Метафоризация на образите в лириката на Сергей Есенин
Колекция от ясли за училищни есета. Тук ще намерите стимул за литературата и българския език.
Метафоризация на образите в лириката на Сергей Есенин
Лирическият герой - скитникът "скита" "под тихия шум на тополи". Тук човекът-скитник и дървото-скитник отекват, взаимно се допълват, за да постигнат по-голяма финес в разкриването на темата. В произведенията на Йесенин тополите също са знак за Родината, като бреза. Сбогувайки се с къщата, заминавайки за чужди земи, героят е тъжен, че вече няма да има крилати листа.Тополите трябва да звънят за мен. („Да! Сега е решено ...“, 1922 г.) Уилоу се нарича „плачеща“. Образът на върба е по-еднозначен и носи семантиката на меланхолията. В българската народна поезия върбата е символ не само на любовта, но и на всяка раздяла, скръбта на майките, които се разделят със синовете си. В поезията на С. Йесенин образът на върба традиционно се свързва с тъга, самота и раздяла. Тази тъга по отминалата младост, по загубата на близък, от раздялата с родината. Например в стихотворението "Нощ и поле, и вик на петлите ..." (1917)
Тук всичко е както тогава, Същите реки и същите стада. Само върбите над порутената червена могила поклащат полите си. „Порутеният подгъв на върбите“ е минало, старо време, нещо много скъпо, но нещо, което никога няма да се върне. Унищожен, изкривен живот на народа, страната. В същото стихотворение се споменава и трепетлика. Акцентира върху горчивината, самотата, като в народната поезия винаги е символ на тъгата. В други стихотворения върбата, подобно на бреза, е героиня, момиче.
И наричат броеницата Върби - кротки монахини. ("Възлюбена земя...", 1914)
Просто искам да затворя ръцете си Над бедрата на върбите. („Скитам се из първия сняг...“, 1917)
лириченгероят, спомняйки си младостта си, тъжен за това, също се позовава на образа на върба. И септември почука на прозореца ми с червена върбова клонка, за да съм готов и да посрещна непретенциозното Му идване. Септември е есен, а есента на живота е предстоящото настъпване на зимата - старостта. Героят посреща тази „есенна епоха“ спокойно, макар и с малко тъга за „злобната и непокорна смелост“, защото по това време той е натрупал житейски опит и гледа на света около себе си вече от висотата на минали години. Всичко, което отличава едно дърво от други форми на растителност (сила на ствола, мощна корона), отличава дъба от другите дървета, което го прави, така да се каже, цар на дървесното царство. Той олицетворява най-високата степен на твърдост, смелост, сила, величие. Висок, могъщ, цъфтящ са характерните епитети на дъба, който сред поетите действа като образ на жизненост. В поезията на С. Есенин дъбът не е такъв постоянен герой като брезата и клена.
В стихотворението на Есенин "Прах" (1914) главният герой, борът, действа като "стара жена": Сякаш с бял шал, борът беше вързан. Тя се наведе, като старица, Подпря се на пръчка... Гората, в която живее героинята, е приказна, вълшебна, също жива, като нея. Омагьосана от невидимото, гората дреме под приказката на съня ... С друга приказна, вълшебна гора се срещаме в поемата "Магьосницата" (1915). Но тази гора вече не е светла, радостна, а напротив, страховита („Горичката заплашва със смърчови върхове“), мрачна, сурова. Смърчовете и боровете тук представляват зло, неприветливо пространство, нечиста сила, която живее в тази пустош. Пейзажът е боядисан в тъмни цветове: Тъмната нощ е тихо уплашена, Луната се затваря с шалове от облаци. Вятърът е пойна птица с вой на истерия ... След като разгледахме стихотворенията, в които се намират изображения на дървета, виждаме, че стиховете на С. Есенин са пропити с чувство за неразривна връзка с живота на природата. Тянеотделима от човека, от неговите мисли и чувства. Образът на дървото в поезията на Есенин се появява в същото значение, както в народната поезия. Авторският мотив на „романа за дървото” се връща към традиционния мотив за уподобяване на човека на природата, основан на традиционния троп „човек – растение”. Рисувайки природата, поетът въвежда в историята описание на човешкия живот, празници, които по някакъв начин са свързани с животинския и растителния свят. Есенин като че ли преплита тези два свята, създава един хармоничен и взаимопроникващ свят. Често прибягва до имитация. Природата не е замръзнал пейзажен фон: тя реагира страстно на съдбите на хората, събитията от историята. Тя е любимият герой на поета.
Лирическият герой на С. Есенин също е селянин по произход, а в детството и юношеството - селянин. Обичайки съселяните си, той същевременно по същество е напълно различен от тях. По отношение на животните това се проявява най-ясно. Неговата привързаност и любов към „сестри - кучки“ и „братя - мъже“ са чувства за равни. Ето защо кучето „беше мой приятел от младостта“. Стихотворението „Кучи син“ отразява трагедията на съзнанието на лирическия герой, произтичаща от факта, че в света на дивата природа и животните всичко изглежда непроменено:
Това куче умря отдавна, Но в същия костюм като с нюанс на синьо, С оживен лай - зашеметен Бях застрелян от малкия й син.
Изглежда, че „синът“ генетично е получил любовта към лирическия герой от майка си. Лирическият герой до това куче обаче усеща особено остро как се е променил външно и вътрешно. За него връщането към младото Аз е възможно само на ниво чувство и за миг. С тази болка май съм по-млада И поне пак си пиша бележки. В същото време се осъзнава необратимостта на отминалото. Друго животно, което „придружава“ от много дълго времечовек в живота е котка. Олицетворява домашен уют, топло огнище.
Старата котка се шмугва до махотката На прясно мляко. (“В хижата”, 1914 г.)
В това стихотворение се срещаме и с други представители на животинския свят, които също са неизменен „атрибут“ на селската колиба. Това са хлебарки, кокошки, петли. След като разгледахме ежедневните значения на изображенията на животни, се обръщаме към техните символични значения. Символите, с които са надарени животните, са много разпространени във фолклора и класическата поезия. Всеки поет има своя символика, но в основата си всички се опират на народната основа на един или друг образ. Есенин също използва народните вярвания за животните, но в същото време много образи на животни се преосмислят от него и получават ново значение. Да се върнем към образа на коня. Конят е едно от свещените животни в славянската митология, атрибут на боговете, но същевременно хтонично същество, свързано с плодородието и смъртта, отвъдното, пътеводител към „онзи свят“. Конят беше надарен със способността да предвещава съдбата, особено смъртта.
Лирическият герой е постоянно обърнат към небето, той вижда и отбелязва компонентите на небесното пространство: слънцето, звездите, луната-месец, зората. Както в изобразяването на детайлите на космическото пространство, така и в пресъздаването на земните реалности, поезията на С. Есенин се връща към митопоетичния архетип на световното дърво, олицетворяващо световната хармония. Мотивът на Есенин за „романа на дървото“ е резултат от тотемистични идеи, които по-специално се проявяват в асимилацията на дърво с човек. Рисувайки множество дървета, поетът не се ограничава до антропоморфни персонификации, но извършва и обратния процес: неговият лирически герой се чувства като клен, неговият „златен храст“ избледнява, клен близо до верандатародният дом му „прилича на глава“. Тотемизмът се проявява и в животинските мотиви, които заемат значително място в поезията на Есенин.
Поетът в буквалния смисъл на думата не е художник на животни, тоест той не си поставя за цел да пресъздаде образа на това или онова животно. Някои от тях се превръщат в мотив, тоест периодично възникват в определени ситуации, като същевременно придобиват нещо ново, допълнително в подробности, значение. Така например можем да кажем, че образът на кон, едно от най-митологизираните животни, се връща към митологично значение. В славянската митология конят е надарен със способността да предвещава съдбата. Той се появява в поезията на Есенин под формата на "тиха съдба", символ на старото патриархално село ("червено гриве жребче"), "розов кон" - символ на младостта.
Гарванът в творчеството на С. Есенин има същото значение като в народната поезия. В стихотворението "Русь" (1914) той е пратеник на нещастието. Много животни, например куче, придобиват различно значение за Есенин, отколкото във фолклора. Кучето в митологията е водач на другия свят, помощник на дявола, пази входа към отвъдното. В текстовете на Есенин кучето е „приятел на младостта“. Поетът, рисувайки животни, най-често се позовава на принципа на антропоморфизма, тоест ги дарява с човешки качества („Крава“, „Песен на кучето“.). Но не се ограничава до това, той дава и обратно сравнение, тоест дава на човек чертите на животно. („Бях като кон, забит в сапун...”). Тотемистичните идеи не получават широко развитие от него, въпреки че също се срещат. По-специално в стихотворението „Сега си тръгваме малко по малко“. (1924) има мотив за „кръвна връзка“ с животинския свят, той нарича „звяра“ „по-малки братя“. Митологична употребаанималистичната лексика в оригиналните сравнения създава оригиналността на стила на поета. Най-често имената на животните се дават в сравнения, в които обекти и явления се сравняват с тях, често не са свързани с тях в действителност, но се комбинират според някаква асоциативна характеристика, която служи като основа за избора му („През езерото като червен лебед / / Тих залез плува ...“, „Есента - червена кобила - почесва гривата си ...“).