И няма с кого да говоря, нито с кого да танцувам

А С. Грибоедов. Горко от Уит

Комуникацията беше не по-малко важна страна на бала от танците - "организиращото ядро ​​на вечерта" (Ю. М. Лотман). Потвърждение може да бъде фактът, че на баловете са присъствали хора, които изобщо не участват в танци, например възрастни хора или бременни жени. По същото време залата за танци придобива функциите на клуб.

На баловете общуването се осъществяваше в залата за танци (по време на танците и между тях), на вечеря и по време на играта, която беше незаменим спътник на танцовата вечер. Въпреки факта, че балната комуникация беше по-малко официална и позволяваше определени свободи, тя беше регулирана от нормите на светския етикет, което радикално я отличаваше от „анархията“ на маскарада.

Важно е обаче да се отбележи, че топката от началото на 18-ти век се различава значително от топките на следващите епохи с по-малко строги насоки на етикета; неслучайно събранията на Петър имаха статут на „безплатни срещи“. И все пак, много детайли бяха определени от изискването за спазване на правилата за "учтивост".

Правилата на „учтивостта“ могат да бъдат извлечени от различни ръководства за етикет, появили се по това време. Едно от най-известните наръчници от този вид е „Честното огледало на младостта или указание за светските пътища“, което е публикувано за първи път през 1717 г. В него можем да намерим и правила относно поведението на танцови срещи: „. с когото танцувайки, не подлежи на никого неприлично да плюе в кръг, а настрани”, “. няма малка красота в младостта, когато е смирен и не е призован на голяма чест, но чака, докато бъде поканен да танцува. Такива забележки и инструкции бяха много уместни: за мнозинството от присъстващите на събранията участието в тях беше труден тест, изпит за познаване на правилата на поведение в обществото.

След смъртта на Петър I танцовите срещи все повече се регулират от различни разпоредби, докато етикетът в балната зала постепенно се развива, който най-накрая се оформя в началото на 19 век.

Етикетът в балната зала включваше културата на балните зали (бални зали, стаи за пушачи, килери, стаи за игри), бални аксесоари, дрехи и, разбира се, умението да танцувате. Както отбелязва Е. Дуков: „За бала голямо значение имаше рамката: архитектурата на залата, пространството около нея. дори настройка на масата - с една дума, всичко, което може да се припише на нейната "рамка" "

Формирането на балната култура оказва влияние и върху това, че от френски език в българския език се появяват думи като bonton (от bon ton – добър тон), mauvais ton (от mauvais ton – лош вкус, лоши обноски), avantage (от avantage – правя благоприятно впечатление), bon vivant (от bon vivant – човек, който живее за удоволствието си и се забавлява).те детайлизират правилата на светския етикет, включващ измежду други неща, способността да ходиш, да стоиш, да седиш, да се покланяш, да говориш и да танцуваш по начина, изискван от учтивостта и уважението към обществото. Съвършенството в добрите обноски се състои в естествеността, лекотата и увереността на движенията и жестовете

Те бяха поканени на бала предварително - домакините на вечерта изпратиха специално подготвени покани

Първата забележка във всички наръчници по етикет в балната зала беше дадено на умението да танцуваш.Онези, които не можеха да танцуват, бяха посъветвани да се въздържат от посещение на танцови вечери.

Г-жо Кологривова! Какво да правя? Откъде да започна? „Добър вечер, госпожо“ или „Хиляди извинения“, но бях толкова смутен, че не казах нито едното, нито другото. „Мадам“, промърморих накрая, „искам да ви видя през 1879 г. в същия този ден, съвсем здрава, красива и любезна, както днес, и аз по-учтив и по-малко разсеян. Както можете да видите, аз определям много дълго време за възпитанието си и затова се надявам, че до определеното време ще бъда доста приличен млад мъж.

Момичето не можеше да се появи на бала под ръка с млад мъж, дори и с годеника й. Обикновено главата на семейството водеше дъщеря си под ръка, а синът водеше майка си. Първи влизаха бащата и дъщерята. Ако имаше две или повече дъщери, те следваха родителите си.

Етикетът изискваше на частен бал господарят на къщата и синовете му да танцуват поне веднъж с всички танцуващи дами.От своя страна поканеният младеж се стараеше първо да покани на танца стопанката на къщата и нейните дъщери, а едва след това и другите дами, като се започне от тези, в чиито къщи беше приет.

Когато канеше дама да танцува, господинът й се покланяше и изричаше една от следните фрази: „Позволете ми, госпожо, да имам честта да ви поканя на кадрил“, „Не ми отказвайте удоволствието да танцувам този валс с вас“ или „Мога ли да се надявам, че ще ме почетете и няма да откажете да танцувате мазурка с мен?“ Танцуващите момичета били длъжни да приемат поканата на всички кавалери без изключение.Строгият етикет забранявал на кавалера да прегръща момичето - по време на танца ръката му трябвало леко да докосва с длан средата на гърба на момичето в долната част на кръста. При омъжена жена се позволяваше повече свобода - кавалерът можеше да я обгърне през кръста. След танца господинът благодари на дамата си с лек поклон.или като се ръкува и я заведе на мястото й, поклони й се и си тръгне, ако дамата беше позната, той можеше да продължи светски разговор с нея, който носеше френското име batons rompus (през петата до десетата).

Да танцуваш повече от три пъти с един и същи партньор за една вечер се считаше за лошо възпитание, изключение се правеше за булки и младоженци или при провеждане на бал в тесен домашен кръг

Момичетата и младите мъже не трябва да залагат. Напротив, ако собствениците на къщата ги помолят да изпеят или изпълнят нещо на пиано, отказът се счита за неприличен.Понякога между танците се организират различни игри и разигравания, участието в които също е желателно за младите.

Мъжете нямали право да седят в присъствието на дами или с гръб към някого.При приближаване на дама господата винаги й отстъпвали, но за предпочитане било да се предложи свободен стол.

Etiquette did not allow inquiring about the health of the elderly and bosses When talking about someone, it was necessary to say “my friend”, “my friend” instead of the last name, first name and patronymic, conversations had to be conducted in a quiet voice and without excessive cheerfulness, in a language understandable to everyone present Excessive emotionality and familiarity were not welcome it was recommended to talk about clothes and jewelry, men - about commerce, technology and politics

. И млади офицери

Да дава примери на обществото

Появи се скромно в блясъка на залата,

Те не бяха привлечени от летяща топка

Безсмислен, въртящ се шум.

Челата им се избистриха от мисъл,

Заради което умът блесна.

Топките също предоставиха отлична възможност заполучаване или предаване на информация, която не може да бъде получена по официален път. Тук беше възможно умишлено да се дезинформира събеседникът, тук моментално се разпространяваха клюки, слухове и т. н. Именно тази ситуация е обобщена в един от последните монолози на Чацки в комедията "Горко от ума" от А. С. Грибоедов

Какво е това? Чух ли с ушите си

Не смях, а явно гняв

Чрез какво магьосничество

Всеки повтаря в глас абсурда за мен

А за други е като празник.

Други изглежда симпатизират!

O' Ако някой е проникнал в хората.

На баловете се създаваха запознанства и често се решаваха кариерни въпроси, формираше се обществено мнение и затова изкуството на общуването играеше огромна роля тук.

В края на вечерта гостите обикновено си тръгваха без много сбогуване, но през седмицата бяха длъжни да направят благодарствени посещения на домакина.

ДЕТСКИ ТОПКИ И ПЪРВОТО СЪБИТИЕ НА СВЕТЛИНА

Наташа отиваше на първия голям бал в живота си.

Този ден тя стана в осем часа сутринта и прекара целия ден в трескава тревога и активност.

Л. Н. Толстой. Война и мир

Баловете бяха мястото, където се състоя първото представяне на младите хора пред обществото, тук започна животът на възрастните във висшето общество. Освен това младият мъж имаше уникалната възможност да бъде представен на "точния човек", чийто офис не можеше да бъде достигнат по официален път, а на придворни балове - дори на членове на кралското семейство. Любопитен случай припомня Е. П. Янкова, която наблюдава придворните маскаради от 1822 г. от хоровете:Двор. Беше ми много любопитно да проследя всички тези господа, които се опитваха да се изтрият незабележимо и сякаш случайно да застанат там, където могат да привлекат вниманието към себе си или да се надяват да чуят благодатна дума. Всички тези трикове са невидими за тези в залата, но от хора можете да видите всички едновременно; просто погледнете и ще видите накъде се стремят всички.

Момичето започва да излиза на бял свят на 16-18-годишна възраст, когато се счита за булка и когато вратите на социалния живот се отварят пред нея: придружава майка си при посещения, помага й да приема гости у дома и започва да посещава балове. Е. П. Янкова си спомня: „По мое време, преди 18-19 години, не ходеха на балове, защото е рано да ги извеждат - ще ги смятат за булка, а това остарява момичетата. Стига с тях и уроци по танци: скачане с приятелките им, какво друго? Млад мъж на същата възраст ходеше само на частни балове, първото появяване на млад мъж на големи балове вече беше свързано с получаването на офицерско звание или обществена длъжност.

Подготовката за първото пътуване започна от детството. Младите благородници усвоиха триковете на танцовото изкуство под стриктното ръководство на учители по танци, които или провеждаха индивидуални класове, или дадоха уроци на деца от няколко семейства наведнъж. Обучението по танци започвало на 5-6-годишна възраст, а на осемгодишна възраст децата обикновено вече знаели най-популярните танци. С. Н. Глинка припомни, че първият му учител, г-н Нодел, смяташе занаята си за въпрос на висок морал: „Нодел каза, че душата се изправя заедно с изправянето на тялото.“

Известният танцьор и хореограф А. П. Глушковски припомни, че „в началото на 1800 г. в Санкт Петербург имаше отлични учители по бални танци: Пик, Юар, а по-късно Огюст, Диделот, г-жа.Дутак, Еберхард. Трябва да се отбележи, че всички те са били в служба на Дирекцията на императорските театри. Москва беше известна с великия Йогел и г-н Мунарети. В началото на 19 век методът на преподаване на бални танци се отличава със строгост и последователност. Ако през 1850-те години учителите обикновено „обучават“ учениците си в модни танци, то в началото на века обучението се извършва по всички правила: децата са принудени да повтарят много различни танцови движения. По време на тези класове младите благородници придобиха грация и "кралска" поза за цял живот. Въпреки това, не всички родители можеха да плащат за дългосрочно обучение по танци и затова помолиха учителите да започнат директно с мазурка, полка, валс. Някои учители се съгласиха с тези условия. Както отбелязва Глушковски, „това бяха учители, които никога сами не са учили изкуството на танца, но като музиканти с добри майстори на танците, те ходеха на уроци с тях, забелязваха танцови фигури и някои стъпки, а след това сами се заеха с преподаването, като фелдшери, които са свикнали с болничното лечение, понякога самите те имат посегателство върху титлата лекари.

През 1818 г. в Москва, на улица Рождественская, в дом № 54, имаше клас по танци на бившия комичен танцьор на императорските театри г-н Мунарети, където всеки ден се събираха ученици от различни националности, класове и възрасти, тъй като г-н Мунарети взимаше уроци много евтино. Майсторът на танците практикуваше следната система за таксуване на пари за обучение: той вземаше 25 рубли от всеки ученик в банкноти и се задължаваше да ги научи на всички съвременни популярни танци до определена дата. Най-често младоженците и булките поискаха такава услуга, страхуваха се да не загубят лицето си на сватбата, но имаше и много деца сред учениците на г-н Мунарети. Даде и маскаради, входа накоито бяха на билети. Според мемоарите на съвременници "класът по танци на г-н Мунарети имаше постоянен успех и донесе своите ползи". Въпреки че мнозина се съмняваха в професионализма на майстора на танците, московчани го обичаха за неговата доброта и готовност да услужи на всеки.

През 19-ти и началото на 20-ти век танцьорите и учителите на императорския балет се занимават предимно с преподаване. Княгиня Л. Л. Василчикова си спомни първите си уроци по танци: „От детството моите съвременници и поколения по-възрастни от мен взеха уроци от стареца Троицки. Наредихме се в единия край на залата, а той седна в другия срещу нас и като кръстоса крака, поглади бакенбардите си и пляскаше с ръце, ако сгрешим, ни командваше като войници. Горко на калпавите - тогава Троицки ни имитираше и ни унижаваше публично. След смъртта му учехме със стария Чекети. Всички те бяха танцьори и учители на императорския балет и когато бяха в добро настроение, в паузите между нашите упражнения, те много забавно разказваха истории от своята балетна кариера.

Детските балове, които се провеждаха през деня и често бяха в костюми, помогнаха за усъвършенстване на танцовата техника. Пьотър Йогел е смятан за един от най-добрите учители по танци в началото на 19 век, а също така организира най-популярните детски балове в Москва. Йогел беше оценен поради факта, че

следваща лекция ==>
Изисквания за безопасност при съхранение на материалиЦена 485 евро