Художествен стил на речта

Художественият стил на речта като функционален стил се използва в художествената литература, която изпълнява образно-познавателна и идейно-естетическа функция. За да се разберат особеностите на художествения начин на познание на действителността, мисленето, което определя спецификата на художествената реч, е необходимо да се сравни с научния начин на познание, който определя характерните особености на научната реч.

Като средство за общуване художествената реч има свой език – система от образни форми, изразени с езикови и извънезикови средства. Художествената реч, заедно с нехудожествената реч, съставляват две нива на националния език. Основата на художествения стил на речта е книжовният български език. Думата в този функционален стил изпълнява номинативно-образна функция.

Лексикалният състав и функционирането на думите в художествения стил на речта имат свои собствени характеристики. Сред думите, които са в основата и създават образността на този стил, са на първо място образните средства на българския книжовен език, както и думите, които реализират своето значение в контекста. Това са думи с широк спектър на употреба. Високоспециализираните думи се използват в малка степен, само за създаване на художествена автентичност при описанието на определени аспекти от живота. Например, Л. Н. Толстой във "Война и мир" използва специална военна лексика, когато описва бойни сцени; значителен брой думи от ловната лексика ще намерим в „Записки на ловеца“ на И. С. Тургенев, в разказите на М. М. Пришвин, В. А. Астафиев, а в „Пикова дама“ на А. С. Пушкин има много думи от речника на играта на карти и др.

11. Художествени изразни средства: художествени тропи (епитет, метафора, хипербола, сравнение и др.)

Тропе дума или израз, използван в преносен смисъл за създаване на художествен образ и постигане на по-голяма изразителност. Тропите включват такива техники като епитет, сравнение, персонификация, метафора, метонимия, понякога включват хипербола и литоти. Нито едно произведение на изкуството не е пълно без тропи. Художественото слово е многозначно; писателят създава образи, играейки със значенията и съчетанията на думите, използвайки средата на думата в текста и нейното звучене - всичко това съставлява художествените възможности на словото, което е единственият инструмент на писателя или поета.

ЕПИТЕТ(на гръцки: Epitheton, прикрепен) - това е един от тропите, който е художествено, образно определение. Епитет може да бъде:

прилагателни: кротко лице (С. Есенин); тези бедни села, тази оскъдна природа ... (Ф. Тютчев); прозрачна девойка (А. Блок);

причастия: изоставена земя (С. Есенин); бесен дракон (А. Блок); блестящо излитане (М. Цветаева);

съществителни, понякога заедно с контекста около тях: Ето го, вождът без отряди (М. Цветаева); Моята младост! Гълъбът ми е мургав! (М. Цветаева).

Има стабилни (постоянни) фолклорни епитети: отдалечен, здрав, мил човек, ясно слънце, както и тавтологични, тоест епитети-повторения, които имат един и същ корен с дефинираната дума: О, горчива скръб, скучна скука, смъртен! (А. Блок).

СРАВНЕНИЕе художествена техника (тропи), при която изображение се създава чрез сравняване на един обект с друг. Сравнението се различава от други художествени сравнения, например, оприличавания, тъй като винаги има строг формален признак: сравнителна конструкция или оборот със сравнителни връзки като, сякаш, сякаш, точно, сякаш и подобни.Изрази като той беше като... не могат да се считат за сравнение като троп.

ПЕРСОНИФИКАЦИЯ -художествено средство (тропи), при което на неодушевен предмет, явление или понятие се придават човешки свойства (не бъркайте, просто човешки!). Персонификацията може да се използва тясно, в един ред, в малък фрагмент, но може да бъде техника, върху която е изградена цялата работа („Ти си моята изоставена земя“ от С. Йесенин, „Мама и вечерта, убита от германците“, „Цигулка и малко нервно“ от В. Маяковски и др.). Персонификацията се счита за един от видовете метафора (виж по-долу).

ХИПЕРБОЛА(гръцка хипербола, преувеличение) е техника, при която чрез художествено преувеличение се създава образ. Хиперболата не винаги е включена в набора от тропи, но по естеството на използването на думата в преносен смисъл за създаване на изображение хиперболата е много близка до тропите. Похват, противоположен на хиперболата по съдържание, е ЛИТОТА (гръцки Litotes, простота) - художествено недоизказване.

Не съжалявам за годините, пропиляни напразно,

Не съжалявайте за душата на люляково цвете.

В градината гори огън от червена офика,

Но той не може да стопли никого.

(С. Есенин. „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“)

МЕТОНИМИЯ(на гръцки: Metonomadzo, преименувам) - вид следа: образно обозначение на предмет според един от неговите признаци.

Тук благородството е диво, без чувство, без закон,

Присвоен от буйна лоза

И труд, и имущество, и време на земеделеца.

12. Средства за художествено изразяване: стилистични фигури (анафора, антитеза, градация, инверсия, риторичен призив)

Анафора(едноименна) е повторение на думи или фрази (понякога звуци) в началото на отделни части от изявление. Акосе повтарят същите думи, тогава това е лексикална анафора:

Чакай ме и ще се върна.

Просто чакайте много.

Изчакайте тъгата

Изчакайте снега да дойде

Изчакайте, когато другите не се очакват

Изчакайте, когато от далечни места

Писмата няма да идват.

Ако се повтарят еднотипни синтактични конструкции, това е синтактична анафора:

Стоя на високите врати

Следя работата ви.

Антитезатае обрат, при който за засилване на изразителността на речта рязко се противопоставят понятия (антоними), явления, предмети: Богатият пирува в делник, а бедният тъгува в празник (поговорка).

Градациятае подреждането на думите в изречение в ред на промяна на значението. Градацията може да се увеличава:

Не съжалявам, не се обаждай, не плачи,

Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.

Инверсияе подреждането на членовете на изречението в специален ред, който нарушава „обичайния“, така наречения пряк ред: Нашите невероятни хора (I. Ehrenburg); Душата се протяга към високото (В. Панова).

13.A.S. Пушкин е реформатор на българския народен език.

СТАТИЯ. САМО ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ. ОТГОВОРЪТ НА ВЪПРОСА Е ПО-ДОЛУ.

КАТО. Пушкин е реформатор на българския език и "революционер" според В.И. Новодворская

„Преди Пушкин не е имало нито поезия, нито белетристика. Някои "lettres" (литература), разбира се, бяха, но не и "belles".

Литературата трябваше да бъде превзета с щурм, като вражеска крепост. Древен, тромав, вкаменен, ръждясал като антична броня и тъп като древен тежък меч, изобщо не магически, просто забравен. Непохватен Княжнин, полуофициален Державин, техногенен Ломоносов, който пееше оди на стъклото, като за списание "Техника - Младост". Скелет от поезия с ужасни римибез плът, без красота, както при Кюхелбекер, Рилеев, Тредяковски. Мисълта на Радищев е заровена в страшен стил, бодлива като таралеж. Никой никога няма да се качи на този таван, в тези почтени мазета, няма да гази през паяжините, изплашвайки сови и плъхове. Само филолози ще бродят из това „гробище на изгубени кораби“; тези фрагменти от миналото не подлежат на възстановяване.

Когато дойде Пушкин, сякаш затъмнението свърши. Слънцето на безсмъртието и радостта, непоносимата радост от битието, радостта и тъгата (при това в една бутилка и една чаша, раждаща и искри, и хмел, и златен поток, и игра на смисли) изгря и грее над българската литература и този „вечен полярен ден” още не е свършил. Оттогава всичките ни нощи са бели и ако внезапно стане тъмно, тогава Северното сияние веднага ще светне. […]

Не исках да ходя и затова не отидох. Конспираторът трябва да е скучен, но Пушкин не беше скучен. Свободата му не е бреме, а празник. За лична употреба. Не можеше да спасява България повече от два часа на ден.

Представете си Пушкин на Сенатская. Отначало би се насладил на патоса на минутата и би рецитирал поезия. След два часа щеше да му стане студено и отегчено. След това отиваше до най-близката механа. Той би поставил краля в много неудобно положение. Как да затворим Пушкин и как да не затворим бунтовник? […] Все пак Николай I имаше нещо човешко в себе си. Той ще брои. Той се върна от изгнание, хвърли пари, затвори си очите за подривни стихотворения, дори даде униформа, за да могат Пушкини да посещават съдебни балове. […]

Съветските литературни критици също клюкарстваха много за Натали: защо, казват те, Пушкин се ожени за тази кокетка? Разбира се, той трябваше да се ожени за бъдещата Верочка Засулич. […]

Поетът също се нуждаеше от светско общество. И нека Белински и Добролюбов поне да се застрелят. INв светското общество говорят приличен френски, носят добре скроени фракове и знаят как да боравят с вилица и нож. Пушкин можеше да се смее и да се подиграва на „светската тълпа“, но това беше единствената му компания. Не беше за него да отиде при хората. Той отиде (в Дъщерята на капитана). Силно не харесван.

Големият урок на "Евгений Онегин": никой не се нуждае от наивно провинциално момиче. Но когато познае скръбта, нека стане човек, нека завладее висшето общество, нека говори с испанския посланик в пурпурна барета, тогава Татяна ще стане интересна и значима. И недостъпен. И Онегин ще я обича. Така започва Via Dolorosa на българския класик: любовта няма да бъде разделена, влюбените ще се разминат във времето, чувствата им няма да съвпаднат; той умира или си отива, а тя разлюбва или отива в манастир. Или да се отровят. Това ще достигне апогея си при Чехов, но другите няма да познаят щастието, ще изсъхнат, ще се застрелят. Гринев Маша ще получи скъпо, а Онегин и Татяна са обречени на вечна раздяла.

Пушкин беше от рядко семейство на свободомислещи, свободомислещи, безотчетни, твърде умни, за да "служат" на народа или трона. Припознава себе си като такъв на 18 години.

Равни на мен са чиновници, копари,

Равни закони, Шако,

Не съм разкъсан от гърдите си на капитани

И няма да пълзя в оценител.

Новодворская В.И., Поети и царе, М., "Аст", 2010 г., стр. 6 и 8-10.

ПУШКИН И БЪЛГАРСКИЯТ ЕЗИК

XIX век е векът на окончателното формиране на българския книжовен език. Разгръщайки се с пълна сила, той даде на света велика литература. Огромна заслуга в това принадлежи на А. С. Пушкин. Неговото творчество е резултат от търсенията и размишленията на няколко поколения български писатели за това какъв трябва да бъде книжовният език. В поезията и прозата на Пушкин тържествеността на църковнославянския,енергията на живата българска реч, европейската яснота на изложението, добре насочените разговорни думи. В реч при откриването на паметника на Пушкин И. С. Тургенев каза: „Няма съмнение, че той създаде нашия поетичен, нашия литературен език и че ние и нашите потомци можем да следваме само пътя, проправен от неговия гений“.

Лингвистът, специалист по история на българския език Григорий Осипович Винокур пише: „Името на Пушкин. става за следващите поколения символ на общобългарската национална езикова норма. Пушкин е не толкова реформатор, колкото велик освободител на българската реч от многото условности, които я оковават. Следователно именно в художествения език на Пушкин българският народен език намира онази въплътена норма, която е целта на всички сложни събития, които се случват в него от края на XVII век.

През втората половина на XIX век. училища, граматики, речници окончателно фиксират националната норма на книжната реч; обогатява се терминологията, уеднаквява се правописът. А. С. Грибоедов също пише в Ева вместо в действителност, Пушкин е карета, а Карамзин се оплаква: дори в Москва „с най-големи трудности можете да намерите учител по български език, а в цялата държава едва ли можете да намерите 100 души, които абсолютно да знаят правописа“.

Продължавайки да развива в различни посоки "неизчерпаемия рудник на славянския език", Пушкин обаче освобождава българския книжовен език от оковите на църковната идеология. Например в такива църковнославянски образи поетът изразява призив за революционна борба, за народно въстание:

Изчезна ли лъчът надежда?

Но не! - ще се радваме на щастието,

Причастие с кървава чаша -

И ще кажа: "Христос Воскресе!"

Пушкин освобождава езика си от тях. Той е противник на „проследяването“ на изразите на други хора, превеждането им дума по дума. Той се биесъс синтактични галицизми. Но Пушкин не отхвърля "галицизмите на понятията". „Ясният, точен език на прозата, тоест езикът на мислите” в българската литература от първата четвърт на XIX век. все още не съществуваше. ". науката, политиката, философията още не се изразяваха на български." И тук. имаше какво да се научи от материала на френския език, който имаше богата и хармонична система от изразни средства за езика на прозата - художествени, научни, публицистични. Въвличайки европеизмите в българската реч, Пушкин изхожда от семантичните закономерности на самия български език и от неговите културни потребности.

Но панталони, фрак, жилетка

Всички тези думи не са на български.

Довеждайки лирическия стих до високо ниво на съвършенство, Пушкин дава класически образци на езика на повествованието и историческата проза. Но проблемът за „метафизичния“ (т.е. абстрактен, философско-книжен, научен и публицистичен) език, който според Пушкин по това време е „в диво състояние“, е само очертан от Пушкин. Непосредствен приемник и продължител на езиковата реформа на Пушкин е Лермонтов. Той пуска в широко демократично обръщение най-добрите постижения на романтичната култура на поетическото слово и задълбочава семантичната система на книжовния език. Създавайки нови форми на сбито и образно изразяване на мисли и сложни чувства, Лермонтов осъществява този национален синтез на повествование и "метафизичен", абстрактен книжен език, към който се стреми Пушкин. Езикът на Лермонтов оказва силно влияние не само върху следващите стилове на художествената литература, но и - заедно с езика на Гогол - върху езика на журналистиката и публицистичната проза, която получава нова посока и развитие през 30-40-те години в литературната дейност на Белински.

	следваща лекция ==>
Електрически явления в сърцето. (Биотокове на сърцето)		Понятие и значение на общинския кредит.

---