Как да подготвим крайната смес
Много хора често бъркат понятията „крайен микс“ и крайния продукт, тоест мастерирания запис. Всъщност има фундаментални различия. Тяхното неразбиране може да означава редица проблеми, които може да не се появят толкова скоро, но определено ще се появят.
Трябва да се отбележи, че в този случай грешки се появиха и от двете страни: нашата, тъй като не взехме предвид пълната липса на усвояване и отношението на компанията към процесите, които изпълнява, и дистрибуторската компания, тъй като не следи качеството на своите продукти, прехвърляйки цялата отговорност на раменете на изпълнителите.
Но много начинаещи музиканти могат да спорят сега, казвайки, че по радиото и телевизията цялата музика се слуша повече или по-малко равномерно и балансирано. На което ще отговорим: първо, това не е така, и второ, по радиото и телевизията е предвидено още едно мастериране в динамичен режим. Тоест на изхода има компресори, еквалайзери и редица други специализирани устройства. Естествено, в този случай качеството на музиката се различава от слушането на същия CD/DVD-A.
Затова първоначалната задача на творческата и техническата група е да осигури висококачествен краен микс, от който да се формират възможно най-много възможности за мастеринг.
Какво трябва да бъде във финалния микс
Най-важното е прозрачността: всеки инструмент трябва да действа като отделен характер и да бъде възможно най-слушаем, с изключение на случаите, когато поради някаква комбинация се получава ефект на широк тембър. Например в оркестъра не е необходимо всяка цигулка да се чува отделно.
На настоящия етап много се решава чрез минимализъм, тоест колкото по-малко инструменти, толкова по-добре. И от техническа страна да се работи с такъв материалмного по-лесно. Но това не означава, че сега няма място за по-разнообразни аранжименти в инструментариума. Просто са по-трудни за правене.
Прозрачността се постига чрез редица стандартни методи, като изравняване и динамична обработка на всеки инструмент поотделно. Еквализацията предполага не само честотното съотношение между инструментите в композиционната картина, но също така, например, въвеждането на определено настроение. Тоест, отдавна е известно, че за всеки инструмент, било то барабани, китара, цигулка и т.н., има точки в честотния спектър, които отговарят за характера. Тоест, с прости манипулации можете да създадете или приглушен-мек звук, или остър-агресивен. Може да се подчертае и от компресори, ако параметрите за атака и освобождаване се използват разумно.
Динамичната обработка също влияе върху слушаемостта на инструмента. По-скоро това е основната му задача. При стесняване на динамичния обхват на повърхността излизат различни нюанси, които в обичайната версия са слабо доловими.
По този начин може да се изведе определена дефиниция: крайната смес е контейнер, в който обработените и смесени инструменти се съхраняват под формата на отделни блокове.
Тоест, в този случай няма нужда да мислите за динамичната и честотната обработка на самата композиция - това е задачата на овладяването.
Също така си струва да се отбележи, че самото смесване, както и етапите на изравняване и компресиране на инструментите, трябва да се извършват на висококачествено оборудване.
Какво не трябва да има в крайния микс
Основно - артефакти, които след това определено ще излязат по време на мастеринга. И това са шумове, бръмчене, малки щракания и в някои случаи, което често се среща сред начинаещите, минус, който звучи в слушалките, когато вокалът оставаедин.
По-добре е да не се извършва никаква обработка на изходната писта, защото тогава специалистите по мастериране ще имат повече свобода при избора на решения за получаване на най-доброто качество. Това важи и за обработката, която сте свързали към главния изход - трябва да я премахнете.
Най-опасно е, ако правите многолентова компресия/лимитиране - в този случай, ако има грешки, е много трудно да се отървете от тях. Трябва да се отбележи, че почти всички сложни алгоритми, особено тези, изградени ръчно в реално време, не се връщат назад след тяхното действие.
Преди това мастеринг студиата приемаха само 16-битови/44,1kHz финални миксове. В същото време специалистите, веднага щом разберат, че допълнителната обработка на крайната песен с многолентова компресия могат просто да откажат да извършат работата. Тук трябва да разберете, че в този случай не кандидатствате в радиото или телевизията, където трябва да се оцени работата ви, а за изпълнението на определен технологичен етап. Следователно тук няма нужда да се разкрасявате. Отделна посока на клиентите са тези, които имат ръчно изработена версия и крайният микс се губи, но повече за това по-късно.
Що се отнася до характеристиките, сега можете да дадете всякакви опции, но по-добре в тези стойности на честотата на дискретизация и битовата дълбочина, в които сте работили. В края на краищата същият dithering е почти подетап на мастеринга.
Технологиите за усвояване и обработка се променят и модернизират с времето. Затова не е редно нито един музикант, дори и начинаещ, да съхранява записите си само под формата на готов CD. По-добре е да имате немастерирани финални миксове или дори версия песен по песен. Между другото, затова толкова много групи както в ОНД, така и извън него не могатпозволяват пълни преиздания на по-ранните им албуми. Изпълнението отново не е същият стремеж, защото са минали много години, модернизацията на аранжимента не е подходяща за всички случаи.
В началото на материала дадох един много показателен пример, който показва два подхода - собственически и аматьорски. В крайна сметка, ако тази дистрибуторска компания се погрижи за мастеринга отделно и освен това се фокусира върху съществуващите технологични стандарти на радиото, тогава би било от полза както за музикантите, тъй като по-голям процент от тях ще влязат в ротация, така и за радиостанциите, разнообразявайки тяхното излъчване. Междувременно самите изпълнители ще свикнат с културата на разделяне на финалните миксове и различни мастеринг версии.
В края на краищата, сега, досега, много хора изобщо не се интересуват от наличието на изходен материал, повтаряйки грешките на предишните поколения, които вече са преминали.
Що се отнася до усвояването, всичко също не е ясно. Основното е, че специалистите трябва да го направят. Основната от най-неотложните съвременни задачи на този етап от подготовката на композицията е да се осигури възможно най-високо ниво на възприемане на силата на звука (това се изразява в RMS) с минимално изкривяване и загуба на прозрачност. И колкото повече инструменти има в подредбата, толкова по-труден е самият процес.
Класически съвременен пример. Liam Howlitt, след като подготви последния албум на Prodigy, започна да кандидатства в различни мастеринг студия и в резултат на дълъг преглед на предложените опции се спря само на един в Ню Йорк. Именно там той чу значително увеличаване на звука с минимално изкривяване. Освен това, самият изходен материал, честно казано, е доста трудоемък и много двусмислен по отношение на темброво съдържание и качество.
Следователно, като цяло, можете да направите мастеринга сами у дома илив студиото с помощта на автоматизирани инструменти за обработка, те ще бъдат подходящи за ротация в местния FM, ако уцелят "формата" и няма сериозни технически недостатъци. Но е по-добре да се свържете със специализирани студия - това е едно, да разберете какво за какво и къде - това е две. Тоест за FM'a и TV е възможна една опция, личен компактдиск - втората, участие в събрания - третата.
Всъщност просто погледнете или по-скоро слушайте албуми със саундтрак за филми и игри. Особено тези, където се предполага използването на произведения от много различни изпълнители и композитори. Всички те се слушат динамично и честотно точно, кореспондират един с друг. Продуктът изглежда завършен. Защо? Мастерирането е направено във връзка с конкретна компилация. Същото важи и за издаването на вашия албум. Не за да го събираме от парчета, записани и мастерирани през различни години, а конкретно да се съсредоточим върху продукта, за което служат финалните миксове.
И накрая, струва си да се каже, че когато се появи нова програма от бостънската компания iZotope, наречена RX, или по-скоро нейният модул за де-клипър, мнозина въздъхнаха с облекчение и имаха надежда. В края на краищата този структурен блок е система за възстановяване на записи, които някога са били силно „изстискани“ по време на мастеринг, тоест някак ги „отстранява“, възстановявайки оригиналния краен микс. Но.
Вашият покорен слуга направи поредица от тестове, като взе изходния файл, приставката Waves Multimaximizer и овладя всичко при различни предварително зададени настройки и с различни настройки. Възстановяването с RX не беше уместно. Въпреки че самата програма, поради другите си структурни блокове, може да бъде много полезна както за смесване, така и за мастериране.
И като цяло, заслужава да се отбележи, че основното качество и характер на звука се формират върхувсички етапи на подготовка на крайния микс, мастерингът е само финален процес на обработка, който може да бъде различен. Това е като да си купите качествено парче месо и много добри съставки, то може да се приготви по различни начини и дори да се развали, но ако всичко върви добре, тогава крайният продукт ще бъде вкусен. Ако сте купили лошо месо, тогава трябва да преоткриете колелото, като използвате допълнителни съставки и т.н.
Между другото, също така е необходимо ясно да обясните на клиентите, когато работата ви е свързана с такива дейности. В крайна сметка, ако не са грамотни по този въпрос, тогава те често вземат суров продукт (същият краен микс) и започват да го сравняват с маркови CD записи на други изпълнители, което може да доведе до редица конфликти. Например, поради същата разлика във възприеманата сила на звука. Въпреки това, в звуковата техника без психология - никъде. Ето защо, когато се свързвате с поръчки от този вид, отделете време, за да обясните цялата производствена технология с процесите стъпка по стъпка. И трябва да го направите точно от самото начало. Късмет!