по-късно Бар-Милденбург). Малер успява да различи у нея забележителен талант и прави много за развитието му (по-късно през 1898 г. той я кани във Виенската опера). Между тях възникнаха сърдечни отношения, художникът дори стана булка на композитора. Впоследствие обаче тези отношения не намериха продължение.

По време на престоя му в Хамбург се случва още една значима среща. От 1894 г. Бруно Валтер започва своята дейност в театъра, преди това работи за кратко в Кьолн. Между двамата диригенти се създава творческо приятелство, което не остава незабелязано за кариерата на последния. През 1901 г. Малер кани Валтер във Виена, където той работи успешно до 1912 г.

Известно е десетилетието на творческата дейност на Малер във Виена. Малер успява да издигне театъра до недостижима преди това височина. Тук в цялото си величие се разкрива талантът на Малер не само като диригент, но и като оперен режисьор. А след пристигането в театъра през 1903 г. на известния художник и сценограф Алфред Ролер*, изключителен представител на Виенския сецесион**, вече може да се говори за истинска революция в синтетичното оперно изкуство.

„Художествен принцип,към което Ролер се придържаше, беше създаването на "пространство, а не на картини". Използвайки яркото взаимодействие на символиката на светлината и условните и абстрактни сценични форми, целящи постигане на преоткрита простота, той се надяваше да запали публиката, да събуди въображението й, без да цели да й натрапва нещо.

„За тези, които не са успели да влязат в театъра, но им е интересно да разберат за представлението, за което всички билети бяха разпродадени, можем да издадем тайна: първото действие е издържано в тен, второто в лилаво, а третото в болезнено бледи тонове. Почитателите на сецесиона ще се радват да видят как Тристан и Изолда се скитат сред странни импресионистични пейзажи.“

Заедно с Б. Валтер, когото, както вече беше споменато по-горе, диригентът покани във Виена, през периода на Малер се разкрива талантът на редица блестящи певци, които също започват да изпълняват във Виена по покана на маестрото. Сред тях са Лео Слезак и Зелма Курц.

Във Виена ясно се проявява не само артистичният, но и организационният талант на Малер. С коравата си ръка той започна да "нарежда нещата" в театъра - овладя "клака", забрани влизането в залата по време на действие. Много от неговите „мерки“ предизвикаха крайно недоволство на благородниците, те бяха докладвани на императора, който, за негова чест, не се намеси в тези кавги.

Сега няма да се спираме по-подробно на този етап от творчеството на Малер, защото по-долу ще публикуваме редица изказвания на самия маестро и неговите съвременници за този период.

Дойде 1907 година. Десет години са твърде много за Малер на едно място. Очертаваше се криза. Но този път това беше причинено не само от почти театрални интриги. Малер беше уморен от администрация и театър. А самата театрална дейност ставаше все повечепо-комерсиален. Трябваше да се положат твърде много усилия за това. Това противоречи на творческите стремежи на вече известния композитор.

Ето думите му във вестникарско интервю: „Трябва да даваме представления всеки ден. Това означава, че режисьорът трябва да реши дали е съгласен да се откаже от всичките си най-висши артистични цели и да заклейми театъра, който ръководи, с печата на търговско предприятие. Подадох оставката си, когато установих, че това е несъвместимо със съвестта ми на артист. Може би други обстоятелства са изиграли роля, ускорявайки решението ми.“

Така завършва кариерата на Малер, оперен диригент. В следващата статия от цикъла ще публикуваме отделни изказвания на маестрото и фрагменти от спомените на негови приятели и съвременници. Те ще дадат по-пълна представа за театралния и музикален път на този блестящ музикант.

За справка:

Списък на основните продукции на Малер във Виенската опера: В списъка са посочени само първите продукции във Виенската опера (PP) и новите продукции (подновявания) на оперни представления, изпълнявани от Малер (NP). Редица малки опери и многобройни изпълнения от текущия репертоар, в които Малер също е отличен, не са посочени.

1897 "Далибор" от Б. Сметана (ПП) "Евгений Онегин" от П. Чайковски (ПП) "Царят и дърводелецът" от А. Лорцинг (НП)

1898 "Jamile" от J. Bizet (PP) "La Boheme" от R. Leoncavallo (PP) "White Lady" от A. Boildieu (PP)

1899 "Фармацевт" от Й. Хайдн (ПП) "Демон" от А. Рубинщайн (ПП)

1900 г. "Йоланта" от П. Чайковски (ПП) "Всеки го прави" от В. А. Моцарт (НП)

1901 „Риенци“ от Р. Вагнер (NP) „Приказки на Хофман“ от Й. Офенбах (PP)

1902 "Хугенотите" от Д. Майербер (NP) "Пикова дама"П. Чайковски (ПП)

1903 Еврианта от К.М. фон Вебер (NP) Тристан и Изолда от Р.Вагнер (NP) Луиза от G.Charpentier (PP) Жидовка от F.Halevi (NP) La Boheme от G.Puccini (PP)

1904 "Corregidor" от Х. Волф (ПП) "Фиделио" от Л. ван Бетовен (НП) "Лакме" от Л. Делибес (ПП)

1905 Златото на Рейн от Р. Вагнер (NP) Валкирия от Р. Вагнер (NP) Уилям Тел от Дж. Росини (NP) Дон Жуан от В. А. Моцарт (NP)

1906 Отвличането от Сераля от В.А.Моцарт (NP) Вълшебната флейта от В.А.Моцарт (NP) Лоенгрин от Р.Вагнер (NP) Сватбата на Фигаро от В.А.Моцарт (NP)

1907 "Валкирията" от Р. Вагнер (NP) "Ифигения в Авлида" от К.В.

* А. Ролер (1864-1935) и след заминаването на Малер от Виена продължава плодотворната си работа в музикалния театър. До 1909 г. работи във Виенската опера, а по-късно сътрудничи на различни театри. Сред произведенията му в областта на оперната сценография са световните премиери на творбите на Р. Щраус „Кавалерът на розата“ (1911, Дрезден) и „Жена без сянка“ (1919, Виена), постановката на „Парсифал“ в Байройт (1934). От 1922 г. той многократно участва в продукциите на Залцбургския фестивал. ** Виена "Сецесион" - дружество на художници и архитекти, обединяващо представители на австрийския стил "модерн". Основан е през 1897 г. Сред най-видните представители са художниците Густав Климт и Егон Шиле. Центърът на "Сецесиона" е символистичното литературно списание "Ver Sakrum", което е доминирано от Райнер Мария Рилке и Хуго фон Хофманстал.