Характеристики на работата на корепетитора в условията на допълнително образование, Интерактивно обучение
Шатилов Сергей Владимирович,
концертмайстор MBOU DOD Новосибирск „Дом на детското изкуство на името на. А. И. Ефремова»
Характеристики на работата на корепетитор в условията на допълнително образование
Аз съм корепетитор на образцовата група на Ансамбъла за народни танци „Сибирски шарки“. Дойдох в този екип, а с него и в това напълно ново за мен поле на творчество през 2008 г., учейки във втората година на Консерваторията за нефт и газ. M.I. Глинка. Изправен пред проблеми в работата и впоследствие с тяхното решение, бих искал да напиша тази статия от гледна точка на разсъждения от моите проби и грешки, както и да дам съвети на начинаещи корепетитори на допълнително образование.
Най-важният фактор за постигане на висок резултат е процесът на взаимодействие между корепетитора и педагога-хореограф. Изглежда, че всеки прави своето: корепетиторът свири музика, а хореографът учи да танцува. Теоретично това е така, но в действителност всичко е различно.
Засягайки тази тема, бих искал да призова хореографите, работещи в тандем с корепетитор, да разберат какво искат от един музикант, да говорят на един професионален език. Често се случва хореографът да поиска да изсвири музикален материал, който е "в" главата му, но не може да предаде точната информация на корепетитора. Този проблем е основният в отношенията между двамата учители. Засяга областта на музикалната форма (разделяйки я на прости и сложни конструкции, на квадратни и неквадратни структури), танцова форма (жанрова принадлежност на музикалния материал, особености на инструменталните композиции), музикална теория (темпо, метро-ритъм, удари). Когато възникне такъв проблем, корепетиторътне трябва да се съсредоточава върху него, а напротив, той сам трябва да предложи на учителя няколко музикални примера, с различни версии. В противен случай и двете страни рискуват да останат неразбрани и в резултат това да не се отрази положително на учебния процес.
В много отношения мнението за корепетитора сред децата се формира не само от това как той осъществява музикалния процес, но и от това как има отношения с учителя, защото не е тайна, че учителят-хореограф е приоритетният човек сред учениците. Ако детето често чува, че музикалният материал не отговаря на това, което е необходимо, и по-лошо, ако не се изпълнява на подходящо професионално ниво, тогава той престава да възприема корепетитора като човек, който е равен на учителя. А това означава, че вашите коментари, като музикант, може да не бъдат възприети.
По време на работа корепетиторът може да има въпроси колко често да включва нов музикален материал в репетиционния процес и колко дълго да използва вече разработени конструкции? Тези въпроси са близки по смисъл и имат много фина линия, от една страна, постоянното използване на една и съща музикална литература може да се разглежда като момент на практикуване на танцов речник: има вариант, че това ще доведе до механично изпълнение на движенията. От друга страна, честата смяна на музикален материал води до разсеяно внимание при децата: това ще се отрази негативно на координацията и времето за репетиция, необходимо за постигане на желания резултат, ще се увеличи значително. Задачата на корепетитора е да проследи този момент, да приложи натрупания репертоар навреме и по подходящ начин и да не позволи на творческия процес да се забави.
Вторият аспект се отнася до изпълнението на музикален материал. Най-важнитетук трябва да разберете, че корепетиторът не свири за себе си. Следователно свиренето по ноти в класната стая автоматично отпада, тъй като води до липса на визуален контакт между корепетитора, учителя и децата. Необходимо е самостоятелно овладяване на музикална литература в неподходящи часове. Желателно е този процес да бъде постоянен, първо, той създава стабилност в човека, и второ, той натрупва запас от знания в тази област, разширява репертоара, жанровите и стиловите граници.
Музикалното изпълнение трябва да се извършва на високо професионално ниво. Корепетиторът трябва да свири ясно, ясно, отчетливо, този процес е сравним с човешката реч: ако от гледна точка на артикулацията причинява дискомфорт, тогава априори не може да носи информация. Размазаното, метро-ритмично неравномерно, стилистично нехарактерно свирене води до формален несъзнателен процес, от който нито една от трите засегнати страни няма да спечели.
Въз основа на собствения си опит, натрупан по време на работа в образцовия ансамбъл за народни танци „Сибирски образци“, мога да кажа, че корепетиторът и учителят трябва да бъдат единен енергиен организъм, основен източник на информация и емоционален ресурс за децата.