М. Родина. Корней като теоретик и драматург-практик
След като обработи задълбочено исторически материали, легенди за Сид, поетични произведения, главно пиесата на испанския писател Гилен де Кастро „Младостта на Сид“ (1618), Корней разработи свой собствен сюжет, който разказва за брака на рицар с дъщерята на граф Гормас, убит от него в честен дуел, Химена. За драматурга беше важно не само да очертае външния слой на острата ситуация на необходимостта от прилагане на обичая на кръвната вражда, но и да разкрие вътрешната същност на конфликта, да покаже душевната мъка на любящите и следователно тежко страдащи сърца. „Сид” със сигурност е рожба на класицизма, с неговия рационалистичен дух, но е и химн на любовта, химн на великата безкористна любов в духа на ренесансовите традиции. Кавгата на бащите на влюбените ги принуждава да избират между любовта и верността към моралните принципи, обичаите на техните предци. Противно на традициите на класицизма, но в духа на Ренесанса, Корней не унищожава чувствата на своите герои в името на дълга. Химена, обременена с клетви за отмъщение, разкъсвана от гласа на съвестта, от любовта на предана дъщеря, изисква - и то повече от веднъж! - екзекуцията на Родриго, но всеки път отказва изкупителната му жертва.
Източник: Литература на Западна Европа от 17-ти век - и повишено изобразяване на свойствата "в изобразяването на героите, независимо от това, с какво са надарени героите" добродетели или пороци.
В Сиде, особено в интерпретацията на образите на кралските особи, творчески се реализира идеята на драматурга за свободата на художника, провъзгласена от него още в Илюзията, превърнала се в така наречената пиеса-манифест. И така, кралят на сцената на Корней, дон Фернандо, за разлика от историческия, е добър и справедлив към поданиците си, които от своя страна го уважават и предани, което е ярък пример за претворяването на реалността в светлината на идеала, техника, широко използвана от драматурга. кралска фигурае второстепенен в пиесата, макар и по-близо до финала, стават очевидни усилията на драматурга да издигне кралската особа в ранг на арбитър на съдби, организатор на новия световен ред. И така, следвайки канона, Корней запази свободата на неговата интерпретация, опитвайки се да съчетае принципа на господството с отражението на вътрешната непоследователност на човешката природа.
Химене - блестящо потвърждение на този подход - е дадено в гореспоменатите "Разсъждения" като пример за това как драматургът разбира позицията на Аристотел за героите "непоследователно последователни". По същия начин изискванията към сюжета, смятани от Аристотел за най-важен критерий за определяне на жанра, са уточнени от драматурга в тясна връзка със Сид, чийто сюжет, както е показано в първата Беседа, удовлетворява изискването за "значимост", "необикновеност" и "сериозност" на трагическото действие.
Извеждайки на преден план критерия за правдоподобност, понятие, разбирано като съответствие на изобразеното събитие с изискванията на разума и освен това с определена морална и етична норма, а именно със способността на индивида да потиска своите страсти и емоции в името на определен морален идеал, те осъждат любовта на героите от пиесата, особено на Химена, която не изпълни дълга на дъщеря си, не отхвърли убиеца на баща й я нарече "неморална".
Критиците искаха да видят като герои на "правилната" трагедия фанатиците на дълга, които имаха постоянни, непроменливи характери, застъпиха се за трагедия с различен патос и с различна художествена структура, докато изобразяването на Корней на двама красиви млади хора, чиято естествена нужда от щастие противоречи на тяхното благородство, изисквайки от тях да бъдат верни на закона на феодалната чест, не съответстваше на доктрината, че в трагедията към славата изправям се пред патриотичния дълг като най-висш. Новсъщност "Мнението", което се превърна в основен документ на доктрината, не беше толкова за самата пиеса, колкото за допустимата степен на свобода на драматурга. В него, получил окончателна редакция от ръката на самия Ришельо, недвусмислено се обявява: в абсолютистката държава изкуството не е частна, а държавна работа, и това се отнася не само за идеите, но и за въпросите на образната система и стила.
Имайки предвид предписанията на „учените мъже“ от Френската академия, Корней в трагедията „Хораций“ вече не експериментира със законите на единството на времето и мястото, той възприема по-строг подход към изграждането на композицията, обединявайки всички сюжетни линии, всички преживявания на героите към ключовия проблем на военния конфликт между братските градове Рим и Алба; вече не използва свободни строфи, а строг александрийски стих (ямбичен шестстоп с прилежащи рими) с внимателно разработен, ярък и сентенционален език; и всички монолози и диалози са изградени според правилата на ораторското изкуство.
Основната идея на трагедията е убеждението, че в името на обща кауза е възможно да се престъпят дори универсалните закони, естествените чувства на любов и привързаност, кръвните и семейните връзки. Парадоксално е, но това се доказва със страст, със "страшна вътрешна сила на патоса". И не външната страна на конфликта излиза на преден план, фокусирана върху двубоя на съперници, а върху показването на духовната борба на хора, свързани чрез семейни връзки, но разделени от война.
Корней се прекланя пред чувствата на защитника на Рим, пред смелостта на войн, отиващ на смърт в името на общата кауза. Тук, в Хораций, за първи път споменавайки „римския характер“, възпят от поети и хронисти на античността за твърдост в изпитанията, преданост към отечеството и готовност безстрашно да приеме всякакви мъки и смърт, Корнейинтерпретира античния сюжет по свой начин, който обаче е характерен за по-нататъшното творчество на драматурга. Предаността на Хораций към Рим е майсторски издигната от Корней до степен – във фанатизъм, по-висша цел и страст, която не търпи несподелящите я. И затова за зрителя неговата жестокост, с която се справя със сестра си, е психологически оправдана.
Източник: Литературата на Западна Европа от 17 век - над реалността образът на императора, който Корней представя като хуманен и справедлив човек, способен доброволно да се откаже от властта, не е същият, какъвто е бил в действителност. Това отново е пример за трансформация на реалността в светлината на идеала.
Следващите петнадесет години се оказват последният етап от творчеството на Корней, през който той пише и политически трагедии, базирани на древноримски сюжети („Серториус“, „Софонисба“, „Ото“, „Атила“, „Тит и Береника“, „Сурена“). Следвайки правилата на модерното тогава театрално течение, в тези трагедии той се опитва да съчетае в едно действие политическата тематика с напрегната любовна история, но показването на вътрешния, чувствен свят на героите не се вписва добре в героичния патос на основната, политическа линия.
През 60-те и 70-те години Корней пише трагедии за Рим, но с по-късна дата. Те съдържат политическа тема, която служи по-скоро като грандиозен, вълнуващ фон, на който се разиграват личните драми на хората в специфичните условия на дворцовия живот.