Импресионизъм (страница 1 от 3)
предмет: "Световна художествена култура"
1. Импресионизъм. 5
2. Едгар Дега. единадесет
3. Огюст Реноар. 14
Импресионизъм, импресионистична живопис... Днес самото споменаване на тези обагрени с емоции понятия неизменно поражда топли чувства у тези, които познават творчеството на представителите на най-популярното направление в съвременното изкуство. Френските думи „impression” (импресия) и „импресионисти” се свързват с поетичната атмосфера на малки пейзажи, сякаш изпълнени със слънчева светлина и вибриращ въздух, с красиви женски образи, сякаш материализиращи среща с „мимолетно видение”, с жанрови картини и портрети, излъчващи възторг от живота, спокойствие, духовна и физическа красота.
За разлика от академичното изкуство, основано на каноните на класицизма - задължителното поставяне на главните герои в центъра на картината, триизмерното пространство, използването на исторически сюжет - импресионистите излагат свои собствени принципи за възприемане и показване на света около тях. Те престанаха да делят обектите на главни, достойни за високо изкуство, и второстепенни. Отсега нататък мотивът, изобразен на картината, може да бъде купа сено, фрагмент от нервната повърхност на каменна готическа катедрала, многоцветни сенки от предмети по обяд, люляков храст, отражение на зеленина и небе във водата, движение на тълпа, която се движи по улицата. Импресионистите предпочитаха шивашки работилници, упражнения на танцьори пред балетна баре и тренировки на жокеи преди състезания пред церемониалните портрети в луксозни интериори. Те изхвърлиха повествованието от картината, опростиха го до краен предел в името на целостта и хармонията на платното, покрито с щрихи на боя. Илюзорно пространство на стара импресионистична живописпротмвото поставя рамка, изтръгната от заобикалящата действителност. В същото време те не са си поставили задачата да копират преходното състояние на природата. Непрекъснатата вибрация на пулсиращи груби щрихи в картините на импресионистите разрушава илюзията за триизмерно пространство, разкривайки оригиналната двуизмерност на платното и принуждавайки зрителя да дешифрира не толкова превратностите на сюжета, колкото тайните на самата картина.
Под влиянието на представители на живописта на критичния реализъм (Курбе, Домие) се появява посока в изкуството - ИМПРЕСИОНИЗЪМ (от френски Impression - впечатление). Историята му е сравнително кратка - само 12 години (от първата изложба на картини, 1874 г., до осмата, 1886 г.).
Импресионизмът е представен в творчеството на художници като Клод Моне (1840–1926), Огюст Реноар (1841–1919), Едгар Дега (1834–1917), Камил Писаро (1830–1903), Берт Моризо и др.Те се обединиха в борбата за обновяване на изкуството и преодоляване на официалния салонен академизъм в художественото творчество. След провеждането на осмата (първата успешна) изложба през 1886 г. тази група се разпадна, изчерпвайки възможностите за развитие като система на едно направление в живописта.
Импресионистите са първите, които се отказват от "колективния опит", което предизвиква бурен протест в общественото мнение.
Под това случайно име (произлиза от картината на Моне„Импресия“, предизвикала фурор в Салона от 1867 г.), се обединяват независими художници, противопоставени на идеала на официалната школа, но отличаващи се с творческа индивидуалност -Мане „Дега“ Моне, Реноар, Сисли, Писаро.
Симпресионистите започнаха нова ера в живописта, те не могат да бъдат объркани с техните предшественици. Те направиха повратна точка в изкуството (която беше очертана отдавна), разрушавайки строгата йерархияживописни жанрове. Импресионистите бяха сигурни, че темата и сюжетът на картината могат да бъдат пряко впечатление от това, което виждат. И го доказаха със своятакреативност. Импресионизмът не е философия или техника, той е нова художествена визия за света.Импресионистите виждат истинността на изкуството не в идентичността с реалността, а във факта, че живописта трябва да пресъздаде момента, в който човек гледа на света с безпристрастен поглед, сякаш за първи път, като дете. В този „чуден миг” пред човека се разкрива онази същност на природата, която не може да бъде обхваната с помощта на разума.Импресионизмът разкрива способността на човек да вижда света директно, интуитивно, инстинктивно; способността за образно, а не концептуално мислене.
Импресионистите рязко и безкомпромисно се противопоставят на академичното и салонното изкуство, но изпитват най-голямо уважение към овладяването на опита на великите майстори от миналото. Отправна точка за независими изследвания беше опитът на Барбизон, Курбе, Домие. Импресионистите ясно осъзнават дълбокото си родство с най-важните художествени явления на европейската култура.
Публиката, свикнала с помпозна и изгладена салонна живопис, не прие нито сюжетите на художници, които отказват да имитират вечните канони на красотата, нито техния изобразителен маниер. Импресионистите бяха упреквани за неумението си да рисуват и недовършената работа. Отне около десетилетие и половина, докато новата тенденция в живописта получи обществено признание.
През втората половина на 80-те години импресионизмът престава да бъде бойно поле и става широко разпространен във всички големи художествени центрове на Европа, без да се развива извън Франция и без да получава самостоятелни оригинални тенденции в други страни. Има широко разпространени вариации вкойто е открит от френските майстори.
Разбирането на импресионизма „отзад“ допринесе за появата напостимпресионизма– различни течения във френската живопис, наричани заедно „тези, които идват след това“. Художниците, които се наричат постимпресионисти -Сезан, Ван Гог, Гоген, Синяк, Сьора -не са обединени от общ метод, всеки от тях е ярка индивидуалност. Постимпресионизмът засилва интереса към символичните принципи на изкуството, към декоративната стилизация, към изграждането на пространство и обем. Нито един от стълбовете на следващото поколение живопис не е преминал импресионистичния етап в своето творчество.
Импресионистичните тенденции бяха отразени и в работата на скулпторите. Сред тях е най-забележителният скулптор на 19 век Огюст Роден (1840–1917). Роден създава нов стил на скулптура. Неговата заслуга е, че той направи решителна крачка за възраждането на истинската скулптура, такава, каквато е била в продължение на много векове и каквато е престанала да бъде в годините на своята криза през 19 век. Езикът на пластичното изкуство беше остарял и се нуждаеше от осъвременяване. По негово време те имаха неясна представа какво е истинското изкуство на Древна Гърция. Роден не само се доближава до истинската класика, той се възхищава на изкуството на средновековната готика (без страстта си към късните готически скръбници, той не би могъл да създаде своите"Граждани на Кале"той оценява изкуството на Изтока. Роден има изключително широк поглед върху историята на световното изкуство, чиито шедьоври му служат не като модел, а като отправна точка. Изкуството на Роден рязко се противопоставя на академичната класическа скулптура на 19 век авторитетът на този брилянтен скулптор, защото неговите творби се сливат за нас в безбрежното море от пластични изкуства на 20 век, които се появяват в резултат на нов стил,произходът на който стоеше Роден.