Михаил Исаковски
Дял
Владислав Шошин
Михаил Василиевич Исаковски е роден през 1900 г. в село Глотовка в Смоленска област в селско семейство. „Нашето семейство, спомня си поетът, беше бедно, земята беше слаба. Никога не ни стигаше собствен хляб, трябваше да си го купуваме. Затова през есента, когато селскостопанската работа приключи, баща ми беше принуден да отиде на работа, за да получи пари „за хляб“. В онези години Смоленската област беше богата на нещастия. Но дори и в тези трудни условия светлото изкуство живееше сред хората.
През първата половина на 20-те години българското село навлиза в период на коренни промени.
Общият колорит на младежките му лирически стихотворения е радостен, дори празничен. Родната природа му разкрива своята красота: слънцето изпраща лъчите си в облачни коприни, реката тече тихо и плахо през пръстите на върбата, гората показва пътя с офикови километри.
Стиховете, изобразяващи съвременното село, органично включват признаци на новото - над люспестите покриви на селото, антените се простират в нишка, топът обикаля нивата важно, като селски агроном. Но не само с показването на външни признаци, Исаковски се стреми да покаже психологическите промени в мирогледа и живота на своите съвременници. „Стиховете на младия поет, спомня си неговият сънародник Н. Риленков, рязко ни завладяха със своята жизнена конкретност, вътрешна цялост и автентичност. М. Исаковски не декларира, а ясно показа процесите, протичащи в селото пред очите ни, намирайки висока поезия в най-ежедневните дела на обикновените хора.
По това време в литературната среда се активизират различни формалистични направления и групи.
Въпреки цялата си непретенциозност, вече ранните му стиховеимаше голям идеен и емоционален заряд. Родени от дълбоки мисли на млад човек, който определя пътя си в живота, формира собствените си морални принципи, стиховете на Исаковски помогнаха на връстниците му да намерят правилно своето място в живота. Учейки се от живота, от хората, Исаковски не можа да бъде поне донякъде солидарен с привържениците на "модните" течения, които се оказаха плитки и фалшиви. „През последните години“, съобщава той в предговора към една от ранните си книги, „има много разговори за необходимостта от подобряване на културата на стиха, за обучение с такива, да речем, майстори на словото като Б. Пастернак, И. Селвински. В работата си постоянно усещах липсата на теоретични знания и слабостта на техниката на стиха. И все пак не мога да взема пример от Пастернак или Селвински. Винаги ми се е струвало, че големият недостатък на тези несъмнено велики поети е, че те по същество пишат за тесен кръг от елита; широките читатели, от друга страна, не ги разбират и не ги четат. „за плодотворното въздействие на поезията на Есенин върху младия Исаковски, за близостта на тези двама поети, за наследството от Исаковски на най-добрите качества на творчеството на Есенин.
Исаковски се появява в поезията в момент, когато основният въпрос "кой - кого" вече е решен.
Вече млад поет, той пое щафетата на националните поетически традиции, като вътрешно ги противопостави на „модните” теории. „И ако все пак не се поддадох на подобни теории, пише той, то до голяма степен се дължи на факта, че в съзнанието ми са живели великите български поети Пушкин и Некрасов. Те като че ли ме предпазиха от онази кална и вредна вълна на формализъм, която тогава се изля в поезията.
В този спор се чува спорът на историческите епохи. И все пак може да се каже, че не е имал нужда от избор. Той от самотозапочна да се чувства като представител на новия свят. Той стана певецът на селото.
Идеологическото и художествено значение на вече ранната поезия на Исаковски се засилва от нейната фолклорна основа. В търсене на нравствен идеал той не може да подмине съкровищницата на народната поезия, която според Чернишевски е "винаги възвишена, целомъдрена", "пропита с всички начала на красотата", "диша с нравствено здраве". В следреволюционните години, когато в литературата се появиха представители на победоносните класове - работници и селяни, интересът към фолклора беше доста широк. „От кого се научихме? От кого съм учил, по-конкретно, аз? - припомня Н. Асеев. „Преди всичко пословици и поговорки, пословици и поговорки, които съществуват в народната реч.“ Исаковски взе от народното творчество не само "пословици и поговорки", но и целия си интелектуален и морален патос.
Исаковски въвежда фолклорните образи в тъканта на творбите си много икономично, така че те да не създават впечатление за стилизация. В него също няма архаизми. От друга страна има обороти на разговорната реч, които не само "демократизират" поезията, но и сами по себе си искрят с искри на истинска поезия. Всичко това е особено характерно за кратките лирически стихотворения, много от които станаха популярни песни в предвоенните години („Любушка“, „Сбогуване“, „Провеждане“).
Избягвайки външен лозунг, неподкрепен от дълбок духовен опит, необоснована декларативност, творчеството на Исаковски в предвоенните години е едно от най-сериозните постижения на поезията. Като гражданско „заключение” прозвуча заръката на поета:
Каквото и да правите в живота, Помнете - има само една цел: Горете, дерзайте, за да стане Великата страна завинаги по-млада.
Войната потвърди плодотворността на естетическите принципи на Михаил Исаковски. Цялата страна пееше неговите песни.Катюша стана особено популярна. Както знаете, ново страхотно оръжие беше кръстено на песента. Широко се пеят и народни преработки на текста. В тях Катюша или действа като боец, или се бие в партизански отряд, или превързва рани на бойното поле. „Катюша“ звучеше като химн, като поименна песен на съмишленици, като паролата им. Тази нейна роля става особено очевидна, когато военните действия се пренасят в Източна Европа. Пее се и на Запад от членове на съпротивителното движение във Франция и Италия.
Искрените изповеди на читателите наистина свидетелстват за широкото народно признание. Характерно е, че в писмата, изпратени до поета от фронтовите войници, става дума не само за обратния емоционален отговор на неговото слово, но и за социалната ефективност на това слово. „Много хора харесват вашите стихове“, пише му офицер от фронтовата линия през 1943 г. - Съвсем наскоро, когато карах към село Касплю, освободено от немски негодници, край пътя лежеше мъртъв млад червенармеец. Сред разпръснатите негови документи попаднах на "На прощаване". Запазвам тази кройка. Четох "Сбогом" на моите войници. Прави много силно впечатление."
„Неговите стихове са прости, добри, много вълнуващи със своята искреност“, пише Горки за Исаковски през 1927 г. Неговата простота не е адаптация към читателя. Това е желанието за най-точно изразяване на истината, която той иска да каже на света. Известни са думите на Горки – „пише претенциозно, което означава, че пише неискрено“. За Исаковски може да се каже, че той пише просто защото е искрен. Тази искреност на поета по отношение на читателя определя неговата всенародна популярност. „Певецът на душата на народа - така бих ви нарекъл“, пише Горки, „и с това изразявам чувствата си на възхищение и възхищение, благодарност и благодарност към вашите скъпи и скъпибългарското сърце на песента.
Творбите на Исаковски са ни скъпи и защото, дори и да засяга най-интимните теми, той остава себе си, гражданин, който не може да обърне гръб на света. Интимното при Исаковски е органично свързано с набора от понятия, които свързват индивида с колектива. Песента му „Искра“ беше широко използвана, препечатана от фронтови вестници, пренаписана на ръка както отпред, така и отзад, пееха както на аматьорски концерти, така и сред приятели. Защо? Защото в "Огоньок" има огромна патриотична идея, а не опит в един тесен "свят на двама", и в същото време мислите и чувствата на поета са предадени лирично, разбираемо.
Михаил Исаковски принадлежи към онези поети, чиито идейни и естетически принципи, определени в началото на техния път, остават фундаментално непроменени. Но това не означава, че е някак си статичен. Откликвайки чувствително на изискванията на времето, поетът е в непрекъснато развитие.
През годините на войната многостранността на художествената "палитра" на Исаковски се оказва изключително убедителна. Пише наративна поезия, в която лириката е преплетена с патос.
Одическият ентусиазъм не попречи на Исаковски, както се случи с някои поети, да види сложността и непоследователността на живота на хората, трагедията на войната. Това беше особено ясно проявено в стихотворението „Враговете изгориха собствената си колиба. Умее да предаде радостта от съпричастността към новия живот и неговите постижения, поетът, без да разкрасява или смекчава сериозността на тона си, дава воля на дълбоко гражданското чувство на скръб по родните пепелища в това стихотворение. Това стихотворение винаги ще остане едно от най-хубавите в нашата поезия, свидетелство за верността на поета Исаковски към гласа на народа и в радост, и в скръб.
Враговете изгориха собствената си колиба. Разбиха цялото му семейство. Къде да отиде войникът сега, Кой да понесе мъката му.
Колко накратко е казано всичко! Стъпката от монотонни глаголи изглежда кощунствено информативна, но това са стъпки към гроба на жена му, която войникът не е виждал от четири години. Авторът е сдържан, сякаш се страхува сам да не се разплаче, малко да даде воля на спомените и думите, защото трагичните подробности в спомените са най-лошото. Не е ли затова неговият герой се опитва да се сдържи:
„Не ме съдете, Прасковя, Че дойдох при вас така: Исках да пия за здраве, И трябва да пия за почивка. Приятели, приятелки ще се срещнат отново, Но няма да се срещнем завинаги. » И войникът пи от медна чаша Вино с тъга наполовина.
Тази сдържана простота е в традицията на българската класическа поезия, поезия на големите чувства, която не се нуждаеше от външни хитрости.
Той пи - войник, слуга на народа, И с болка в сърцето си каза: „Четири години ходих при вас, Три сили победих. »
В това се чува войнишката мъжка гордост. Но на дългоочаквания празник на победата усещаш самотата си още по-остро. Три покорени сили няма да върнат изгубената съпруга и с горчива усмивка войникът си спомня своя четиригодишен път към надеждата, внезапно – и в радостен за всички, но не и за него – час изгубен. И накрая – образно разрешение на цялата непосилна драматична натовареност на поемата:
Войникът се напи, сълза се търкулна, Сълза от несбъднати надежди, А на гърдите му блесна Орден за град Будапеща.
Простота на ръба на щампа („сълза се търкулна“), за да разкрие смисъла и да постави крайните шокиращи линии. Един смел поглед към света, леко вариращ от присмех до ирония, е силата на повече от едно от това стихотворение.
изключително показателен ихарактерно е, че поетът е дълбоко българин, Исаковски не се затваря в национално ограничените рамки. В оригиналното си творчество той използва мотивите от фолклора, не само българския - като подтик за написването на стихотворението „И кой знае. ” служи като украинска народна песен. Исаковски превежда много. Както винаги добросъвестен и строг към себе си, той превежда предимно от познати му езици, като взема за превод близки по дух и форма произведения, което му позволява, запазвайки националните особености на оригинала, не да го преписва с буквална точност, а да се стреми да пресъздаде адекватен „двойник” на български. „Не роб, а съперник“ в преводаческото изкуство Исаковски даде на българския читател отлични образци от творчеството на Т. Шевченко, Леся Украинка, Янка Купала, Якуб Колас и други поети.
Интернационализмът на Исаковски е ясно видим в оригиналното му творчество. Още през 30-те години той посвещава стихове на испанските републиканци. “Песен за родината” е заглавието на дългото му следвоенно стихотворение, в което звучи грижата и загрижеността на българския поет за събитията по света.
Поезията и цялото творчество и обществена дейност на Михаил Исаковски винаги ще бъдат в историята на българската литература един от благородните примери за сливането на личната съдба със съдбата на целия народ, пример за разбиране на народа и служене на него. „Господари на Земята“ – така нарича една от книгите си младият Исаковски. Близостта до земята, до трудовите хора, живеещи на нея и синовно привързани към нея, разбирайки чувството за Родина като основа на основите - всичко това дава вечна младост на лирически искрената и гражданска поезия на Исаковски.
Говорейки като публицист, поетът непрекъснато прокарва своите принципи за разбиране на творчеството. Неговият пример води към пътя на служенетона хората все повече и повече нови поети, сред които мнозина могат да се считат в една или друга степен за ученици или последователи на Исаковски.
L-ra: Москва. - 1970. - № 1. - С. 216-219.
Ключови думи: Михаил Исаковски, критика на творчеството на Михаил Исаковски, критика на творчеството на Михаил Исаковски, анализ на стиховете на Михаил Исаковски, изтегляне на критика, безплатно изтегляне, българска литература на 20 век.