Игор Грабар живот и творчество на художника
Съдържание
Биография на Игор Грабар
Роден в семейството на Емануил Грабар, галицко-български общественик, депутат в австрийския парламент. Кръстен от православен свещеник от сръбски произход, кръстник е Константин Кустодиев, чичо на художника Борис Кустодиев. Дядото на Грабар по майчина линия е Адолф Добрянски, изключителен деец на галицко-българското движение, а майка му е Олга Грабар, която също се занимава с българска просветна дейност в Галиция. Скоро след раждането на сина си бащата и семейството му са принудени да избягат от Унгария в Италия, където той получава работа като домашен учител за децата на милионера П. П. Демидов и след около три години се премества с тях в Париж.
През 1876 г. семейството се преселва в Българското царство.
От 1880 до 1882 г. живее със семейството си в Егориевск, Рязанска губерния, където баща му преподава в местната гимназия; учи в гимназията и посещава класовете на Варвара Житова, полусестра на писателя Иван Тургенев.
От 1882 до 1889 г. Игор Грабар учи в Москва - в Лицея на царевич Николай (завършва през 1889 г. със златен медал), след това - в Юридическия факултет на Петербургския университет, който завършва през 1893 г.
За разлика от по-големия си брат Владимир, който стана известен адвокат, Игор избра кариерата на художник.
Докато все още е в Москва, той посещава класове по рисуване на Московското общество на любителите на изкуството и през 1894 г. постъпва в Петербургската академия на изкуствата, където известно време е негов ръководител И. Е. Репин. Завършва Академията през 1898 г., след което учи в Париж и Мюнхен.
Участва в работата на творческите сдружения "Светът на изкуството" и "СБХ".
Творчество Грабар
INХудожествената му продукция първоначално е доминирана от прости по мотиви, но богати на цветове пейзажи (Бяла зима. Гнезда на топ, Февруарско синьо, Мартенски сняг, и трите творби, 1904) и натюрморти (Неподредена маса, 1907; всички в Третяковската галерия).
В същото време се разкрива талантът му на портретист, както и на архитект (неоренесансово-паладийско имение Захарьино край Москва, 1909-1914 г.).
В съветския период Грабар активно се занимава с живопис, с готовност се обръща към пейзажа и портретите на „древните българи“ (Н. В. Клюев, 1932 г., Третяковска галерия).
Той също така рисува официални платна („В. И. Ленин на директната жица“, 1933 г.; „Селяни на приема на В. И. Ленин и И. В. Сталин“, 1938 г.; и двете картини се намират в музея в Горки Ленински). От капитално значение са двутомникът на Грабар за Репин (1937; Сталинска награда 1941) и мемоарната „автомонография“ „Моят живот“ (1937). С негово участие е издадена по-голямата част от новата История на българското изкуство (кн. 1-13, 1953-1969).
В по-късните години Грабар действа като директор на Института на името на V.I. Суриков (1937-1943), Общобългарската художествена академия (1943-1946), Институтът по изкуствознание на АН на СССР (от 1944).
Най-големият стимул в рисуването е любовта на художника към зимата. Самият той призна, че с края на зимата пейзажът става по-малко привлекателен за него и картините на природата успешно заменят натюрморта.
По собствените му думи работата върху инея събуди неговия „живописен ентусиазъм“. „Малко са моментите в света, които са толкова зашеметяващи в своята цветна полифония, колкото слънчев ден на скреж, където цветовата гама, променяща се всяка минута, се превръща в най-фантастичните нюанси, за които няма достатъчно цветове в палитрата.“ Една от основните задачи при разработването на този мотив беше съчетаването на графични иживописен ефект, изразяване на едно чрез друго - това е, което създава най-впечатляващата характеристика на скреж, която е трудно да се предаде в изкуството.
Грабар пише слана "по всякакъв начин" - различните й видове, сутрин и вечер, на слънце и в слънчев ден. Това беше направено под формата на малки цветни скици, тъй като боята бързо се втвърдяваше на студа. Грабар е натрупал около сто такива скици - "нямаше ефект на замръзване през деня, който не бих записал в тази колекция".
В работилницата скиците започват да се превръщат в композиции, които съставят пакета от картини „Денят на сланата“ (1907-1908).
Работа на художника
Пейзажи и натюрморти
Балюстрада (1901, Музей на изящните изкуства в Нижни Тагил), Септемврийски сняг (1903, Държавна Третяковска галерия), Бяла зима. Гнезда на топ (1904), Февруарско синьо (1904, Третяковска галерия), Мартенски сняг (1904, Третяковска галерия), Хризантеми (1905, Третяковска галерия), Неподредена маса (1907, Третяковска галерия) Круши върху синя покривка (1915, Български музей), „Пр. равнини" (1928) "Последният сняг" (1931), "Брезовата алея" (1940), "Зимен пейзаж" (1954)
жанрови сцени
„ВЪВ. И. Ленин на директния проводник", "Селяни на рецепцията на В. И. Ленин"