Хаосът в изкуството или естетиката на хаоса - Теория - Zen Designer
От векове, от хилядолетия изкуството се е възхищавало на формата. Художникът-творец, използвайки "безформени" материали - глина, камък - създава форма, отрязвайки "излишното" от тях. Изкуството се стремеше да изгони хаоса. И имаше причини за това, защото този, който се докосна до хаоса, не живееше дълго. Опитите, разбира се, бяха, но всички тъжни.
Опитът да се възхищаваме на хаоса е една от тенденциите на съвременното изкуство. Те решават да допуснат хаоса в изкуството още през 19 век или може би малко по-рано. Те започнаха да се възхищават на Хаоса, както се възхищават на опасни животни в зоопарк. Но не просто да се любува, а за да се докосне до нещо ново, непознато, да се докосне до животинския страх в себе си. За какво? След това да се установи контрол върху него.
В древен Рим гладиаторите хранели хищници преди представлението, за да загубят прекомерната си агресивност. Така че хаосът беше подхранван, преди да се възхищаваме на метода за установяване на контрол върху него чрез изучаване на „навици“ и „обучение“. Подобен принцип за контрол на хаоса е преминал и в съвременното изкуство. И не само визуално.
Достоевски, комарджия, въведе модата да се възхищаваме на хаоса. По едно време Достоевски не можеше да живее без хазарт, тоест да използва хаос, игри. Неговите творби са по същество медитация върху хаоса, който героите на творбите му се опитват да овладеят с камшика на рационалността и моркова на чувствеността, но не всеки успява. По-късно поетът Тютчев, сякаш разбирайки какво има предвид Достоевски, предупреждава - "О, не събуждайте бурите на заспалите - под тях се движи хаос!"
В края на века науката направи сериозен напредък в изучаването и контрола на хаоса. Възниква психоанализата, която се изражда в наука психология. Във физиката квантовата механика позволява вероятностни, т.еизползване на концепцията за случайност, интерпретация.
Във визуалните изкуства импресионистите започват да задълбочават проникването си в хаоса, подхранвайки го с форма. Като цяло процесът на проникване в хаоса от художниците беше повече или по-малко контролиран, но имаше и жертви, като Ван Гог.
Тогава инициативата се превърна в хаос - абстракционизмът се появи и се изолира. Въпреки това абстракционизмът винаги е съществувал, предимно в орнамента, но никога досега абстракцията не е съществувала самостоятелно. Ако в орнамента виждаме, макар и абстрактни, но все пак правилни форми, тогава всички впечатления от абстракционизма се коренят в използването на хаотичен компонент или като цяло пълна необективност. И ако отидете по-далеч, абстракционизмът, случайно или умишлено, активира хаотичния компонент в потребителя.
Квадратите на Малевич бяха оригинални шедьоври. Тук виждаме как концепцията е изтласкана до краен предел, където се сблъсква със своята противоположност. Въпреки това, в случай на черни квадрати, основната динамика, т.е. зрителят се ръководи от увеличаване на хаотичния компонент и в края - точка или по-скоро квадрат. В същото време е изключително важно от каква гледна точка подхожда зрителят. Ако - "просто така", добре, квадрати и квадрати. И ако вървите по пътя от Достоевски през импресионистите. Тогава зрителят се превръща в неволен носител на различни концепции в стил Хаос.