Изящното изкуство на Казахстан в епохата на промяната, San - at, Архив на списание San - at
Sanat • 01/07/2011 • Брой #3 • 3173
В развитието на живописта в Казахстан през последните десетилетия ясно се виждат характеристиките, свързани с естетическите предпочитания на различни поколения майстори, всеки от които има свои собствени оригинални пластични средства за изразяване на философски и поетични значения. Това художествено пространство съчетава едновременно и връзката с номадската архаика, и реалистичните тенденции, и европейския модернизъм и постмодернизъм.
Най-решителната стъпка към еманципацията на художественото съзнание и прехода към абстракцията се случи в живописта на А. Сидиханов, който бележи движението на националната живопис към решителни трансформации към знака и абстракцията и създава своя собствена посока въз основа на родови знаци - тамги. Характерно е, че следвайки видния майстор, това намерение се проявява във варианти на тази посока сред такива млади майстори като Г. Маданов, С. Смагулов, У. Кошкинбаев и др.
Въоръжени с декоративни, колористични, метафорични техники, художниците Б. Бапишев, А. Есдаулетов, А. Бектасов, А. Менлибаева, К. Хайрулин, А. Ахат, А. Бекеев, по-късно -А. Муратбаев, Б. Тургънбай, Ж. Болеев вървят по пътя на търсенето на съединяването на номадското наследство и пластичните основи на европейския модернизъм. Това придава на произведенията им не стилистичен характер, а засилва остро модерното звучене в чертите на архаичните традиции (символи, митове, знаци). Номадският архетип оживява в творбите на тези майстори под формата на символ и винаги крие нещо непознато, тайнствено и напрегнато. Тази митопоетична символика се превърна в едно от значимите явления на съвременното изкуство в Казахстан. Интересно е, че художниците В. Симаков, М. Наримбетов, А. Атабеков, Е. Мелдибеков, Д. Кожахметов, К.Ибрагимов, Ю. Сорокина, който, започвайки с живописта, след това премина към концептуалните идеи и естетика на постмодернизма.