Магическият поглед на художника - Център за комикс и визуална култура на РСГБМ
изпрати съобщение
Това съобщение ще бъде изпратено незабавно до iPhone на администратора.
„Опитът не е това, което се случва на човек, а това, което човек прави с това, което му се случва. Олдъс Хъксли
Като отправна точка заехме позицията, че мислим за художника като за невероятен възприемащ орган на живота. Той поглъща впечатленията от заобикалящата го действителност, трансформира ги в себе си, претопява ги по свои закони, мистериозни дори за самия него, и след това дава резултат, произведение, което от своя страна поражда нова реакция, нови чувства и впечатления у публиката и с това променя действителността.
Тогава те се съгласиха, че творецът е творецът на живота си, той създава реалността около себе си. Има такива хора, когато се появят, около тях започват да се случват необичайни събития. Дори ние, седейки тук, задаваме определен поток от реалност и стартираме определени процеси и всеки допринася за това. И основният инструмент на художника по този въпрос е неговата специална творческа визия за случващото се.
Любопитно е, че сред нас, които се събрахме на събранието на клуба, имаше хора, които са гледали обявените филми и такива, които не са. Аз, като водещ, избрах ключовите кадри от всяка картина и предложих, след внимателно вглеждане в тях, да се опитаме да определим какво ни казват те за художниците, да проникнем през тези кадри във вътрешното пространство на световете, от които са взети. Тези, които са гледали филмите, са били помолени да забравят за това за известно време и да погледнат директно в изображението, докато тези, които не са го видели, са били предложени да помислят, да завършат историята си, личността на героите и да възстановят контекста. В някои отношения това също прилича на работата на художник, който с малко парче, фрагмент, завършва целия свят, от който е отстранен.
Андрей Рубльов (реж. Андрей Тарковски, 1966)
Първото нещо, което членовете на клуба отбелязаха, беше известна изолация на героя, вътрешно напрежение и в същото време сила, но не физическата сила на воин, а вътрешната сила на защитник. Изглежда, че е нащрек.
Те отбелязаха дълбокия мизансцен и гъвкавостта. Различни 4 плана: река в мъгла, момиче, трева, където стои Андрей и четвъртият план е планът на зрителя, който се създава от погледа на Андрей. Момичето е разтворено в природата, едно с нея, самата тя е като олицетворение на елементите земя и вода. Андрю сякаш беше заклещен между световете. Влиза в рамката, но нещо го държи, не го пуска. В поза - вътрешна борба, нерешителност и в същото време прегърбване, смирение.
Клонът на дървото и фигурата на художника сякаш рамкират вътрешния пейзаж на рамката в друга картина.
Основното качество на художника, което видяхме тук, е граничното състояние. Художник е този, който е на границата, между различни светове.
"Пиросмани" (реж. Георгий Шенгелая, 1969)
В тази рамка веднага се усети самотата, отделянето на главния герой от света на хората. Говорихме за това, че уединението е необходимо условие за творчество.
Минималистична, изключително ясна композиция на рамката. Нищо допълнително.
Интересно е, че някои от участниците смятат, че героят е потиснат, депресиран, а някой, напротив, че е много удобен и добър. Празните столове подчертават самотата, но ако са заети или ги няма, определен баланс, който присъства в рамката, ще бъде нарушен.
Те отбелязаха римата на фигурата на художника и черната бутилка вино, стояща на масата. Тя е самотна и издължена като художник. Виното като метафора на живота.
Рамково пространство - камера със студен камъкстени, напомнящи наказателна килия, в която художникът доброволно се е затворил. Единственият прозорец към света е картина на стената. Образ от някакъв друг свят, контрапунктиран срещу тъмен силует.
(Любопитно е, че в самия филм, в една от сцените, жителите на града просто заключват художника в мазето и му дават време да нарисува картина до Великден)
Забелязахме, че и ние сме в подобни условия - мазе, сиви стени. Екранът е прозорец към света.
В същото време, ако си представим, че артистът тананика някаква мелодия под носа си или чака някое момиче, тогава всичките ни предположения за самотата ще рухнат.
Мелницата и кръстът (реж. Лех Майевски, 2011)
Гледайки този кадър, участниците забелязаха нещо детско в очите си. Старец, който прилича на дете, запазил в себе си детската способност да се възхищава на красотата на света, да забелязва красотата в обикновеното.
Способността да се възхищава на света е една от основните характеристики на художника.
Паякът е толкова творец, колкото и художник, но той не е свободен да не плете мрежата си. Това е в природата му. Освен това много художници признават, че не могат да не творят.
Паякът е хищник, пазач на ръба на света, чакащ своите жертви.
В същото време мрежата прилича на портал към друго измерение на реалността. Кадърът прилича малко на сцена от филма "Матрицата ", в която Нео докосва огледалото и пръстите му проникват вътре.
Друга асоциация е счупено стъкло. Сякаш прозрачен параван, разделящ реалността, се е пропукал и проницателният поглед на художника през тази пукнатина е на път да проникне в нашия свят.
Те си спомниха момента на истината, който човек успява да изживее само няколко пъти в живота си. Изглежда, че героят просто преживява един от тези моменти на истината,когато всичко наоколо се развива в невероятна хармония. Красота, която още никой не е виждал.
Говорихме за това, че във всяка от предложените рамки има нещо, което отразява душата на художника или служи като негов символ. В Андрей Рубльов момичето, което стои в дълбините, е олицетворение на анимата, женското природно начало в мъжката психика. Във филма "Пиросмани" - черна бутилка вино, символ на живота и горчивината. В "Мелницата и кръстът" паякът е като образа на художника. „Аз, като паяк, тъкам мрежата си, надявайки се да хвана окото на зрителя“ (цитат от филма).
След това гледахме два откъса от „Андрей Рубльов“ и „Мелницата и кръстът“. Говорихме за контраста между световете, показани в тези филми. В "Андрей Рубльов" - жива единна реалност, където всичко е взаимосвързано, всичко диша, взаимно прелива едно в друго. Във „Мелницата и кръстът“ светът изглежда като огромен механизъм, където дори животът на хората е подчинен на своя ход, а природата е само грандиозна украса. В „Андрей Рубльов” художникът е вътре в одухотворената реалност с всичките й противоречия и конфликти. Във „Мелницата и кръста“ художникът Брьогел е сякаш над реалността, той е надарен със силата да спира механизма на живота. В кулминационния момент, при неговия знак, мелницата спира да се върти и шествието на селяните, скитащи се към Голгота, замръзва, за да може художникът да улови този момент. Но е важно да се отбележи, че можете да спрете изкуственото движение, но не можете да спрете самия живот. Когато всичко замръзва, вятърът продължава да духа, гривата на коня се люлее, дрехите се развиват, камерата се движи. Животът, който по дефиниция е тотално движение, не спира. Задачата на художника е да улови тази вечно променяща се мистерия на живота и да я предаде в своята работа.
Качества на артист
1. Неговата специална визия за света. Визия, идваща отвътре от собствения му жив опит, от духа, за разлика от наложеното отвън, вторично. За един творец е важно да бъде себе си и да вижда в света около себе си онова, което е съзвучно с неговата душа. Художник е този, който познава реалността чрез чувствени визуални образи.
2. Емпатията, способността да проникваш дълбоко в други светове, да разбираш другите хора, в известен смисъл това е способността да се превъплъщаваш, да свикваш с различни роли.
3. Вътрешна тишина. Поверителност. От една страна, самотата на художника, когато е условие за неговата работа, е доброволна самота. („Самотата обича само онзи, който не е осъден да я изпита.“) Такива наблюдения са натрупани и от психологическата наука: „Здравословното развитие на психиката изисква редуване на периоди на интензивно получаване на усещания и информация с периоди на потапяне в уединение, за да ги обработим, тъй като много по-голяма част от мисловния процес се извършва в дълбините на нашето съзнание, отколкото на нивото на линейно мислене, обвързано с външната среда свят.”
4. Творбите на художника са продължение на неговата личност, той създава свой собствен свят, където се материализират движенията на душата му. Произведенията са действия, които трансформират реалността. Самият образ, създаден от художника, става не просто отражение на житейски феномен, но сам се превръща в житейски феномен.
В края на нашия разговор отбелязахме магията на втренчения поглед. Достатъчно е да поставите нещо в рамка и да се взирате напрегнато с погледа на художника и статичните кадри сякаш оживяват, одухотворяват се и започват да искрят с тайнствен смисъл.