Къща за романтици в готически стил 1
Готическата архитектура възниква през 12 век във Франция или по-скоро в провинция Ил дьо Франс, където под ръководството на абат Сугер, един от най-образованите хора на своето време, е построена църква в манастира Сен Дени с напълно нов дизайн на свода.
Именно на Франция световната архитектура дължи такива шедьоври като известната катедрала Нотр Дам - най-грандиозният паметник на ранната готика, който и до днес остава символ на френската столица. Неслучайно Нотр Дам дьо Пари е избрана за коронацията на император Наполеон Бонапарт. Също толкова впечатляващи са катедралите в Амиен, Шартър и Реймс. Последният е особено известен със своите скулптури, коронациите на френски крале и историческата връзка с Жана д'Арк. Парижката катедрала Сен Шапел е наричана перлата на високата готика, а град Мон Сен Мишел в Нормандия е истински резерват на готическото изкуство.
От Франция готиката се разпространява в Европа: първо на север – в Германия, Англия, Австрия; след това на юг към Испания, Италия, средиземноморските острови; много по-късно – към Източна Европа. Исторически заменяйки романската архитектура, в продължение на три века готиката триумфира в териториите, доминирани от католическата църква. И само Италия, тя докосна "мимоходом" и бързо отстъпи на Ренесанса.
Всяка страна внесе свои собствени национални характеристики в готическата архитектура. Готически сградиИзточна Европа придоби лаконични и строги крепостни форми. Простотата на обемите на ниските английски църкви беше напълно компенсирана от богатството и сложността на декора. В северната част на Германия, поради липсата на строителен камък, се развива тухлена готика - с шарена зидария от остъклени и фигурни тухли. В Италия готическите ланцетни арки и заострените кули са комбинирани с обемни, тънки стени и мраморна облицовка на фасади, характерни за романската архитектура.
Между другото, готическият стил дължи името си на италианците. Има предположение, че думата "готика" (gotico - необичаен, варварски) е използвана за първи път от Рафаел в доклад до папата като синоним на примитивна, "варварска" архитектура. По време на Ренесанса цялото средновековно изкуство се смята за "варварско", което не отговаря на идеалите, въплътени в изкуството на Ренесанса. Понятието "готика" в съвременния му смисъл е приложено в средата на 16 век от италианския архитект Джорджо Вазари, който разделя Ренесанса от Средновековието с интегрален, самодостатъчен стил. Самите французи, още през 12 век, дадоха на новия стил по-точно име - „стил огиват“ (ланцетен стил).
Мистицизъм на светлината, цвета и формата
Готическите архитекти имат специално отношение към светлината. Заедно с лека, ефирна структура, безкрайни ажурни сводове, снопове колони, носени нагоре, многоцветни лъчи светлина най-накрая разтварят материалността в пространството - те изпълват катедралата по такъв начин, че става невъзможно да се определи реалният мащаб на сградата.
Не само светлината, но и цветът е от особено значение за готическото изкуство. Основният цвят на готиката е лилав - цветът на молитвата и мистичните стремежи на душата, комбинация от червения цвят на кръвта и синьото на небето.
Не по-малко мистериозенскулптурни изображения, които изпълват готическата катедрала. В техните форми има специална чупка, наречена "готическа крива". В сравнение със застиналите романски скулптури, готическите статуи са подвижни и одухотворени, те сякаш общуват помежду си и със зрителя и изобщо не зависят от равнината на стената.
Основният принцип на оформяне в готиката също работи за създаване на специално, сюрреалистично пространство - принципът на миниатюризация, асимилация на формите, повторение на елементи в различни мащаби. Безброй кули и кули от готическа конструкция, сякаш отразяващи се една в друга, престават да бъдат реалност, превръщат се във въображение, в образи един на друг. В такава композиция познатите ориентири изчезват, способността за определяне на разстояния и величини се губи. В готическото изкуство това явление се нарича "мащабна романтика". Формите, които са се развили в архитектурата - колони, арки, кули, балюстради - в намален мащаб са се превърнали в елементи на декор за мебели, метални и дървени изделия. Катедралите и замъците в миниатюра са напълно възпроизведени в готически реликварии и камини.
Историята продължава
Не само в сферата на сакралната архитектура, готическите майстори активно разпространяват новия стил в областта на светското строителство. Градовете бяха заобиколени от мощни стени с издълбани пътни кули; главните градски площади бяха облицовани с къщи с аркади; на площадите са издигнати кметства с кули и открити галерии. В обществени сгради и имения на богати граждани са създадени големи и просторни сводести зали, прорязани са високи ланцетни прозорци, а над главния вход е поставен незаменим атрибут на френската готика - кръгъл ажурен прозорец под формата на готическа роза.
Замъците на кралете и феодалите се превърнаха във величествени дворци с богативътрешна украса: килими - на каменни подове, гоблени и гоблени - по стените, позлатена мазилка - на тавана. Стенните завеси и балдахините бяха направени от скъпи материали и бродирани със злато и сребро. Централна част от интериора се превърнаха впечатляващи камини, често имащи вид на архитектурна структура. И навсякъде имаше фина резба – в камък, дърво, метал.
Но през 15 век готическата архитектура става прекалено декоративна. Зад сложните декорации, които покриват в изобилие скелета на сградите, самата структура беше напълно изгубена. Богатият лукс на декора, много ефектен сам по себе си, вече не се слива в едно цяло с архитектурата на сградата. Унищожен е художественият образ в основата на готическата архитектура. Готиката се отдалечи от своето съвършенство и даде път на други архитектурни стилове.
Историята на готиката обаче не свършва дотук. Възобновява се в средата на 18 век, на общата вълна на т. нар. нео-стилове, и получава името "неоготика" (или "псевдо-готика"). В нов исторически контекст готиката привлича със своя романтизъм. Готически сводове, кули, орнаменти, витражи, ланцетни прозорци, превърнати в набор от декоративни техники, които създават романтична атмосфера на "рицарски времена". По това време в новата си интерпретация готическата архитектура навлиза и в България.
"Българска готика"
Първите сгради в този стил - дворецът Чесме и църквата Чесме (1774-1780), построени в Санкт Петербург по проект на архитекта Юрий Фелтен - само бегло приличат на западноевропейското средновековие, толкова стилизирано, че готиката е условна в тях. Истинската мода на готиката заля България през 20-40-те години на XIX век, когато на вълната на романтизма се появява литературатаповишен интерес към "рицарската романтика", към философията - към мистиката и езотеризма, към архитектурата - към възраждането на древните традиции.
Най-яркият паметник на "българската готика" е дворцово-парковият ансамбъл Царицино (основан през 1776 г. по заповед на Екатерина II) - единственият дворцов комплекс от 18 век в Европа, създаден в псевдоготически стил. Самата императрица избира готиката за своята резиденция край Москва, като поверява строителството на архитекта Василий Баженов. Ансамбълът Баженов включваше Операта и Хлебната къща, Малкия дворец, Кавалерския корпус, няколко моста и арки. При изграждането им майсторът умело съчетава средновековната европейска архитектура с българската народна архитектура. Той полага основите на „московския барок” с богат готически декор, избирайки червени тухли и бял камък като строителни материали. Самият архитект определя стила си като "деликатен готик". Матвей Казаков се опита да запази същия стил, който по-късно построи Големия дворец в Царицино, напомнящ готически замък. Ансамбълът "Царицино" често се нарича "театър на архитектурата" за неговата грандиозна композиция и необичаен дизайн на сгради, подобни на декори за приказно представление, за несъответствието на външния вид на сградите с тяхното предназначение (често обикновена стопанска постройка е скрита под прикритието на дворец).
Готиката впечатлява и вкусовете на император Николай I, който решава да преобрази лятната си резиденция в Петерхоф "в готически стил". През 1829 г. в парка Александрия, в източните покрайнини на Петерхоф, се появи малък двуетажен дворец с ланцетни аркади и фермата, по-късно преустроен във двореца на фермата (архитект Адам Менелас). Интересна стилизация "под готиката" беше готическият параклис - църквата "Св. Александър Невски", сланцетни портали, розови прозорци и кули с кули, увенчани с православни кръстове. Композицията на иконостаса на църквата е вписана в ланцетни арки, а традиционните стенописи са заменени от витражи.
През 1840–1850г в Петерхоф се появиха още няколко "готически" сгради - Главните императорски конюшни, пощата и сградата на гарата. Архитектът Николай Беноа трябваше да прояви изключително умение, за да облече, според желанията на Николай I, сгради с утилитарно-прозаично предназначение в готически форми. Оттогава готиката започва да се възприема като вид стилистичен знак на Николаевския Петерхоф.
Появата на ансамбъла в Царицино в българската архитектура дава тласък за създаването на романтични готически стилизации в цялата европейска част на Българското царство. До средата на XIX век в архитектурата на селските имоти има истински разцвет на стилизирана нео-готика. Страстта към този стил в подреждането на "благородни гнезда" е не само модата, но и желанието на българската аристокрация да подчертае своя специален статус, древността и благородството на семейството.
Неоготиката в България се развива в рамките на еклектизма и органично се вписва в стила Ар Нуво. И все пак тя се оказа много далеч от своя исторически прототип - по общи композиционни особености, по своя мащаб и пропорционална структура, по самото съдържание на архитектурните образи. Сградите от 19 век имат различно предназначение и са свързани с художествените изисквания на епоха, много далечна от „рицарските времена“. Желанието на архитектите от 19-ти век да възпроизведат по-точно средновековните проекти само засили това противоречие. Постепенно те губят свободата на стилизацията и вдъхновения полет на фантазията, характерни за първите български неостилови романтици. Сградите им станаха студени и сухи, лишени отнюанси на националната идентичност. В началото на века романтизмът отслабва позициите си - времето изисква по-практични решения от архитектурата.
Ексклузивно настаняване
Отне още петнадесет години, за да се възстанови стилът в домашното жилищно строителство. Източниците на вдъхновение за българските архитекти и интериорни дизайнери не са исторически образци на европейски средновековни замъци, а шедьоври на българската неоготика, като Нейно Величество собствената дача Александрия.