Как танцът лекува душата
Танцовият проект на канал "България 1" показа изпълнението на екипа на Иркутск. Главните герои на сцената бяха хора със специални нужди.
През 2013 г. в столицата на региона Ангара се появи представител на рядко сценично движение, съчетаващо драматично и танцово изкуство - първият театър за пластика и танц "PROmotion" в нашата област. По-често се нарича театър на Владимир Лопаев, режисьор и хореограф, който изостави думите на сцената, избирайки езика на тялото. Тук се занимават както професионалисти, така и просто аматьори.
В навечерието на Международния ден на танца кореспондентът на "АиФ в ВС" се срещна с ръководителя на необичаен екип, защото иркутският театър се откроява дори сред малкото си български "колеги": той има специален приобщаващ проект: Владимир работи с хора с диагноза церебрална парализа и използва танца като инструмент, за да ги свърже здраво със света.
Откъде идват "пейсърите"?
Юлия Вяткина, AiF във VS: Как се появиха другите студенти?
Сега в театъра имаме осем пейсъри, както ги наричаме, от шест до тридесет години с различни групи увреждания и различни форми на детска церебрална парализа. След неотдавнашното излъчване на нашата реч по федералния канал отново започна вълна от обаждания и въпроси. Искам да взема всички, но не мога, в противен случай качеството на класовете ще се влоши. В стаята, в която се намираме, не можете да се разхождате много, претъпкано е. Освен това е необходимо до всеки "пейсър" да има помощник. Сега ми помагат шестима актьори, които работят на чист ентусиазъм. И не мога да ги обвинявам за нищо, ако утре изведнъж решат да се занимават с работата си, а аз дори не мога да се справя с осем сам.
Как да падне уникално?
- Оказва се, че Вера учи с вас от четири години. Какви промени виждате в нея и другите момчета?
- Вера е нашият "старец", държи "байрака" на театъра. Давам я за пример на другите. Но разберете, че нашите занятия не са физическа терапия, не са рехабилитация и не са панацея - болестта не се разтваря във въздуха като с магия, но много се променя на ниво емоции и усещания. Вера опознава света, като разширява социалния си кръг и пътува, а не седи на компютъра по цял ден, както правят повечето хора. Постоянно се натъквам на подобни истории. Наскоро ми разказаха за 40-годишен мъж с церебрална парализа, който едва излиза от стаята си. Естествено, не минава без емоционални сривове. А с Вера е лесно, тя е открита, ярка. Да, всички станаха по-отворени, започнаха да говорят по-добре както на обикновен език, така и на езика на тялото. Мисля, че второто е още по-важно за тях. Всяка събота основната трупа на театъра се изявява със спектакъл, а всяка събота идват и гледат нашите "пейсъри"за своите ментори и разбират към какво да се стремят. Освен това, когато гледат, те също започват да фантазират вътре в себе си, да измислят образи и движения.
- Участниците в приобщаващ проект със сигурност изискват специален подход. Как изграждате уроците си с тях, намирате контакт?
Разбира се, на първата среща с Вера дойде естествено решение - да се изгради комуникация на равна основа. Говорихме откровено с нея повече от веднъж: „Вера, разбираш, че трябва да бъдеш възможно най-независима. В края на краищата мама не винаги може да те доведе и отведе. Да се приемем такива, каквито сме. След като преминете, никой друг не може да го направи. Докато падате, никой друг няма да падне и ако се опитате да имитирате, рискувате да направите фрактура.
- Все пак изкуството има лечебна сила, която помага да се намери език със света?
- Силата е в това, че преди представлението в теб се запалва вълнение, а след това зрителските отзиви се връщат. Има размяна. Веднага щом излезете от това, започвате да се оттегляте в себе си. Сякаш течаща вода изчезва, всичко се превръща в блато, което цъфти заедно с жаби. Необходимо е да се гарантира, че в човек постоянно тече река, така че всичко да се обновява.
Кога линията е размита?
- Изглежда, че преди десетина години обществото беше предпазливо към онези, които излизат от обичайната рамка. Родителите се опитаха да не рекламират отклонения в развитието на детето си и изобщо не се говори за пускането му на сцената. Доколко според вас са се променили нагласите сега?
- Отдавна се е зародила особената психологическа нагласа да се правим, че всички сме „нормални” и няма хора с увреждания. След края на Великата отечествена война остават десетки хиляди осакатени хора, но те„разваляха” имиджа на велика сила, победила фашизма, те бяха скрити. И така вървяха поколение след поколение. И само думата "церебрална парализа" обикновено всяваше страх. Сега вълна от интерес към проекти, включващи хора с увреждания в развитието, се надигна в цялата страна. Това се усеща, защото сме поканени или на Московския танцов проект, или на откриването на филмовия фестивал в Ханти-Мансийск, или в Красноярск.
- Зрителите в Иркутск готови ли са да приемат вашите изпълнения с "пейсърс"? Какво казват те?
- Някой не може да ги гледа, те директно казват, че са готови да си платят билет, но няма да дойдат на постановката. И има такива, които след като са посетили, преразглеждат отношението си към живота, веднага ценностите се подреждат по различен начин. Казват, че в един момент границата се изтрива и вече не можеш да различиш къде е "пейсърът" и къде е професионалният актьор. Тоест публиката престава да забелязва естествените им дадености и започва да вижда изкуство. И това е основното. Не искам да изцеждам съжаление от тези, които идват на представления, и нямам нужда от това. Ние изискваме много от момчетата, по отношение на степента на физическа активност техните класове не са по-лесни от другите. Пуфят, но го правят. Шестгодишният Богдан дойде доста крехък, сега малко се е „напомпал“. Важно е родителите и "пейсърите" да са готови за постоянни тренировки. Костя (той е на 24 години), например, ни напусна за една година, но въпреки това се върна. Вярно е, че понякога му се изплъзва желание да изневери. Тогава казвам: „Костя, няма да направя нищо за теб. С теб - да, но не вместо това.
Момчетата, разбира се, имат много комплекси, постоянно си мислят: „Как ще ме гледат?“, „Ами ако падна?“. Диагнозата си е диагноза - не можеш да избягаш от нея. Но искам да са независими, отговорни за действията си, да действат, за да могат да бъдат себе си на сцената, а не да се опитват даимитирайте, играйте балет или Леонардо ди Каприо. Това е задача на всеки актьор и те не правят изключение.