Композитор Йохан Себастиан Бах
На 15-годишна възраст, за да не бъде в тежест на брат си, той се премества в Люнебург, където постъпва в местната гимназия и става певец в хора, което му дава възможност да се изхранва. По това време Георг Бьом е органист в Люнебург и Бах научава много от него, запознава се с творчеството на известния тогава органист Адам Райнкен. Два пъти Бах пътува до Хамбург, за да го чуе да свири. Той също успя да слуша светска френска музика, изпълнявана от отличен оркестър от малкото херцогство Целе. Музиката на Куперен "великият" оказва голямо влияние върху стила на клавесина. На 19-годишна възраст Бах става органист в град Арнщат, където написва първите произведения, достигнали до нас.
Оттук той измина 350 км, за да чуе Дитрих Букстехуде в Любек, който оказа огромно влияние върху творчеството на Бах. Интересното е, че той се озовава тук почти едновременно с Хендел, негов блестящ съвременник, който също като Бах е роден през 1685 г. Но двамата велики музиканти никога не се срещат. През 1708 г. Бах се завръща във Ваймар, откъдето пътува като виртуоз на орган и клавесин в Северна Германия.
През 1717 г., след конфликт с херцога и едномесечен арест, той отива да служи в Кетен, където създава колекция от „Прелюдии и фуги“ за темпераментен клавир, оркестрови концерти, сюити, сонати, сюити за цигулка и клавир, виоли да гамба и концерти за цигулка.
През 1723 г., за да образова синовете си, Бах се премества в Лайпциг, като се присъединява към службата като кантор в местния St. Томас.
Тази длъжност се е смятала за почетна и преди Бах е била заемана от редица видни композитори. Кантор е трябвало да учи ученици по пеене, латински, да пише музика за 4 църкви в Лайпициг. Освен това от 1729 г. Бах е музикален директор на университета в Лайпциг и ръководи студентското музикално дружество.
В Лайпциг Бах написва огромен брой произведения. Произведенията му могат да се свирят цяла година, дори и да се изпълняват ежедневно.
Броят на произведенията на Бах е много голям. Те са разделени на пет групи.
Най-обширните - църковни кантати (350). Втората - големи художествени култови композиции - пасии, оратории, тържествена меса и 4 непълни меси.
Трета група - произведения за орган и клавесин.
4 групи - произведения за различни инструменти - цигулки, виоли, флейти, лютни.
Последната, пета група включва произведения за оркестрова композиция.
В лицето на Бах завършва огромен исторически процес, основан, от една страна, на връзката на музиката с култа, а от друга страна, на мощното развитие на битовата музика - танц, народна песен, музика с драматично изпълнение. И двете направления се сливат в творчеството на Бах и го правят най-всеобхватният музикант на времето.
Невъзможно е да не се учудим на лекотата на писане, увереността му, проявявана от него в най-разнообразните области на музикалното творчество. От грациозни, прости танци до грациозни вокални произведения, Бах винаги разкрива пълно владеене на стила, изразителна мелодия, ярко пулсиращ ритъм, строго логична модулация в неизчерпаемо богатство от хармония.
Приживе Бах е ценен главно като виртуозен изпълнител.
Какви бяха характерните черти на изпълнението на клавишните произведения.
Преди всичко Бах се интересува от мелодичната и изразителна игра - изкуството на кантабиле, според собственото му творчество. Това не е идеята само на Бах. Среща се във всички трактати от онова време. Йохан Готфрид Валтер, ученик на Йохан Бернхард Бах, пише в своя речник:Cantabile, се отнася до вокална или инструментална композиция, всеки глас, който може лесно да бъде изпят.
Телеман казва, че е важно да се вдъхновяваш от човешкия глас: „Каквото и произведение да свириш – вокално или инструментално – всичко в него трябва да е кантабилно.“
Изкуството на кантабиле е правилният начин да се изведе независимостта и красотата на мелодията, нейната изразителност. Това беше изкуството да се формулират и изолират гласове - поотделно или всички заедно.
Друго важно качество на изпълнителя е точността и точността. За постигането на тази цел е необходимо да се спазват всички правила, с които се натоварват големите майстори. Инструментът трябва да говори, а да го накараш да говори добре е наистина изкуство и голям талант.
Умелият клавесинист имаше в арсенала си богата палитра от цветове, които можеха да бъдат постигнати само чрез изтънчено и разнообразно мастило. В епохата на Бах само този, който владее изкуството на тъч, се счита за перфектен изпълнител. Съвременниците с ентусиазъм говориха за мастилото на Бах. Яснота и прецизност, ритъм и лекота направиха свиренето му нещо напълно уникално. Бах, въпреки сериозния си характер, беше податлив на веселие и грация.
Онези от неговите пиеси, които обикновено се смятаха за много трудни, не бяха нищо за него: той ги свиреше с такова съвършенство и лекота, че изглеждаха не повече от прости мелодии на гайда, всичките му пръсти бяха еднакво развити и можеха да предадат най-фините нюанси.
Днес ще слушате такива произведения на Бах:
„Интродукция, прелюдия и фуга“ от Partita c-moll.
"Италиански концерт", част I, "Пасторал", c-moll,