КАТО. Даргомижски: животът и творчеството на великия композитор
Презентация към урока
Целта на събитието (урока): запознаване с основните етапи от живота и основните творчески постижения на великия български композитор А. С. Даргомижски.
Оборудване: компютър, проектор, аудио техника.
Напредък на събитието
„Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината“, пише A.S. Даргомижски в едно от писмата си. Тези думи стават творческата цел на композитора.
Александър Сергеевич Даргомижски е изключителен български композитор, чието творчество има огромно влияние върху развитието на руското музикално изкуство от 19 век, един от най-забележителните композитори от периода между творчеството на Михаил Глинка и „Могъщата шепа“. Смятан е за основоположник на реалистичното направление в българската музика, последвано от много композитори от следващите поколения. Един от тях е М.П. Мусоргски нарича Даргомижски „велик учител по музикална истина“.
Бащата на бъдещия композитор, Сергей Николаевич Даргомижски, е незаконен син на богат благородник Василий Алексеевич Ладиженски и притежава земя в Смоленска губерния.
Ако съдбата не беше изиграла жестока шега със семейството на Александър Даргомижски, тогава известният композитор щеше да носи фамилията Ладиженски или Богучаров.
Тази история на семейство Даргомижски започва с дядото на композитора, благородника Алексей Ладиженски. Блестящ млад мъж, военен, той беше женен за Анна Петровна. Двойката имаше трима сина. Случи се така, че Алексей Петрович се влюби страстно в гувернантката на децата си Анна фон Щофел и скоро им се роди син Серьожа, бъдещият баща на Даргомижски. Той е роден през 1789 г. в село Даргомижка, тогава Белевски окръг (сега Арсеньевски окръг).
Като научила за изневярата на съпруга сине прощавайки предателството, Анна Петровна го напусна. Малко по-късно тя се омъжва за благородника Николай Иванович Богучаров. Алексей Ладиженски не можа (или може би не искаше) да даде на момчето нито фамилията, нито дори бащиното си име. Той беше военен, практически никога не посещаваше къщата и не се занимаваше с отглеждането на момчето. Малкият Серьожа израсна до 8 години като стръкче трева в полето.
През 1797 г. Анна Ладиженская и Николай Богучаров извършват постъпка, която е рядка и днес: те осиновяват нещастния Серьожа.
След смъртта на Николай Иванович неговият брат Иван Иванович Богучаров става настойник на Серьожа.
През 1800 г., когато Серьожа е на 11 години, Алексей Ладиженски, пенсиониран подполковник, заедно с Иван Богучаров отиват в Благородния пансион на Московския университет, за да прикачат Серьожа да учи. Заедно с инспектора на пансиона те измислиха бащиното име на момчето Николаевич (по името на първия му втори баща) и фамилното име Даргомижски - по името на село Даргомижка, в което е роден. Така се появи Сергей Николаевич Даргомижски. Така е измислено фамилното име Даргомижски.
Братът на Даргомижски, Ераст, свири на цигулка (ученик на Боем), една от сестрите (Ерминия) свири на арфа, а самият той се интересува от музика от ранна възраст. Топлите приятелски отношения между братята и сестрите са запазени от много години. И така, Александър, който нямаше собствено семейство, впоследствие живееше няколко години със семейството на София, която стана съпруга на известния карикатурист Николай Степанов.
До петгодишна възраст момчето не проговори, късно формираният му глас остана завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното си изпълнение.
През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където тойбаща му получава длъжността началник на офиса в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски.
Той беше добър пианист, но не споделяше интереса на младия Даргомижски към композирането (запазени са негови малки пиеси за пиано от този период). И накрая, в продължение на три години учител на Саша беше Франц Шоберлехнер, ученик на известния композитор Йохан Хумел. След като постигна определено умение, Александър започна да се изявява като пианист на благотворителни концерти и в частни колекции. По това време той също учи при известния учител по пеене Бенедикт Зейбиг, а от 1822 г. усвоява свиренето на цигулка (обучава го крепостният музикант Воронцов). Даргомижски като цигулар свири в квартети, но скоро губи интерес към този инструмент. По това време той вече е написал редица клавирни композиции, романси и други произведения, някои от които са публикувани.
Слушане на фрагмент от една от ранните композиции за пиано, например „Меланхоличен валс“
През есента на 1827 г., следвайки стъпките на баща си, той постъпва на държавна служба и благодарение на своето усърдие и добросъвестно отношение към бизнеса бързо започва да се движи нагоре по кариерната стълбица. През този период той често свири музика у дома и посещава операта, основата на репертоара на която са произведения на италиански композитори.
През пролетта на 1835 г. A.S. Даргомижски се запознава с Михаил Иванович Глинка, с когото свири на пиано на четири ръце, анализира творчеството на Бетовен и Менделсон. Глинка помага на Даргомижски с изучаването на музикални и теоретични дисциплини, като му дава бележки за уроците по теория на музиката, които получава в Берлин от ЗигфридДена.
Притесненията на композитора за провала на Есмералда се влошиха от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (неговите ученици са били изключително жени) и пише редица романси за глас и пиано. Някои от тях бяха публикувани и станаха много популярни, например „Огънят на желанието гори в кръвта. “, „Влюбен съм, девствена красавице. ”, „Лилета”, „Нощен маршмелоу”, „Шестнадесет години” и др.
Слушане на фрагмент от една от вокалните композиции, например романса „Шестнадесет години“
През 1843 г. композиторът се пенсионира и скоро (1844 г.) заминава в чужбина, където прекарва няколко месеца в Берлин, Брюксел, Париж и Виена. Среща се с музиколога Франсоа-Жозеф Фети, цигуларя Анри Вьокстан и водещите европейски композитори от онова време: Обер, Доницети, Халеви, Майербер. Завръщайки се в България през 1845 г., композиторът се увлича от изучаването на българския музикален фолклор, чиито елементи ясно се проявяват в романсите и песните, написани през този период: „Девойко мила“, „Горещник“, „Мелничарят“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише през 1848 г.
През 1853 г. се състоя тържествен концерт, посветен на четиридесетия рожден ден на композитора. В края на концерта всички негови ученици и приятели се събраха на сцената и подариха на Александър Сергеевич сребърна капелмайсторска палка, инкрустирана с изумруди с имената на почитателите на неговия талант.
След известно време композиторът се сближава с демократичния кръг на писателите, участва в издаването на сатиричното списание Iskra, пише няколко песни по стиховете на един от основните му участници, поетът Василий Курочкин. През 1859 г. е избран в ръководството на новосъздадения Петербургски клон на Българскиямузикално дружество. Той се среща с група млади композитори, централна фигура сред които е Милей Алексеевич Балакирев (тази група по-късно ще стане „Могъщата шепа“).
Даргомижски планира да напише нова опера. Въпреки това, в търсене на сюжет, той първо отхвърля Полтава на Пушкин, а след това и българската легенда за Рогдан. Изборът на композитора се спира на третата от „Малките трагедии” на Пушкин – „Каменният гост”. Работата по операта обаче върви доста бавно поради творческата криза на композитора, свързана с излизането от репертоара на театрите на Русалката и пренебрегването на по-младите музиканти.
През 1864 г. композиторът отново пътува до Европа: посещава Варшава, Лайпциг, Париж, Лондон и Брюксел, където с успех се изпълнява неговата оркестрова пиеса „Казак“, както и фрагменти от „Русалка“. Ференц Лист се изказва положително за творчеството му.
Завърнал се в България, вдъхновен от успеха на своите композиции в чужбина, Даргомижски с нови сили се заема с композицията на „Каменният гост“. Избраният от него език за тази опера – изграден почти изцяло от мелодични речитативи с прост акордов съпровод – заинтригува композиторите на „Могъщата шепа“ и по-специално Цезар Кюи, който по това време търси начини за реформиране на българското оперно изкуство.
Слушане на фрагмент от операта „Каменният гост“, например, втората песен на Лора „Тук съм, Инезила“ от сцена 2 на действие 1
Назначаването на композитора за шеф на Българското музикално дружество и провалът на операта-балет „Триумфът на Бакхус“, написана от него през 1848 г. и неизлизана на сцената почти двадесет години, обаче отслабват здравето на композитора.
Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуствата на Тихвинското гробище, наблизоот гроба на Глинка.
Дълги години името на композитора се свързва изключително с операта „Каменният гост“ като творба, оказала голямо влияние върху развитието на българското оперно изкуство. Операта е написана в стил, новаторски за онези времена: не съдържа нито арии, нито ансамбли (без да броим двата малки вмъкнати романса на Лора). Изградена е изцяло върху „мелодични речитативи” и рецитации по музика. Като цел за избор на такъв език Даргомижски постави не само отразяването на „драматичната истина“, но и художественото възпроизвеждане на човешката реч с помощта на музиката с всичките й нюанси и обрати. По-късно принципите на оперното изкуство на Даргомижски са въплътени в оперите на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ и особено ярко в „Хованщина“.
Две опери от сравнително ранен период от творчеството на композитора - "Есмералда" и "Триумфът на Бакхус" - чакаха своята първа постановка в продължение на много години и не бяха много популярни сред публиката.
Камерно-вокалните композиции на Даргомижски се радват на голям успех. Ранните му романси са издържани в лиричен дух, създадени през 40-те години на XIX в. - те са повлияни от българския музикален фолклор (по-късно този стил ще бъде използван в романсите на П. И. Чайковски), и накрая, по-късните са изпълнени с дълбок драматизъм, страст, правдивост на израза, като по този начин са предшественици на вокалното творчество на М. П. Мусоргски. В редица произведения от този жанр ясно се проявява комичният талант на композитора („Червей“, „Титулярен съветник“ и др.).
Композиторът създава четири произведения за оркестъра: „Болеро“ (края на 1830-те), „Баба Яга“, „Казак“ и „Чухонска фантазия“ (всички от началото на 1860-те). Въпреки оригиналността на оркестровото писане и добрата оркестрация, те рядко се изпълняват. Тези работиса продължител на традициите на симфоничната музика на Глинка и една от основите на богатото наследство на българската оркестрова музика, създадено от композитори от по-късно време.
Слушане на фрагмент от едно от симфоничните произведения, например „Казак“ (основна тема)