Хип-хоп културата в момента в България, методи на преподаване, описание на урока, Contemporary
Текущото състояние на хип-хоп културата в България и Челябинск
Не е тайна, че хип-хоп културата се разпространи почти по целия свят през последните 20 години. България не е изключение в процеса на глобализация. Историята на българската хип-хоп култура започва в началото на 80-те години на 20-ти век, но сега можем да видим как проявите на тази културна формация са се разпространили широко в големите градове.
И наистина интересното е, че докато третото поколение членове на хип-хоп общността създават своя собствена история днес, „бащите-основатели“ все още остават в субкултурата, опитвайки се да установят „хип-хоп образование“.
Изненадващ е фактът, че словесното описание и обсъждане на ролята на гореспоменатите концепции идва главно от общността на b-boy танцьорите. В същото време за българските рапъри е много по-лесно да общуват вербално със слушатели от общността, но в повечето случаи те предпочитат да се „маскират“ с лирично изражение, обяснявайки, че рапът е по-скоро стил на живот. В този смисъл те се опитват да докажат, че тяхната роля е просто да отразяват реални житейски ситуации (в случая на „ъндърграунда“) или просто в реализирането на художествен израз (когато става въпрос за „мейнстрийма“). Въпреки това, всички членове на хип-хоп общността по един или друг начин споделят чувството за „единство“, което може да се разкрие в хип-хоп концепцията за „една нация“. Както обяснява Бобиш: „Първото и най-просто разбиране на думата „заедност“ се крие във фразата, често произнасяна от хип-хопърите „завършваме деня като едно семейство“ - което означава: „въпреки никакви обстоятелства, които са се случили през деня, независимо дали става дума за конфронтация,изпълнение или други подобни. екип от b-boys или писатели завършват деня с една и съща цел - да продължат да се развиват и да изразяват себе си чрез хип-хоп." „Втората интерпретация на „единството“ се отнася до структурата на хип-хоп общността „... тя е едноизмерна, поради което се постига възможност за комуникация на всеки член на общността, независимо от позицията им в приетата йерархия.“ Освен това тази концепция означава усещане за сплотеност като семейна връзка с подходящ подход.
Във връзка с горепосочените термини „мъжки поток” и „ъндърграунд” в момента се разгръща широка дискусия. На пръв поглед има много тънка граница между: комерсиалния жанр и това, което се нарича "ъндърграунд".
Разликите между тези две понятия често се определят от качеството и посоката на художествения материал, но от гледна точка на членовете на общността мирогледът играе важна роля. Когато творческото изразяване е насочено към широка аудитория, тогава е по-вероятно да се определи като комерсиален жанр, докато вътрешно насоченото творчество е по-често ъндърграунд. Има и видима граница между комерсиалното изкуство, което става част от културната индустрия, печелейки, и некомерсиалното, където финансовият въпрос е на последно място.
Сега можем да отбележим и силното желание на властите да установят контакт с младежката аудитория. Така че някои политици организират срещи с видни представители на субкултури. Добър пример е посещението на държавни служители в московските мотоциклетисти, както и участието в телевизионната програма „Битката за уважение“. Това показва, че хип-хоп културата в България не само е разпозната като масово младежко движение, но може да бъде и поле за влияние наелекторат. Самите членове на хип-хоп общността в повечето случаи са скептични относно перспективите за подобно взаимодействие, но почти всеки разбира, че държавната подкрепа е практически единственият надежден източник на финансиране. Така в самата общност има разгорещена дискусия дали да си сътрудничим с властите или не. В този дебат има силни аргументи в подкрепа на една или друга позиция, но когато хип-хопът се възприема като набор от артистични практики, дискусията поема в друга посока.
Както виждаме, в момента хип-хопът предлага своите възможности за допълнително образование, което може да се разглежда като част от процеса на социализация. В съвременна България младите хора са изправени не само пред проблема със заетостта, но и пред търсенето на начини за артистична изява. Такава спешна нужда се посреща от дейността на "старшите" членове на хип-хоп общността, които се опитват да предадат своя опит и знания на "младшите". Най-популярната форма на такова обучение са секциите в културни центрове (художествени къщи и др.), частните класове или дейностите на специализирани хип-хоп центрове. Основният проблем, пред който са изправени подобни учебни групи, е техният несигурен статут и в резултат на това липсата на адекватно финансиране. Причината за това може да са предразсъдъците към хип-хопа, в които тази културна формация се разглежда не като глобална комуникационна система, а по-скоро като прояви на хулиганство. По този начин много хип-хоп образователни програми се основават на ентусиазма на учителите и тяхното желание да повлияят положително на следващото поколение.
Интересното е, че днес, в ерата на глобализацията, физическите бариери стават все по-малко значими и за първи пътplace go проблеми на самоопределянето (самоидентификация).
Като цяло е очевидно, че хип-хоп обучението с помощта на междуличностна комуникация и активен обмен на информация помага не само за овладяване на определени художествени средства за себеизразяване, но и за разширяване на кръгозора в най-широкия смисъл на думата.
От научна гледна точка, хип-хоп образованието подпомага процеса на инкултурация, когато младите хора могат да учат и формират своя мироглед в средата на своите връстници.
В България има само няколко сериозни научни изследвания на хип-хоп културата. В тях повечето изследователи съсредоточават вниманието си върху един или друг елемент, като изпускат от поглед разглеждането на тази културна формация като система от взаимосвързани елементи.
Тази тенденция се подкрепя и от развитието на 5-ия елемент „знание“, което Африка Бамбаатаа определя като универсалната сума от всички знания на човечеството и в същото време централният, обединяващ елемент на хип-хопа. В този смисъл „знанието“ е вътрешно отражение в хип-хоп културата. Сега наблюдаваме все по-голям интерес към подобни дейности в България – редовно се появяват нови материали в интернет и дори се провеждат специални събития, посветени на „знанието“. Всичко гореизложено показва, че българският хип-хоп търси своя визия и път на развитие.
И как ви харесват такива майсторски класове, които са насочени към печелене на пари? Като чудовища на хип-хопа. Да, през цялата история на танца, истинските „чудовища на хип-хопа“ бяха г-н Уигълс (Mr Wiggles) и Попин Пит (Poppin Pete) и те изпълняваха „Funkstyles“ (Ако не знаете, „Funkstyles“ и „Hip-Hop“ са различни неща). И сега моят приятел Бруклин Тери и аз бяхме сред първите, които се заеха с развитието на танца, въпреки че не"чудовища". Всички останали са джаз танцьори и всичко се прави за пари, а не за хип-хоп. Децата виждат тези танцьори по телевизията и затова идват на техните майсторски класове, защото ги познават. Нямам нищо против тези семинари, всичко е хубаво, но не е хип-хоп. Да наричаме нещата с истинските им имена. Писна ми от тези повърхностни и тесногръди хора, които преподават хип-хоп и фънк, както се казва, и от студията, които наемат такива хора, защото преподават хип-хоп танци, защото е модерно. Хип-хопът не е на мода. Не казваш на учител по балет да учи другите на това, което се показва във видеоклиповете и новините. Повечето от това, което е там, е джаз и те се опитват да му придадат хип-хоп вид, като добавят хип-хоп танцови движения. За да преподавате хип-хоп, трябва да имате база от знания, да знаете терминологията, танцовия речник, неговата история и т.н. В Челябинск има такива студия, където дават само хореография, но не и самия хип-хоп. Има обаче и екипи, които насърчават истинско познаване на хип-хоп културата.
В Челябинск се провеждат много битки и първенства, организирани са от танцовите отбори на града, но те не са единствените, които правят това. През 2011 г. се проведе шампионат по улични танци, организиран от благотворителната фондация Teply Dom, ето малко информация за това как премина шампионатът: „... Фондация Teply Dom, с подкрепата на градската общност на Уралската коалиция, създаде проект, който трябва да обедини всички любители на уличните танци и да помогне да научат тези, които искат да го направят. Основният "чип" на новото начинание, което се нарича "King of cup" ("Кралят на купата"), е, че брейкденс зоната ще се превърне в място за равнопоставеност и свободно общуване за всякакви деца - от пълни семейства илисираци.
В деня на първия фестивал тийнейджъри от цял Челябинск се събраха в Двореца на пионерите и учениците, пристигнаха гости от региона, включително от домове за сираци. Трябва да се отбележи, че входът за посетители и регистрацията за участниците бяха платени, тъй като шампионатът беше замислен като благотворителен акт, така че събраните пари бяха за фондация „Топла къща“.
Първата част се състоеше изцяло от демонстративни изпълнения. На сцената работиха най-добрите екипи от Челябинск и целия Урал. Целта на майсторите е да привлекат вниманието на дошлите, да обяснят в динамиката на движението защо са толкова запалени по брейкденса и уличната култура.
Всеки начинаещ може да се обърне към напреднали танцьори - да поиска да сподели опита си, да се запознае или просто да поговори. В края на краищата основният принцип на брейкденс културата е равенството.
Но не по-малко важен беше фактът, че по време на фестивала започнаха да се сформират доброволчески групи, които по-късно ще пътуват с майсторски класове до домовете за сираци в региона. В крайна сметка не е достатъчно да се интересувате от танци, трябва и да дадете възможност да се занимавате с това.
Втората част на фестивала всъщност беше Краля на шампионата за купата. Състезава се в три номинации: три на три, един на един и работа с крака. В първия се отличиха отбори от дома за сираци и други, тъй като нивото им все още е различно. Организаторите обаче се надяват догодина да няма нужда от такова разделение. Децата от Южноуралск спечелиха сред домовете за сираци, а между другото спечели отборът Chanson-fanatix. Имената на победителите бяха гравирани върху специална ръчно изработена Купа на славата, която сега ще се актуализира с триумфални записи всяка година. Chelyabinsk Legionnaire спечели в номинацията One-on-One, а Mr.Zoom от Tyumen спечели битката Footwork.» Бих искал повече от тезипървенства и др.
Също така един от най-големите шампионати по хип-хоп и брейкденс в Челябинск е "Енергия". Организатори са Челябинската федерация на хип-хоп културата, Brooklyn Hip-Hop Academy. Провежда се от 2001 г. до днес, като всичко започва с малко състезание и прераства в международен шампионат, на който се събират танцьори от цяла България и съседни страни. Всички състезания се провеждат във формат на нокаут танцови битки, независимо от ниво, пол и възраст. Шампионски цели:
- насърчаване на здравословния начин на живот
- творчески обмен между професионални танцьори и любители танцьори
- подобряване на изпълнителските умения на участниците
- развитие и активизиране на творческия потенциал на младите хора
- международно насърчаване на надарени, талантливи танцьори