MO - Запис на глас
Без значение как се развива използването на синтезатори и семпли при запис на музика, все пак идва момент, когато трябва да запишете нещо от микрофон. През повечето време са вокали. И какво може да бъде по-интересно от това да семплирате собствения си глас? Няма да намерите това в никоя библиотека за проби (освен ако, разбира се, не сте Джеймс Браун). Така че днес ще говорим за запис на вокали и много от съветите могат да бъдат приложени както към многоканален запис, така и към семплиране.
Избор на микрофон Няма идеален вокален микрофон. Всеки изпълнител, всяка песен изисква индивидуален подход. Но има няколко критерия, на които трябва да се основавате, когато избирате микрофон. По този начин динамичните микрофони се характеризират с по-малко високи честоти, но имат по-голяма устойчивост на претоварване. За вокалисти с много силни гласове този тип микрофон може да е единствената жизнеспособна опция. Въпреки това, кондензаторните микрофони се използват по-често за вокален запис, като микрофоните с голяма диафрагма са най-честият избор за студиен запис на солови вокали. Кондензаторните микрофони с малка диафрагма произвеждат по-малко оцветен звук, който е добър за запис на бек вокали. Ако записвате себе си, тогава не трябва да слушате микрофона "на живо". По-добре запишете процеса и слушайте по-късно.
Някои модели микрофони, често използвани за запис на глас: кондензатори с голяма диафрагма - Neumann U 87, AKG C 414, Neumann TLM 193, Audio-Technica AT 4050; динамични - Shure SM 58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE 20.
Процесът на запис Въпреки че всеки опитен аудио инженер ще ви каже, че е най-добре проблемите със звука да се решават на ранен етап, не винаги е възможно да се проследи. И така, един от основните проблемипри запис на вокали - експлозивни съгласни и съскащи звуци - се решават най-добре на етапа на изпълнение, тоест когато вокалистът не съска или избухва. По-често обаче не е отговорност на записващото устройство да замести вокалиста.
Следващата добра точка за решаване на този проблем е микрофонът или по-скоро неговото местоположение. По-добре е да поставите микрофона точно над линията на устата, приблизително на линията на носа (ако микрофонът е монтиран отгоре надолу) или точно под линията на устата (ако микрофонът е монтиран нормално), а не да го насочвате директно в устата на изпълнителя. Може да се използва и параван, но той по-скоро ще предпази най-ревностните вокалисти да не "глътнат" микрофона. Понякога защитата от вятър помага. Въпреки това, за да постигнете ефекта на интимност, можете да пеете близо до микрофона, но тогава вокалистът трябва да може да направи това.
От проникването на вибрационен шум, който възниква например по време на тропане, окачването на микрофона (най-известният тип окачване е „паякът“, когато микрофонът е на стрии) и стойката със специални елементи за абсорбиране на вибрации в дизайна помагат. Отново, ако сте вокалист, можете също да опитате да не тропате (което е доста лесно, след като разгледате цените на маркови висулки). Параваните също не са евтини, но е лесно да си направите сами, като издърпате парче дамски чорапогащник върху телена рамка.
Акомпанимент Удобният звук на акомпанимента е много важен за добър запис. Например, силата на звука на акомпанимента може да повлияе на точността на пеенето, защото колкото по-тих е звукът, толкова субективно изглежда по-нисък. Комфортът на акомпанимента обаче включва не само приемлив обем, но и, може би, специален баланс на инструментите. Ако вокалната част изисква ритъм, увеличете малко барабаните. За ощеС прецизно формулиране можете да подобрите инструментите, които определят хармонията на песента, като бас, подложки или китара. Части от допълнителни, украсяващи инструменти могат да бъдат направени по-тихи или напълно премахнати. Между другото, доста често вокалите се записват в съпровода на барабани, бас и някакъв хармоничен инструмент, а останалата част от аранжимента се създава, като се вземе предвид частта от гласа. Ако вокалистът има проблеми със запазването на линията на мелодията, тогава нищо не ви пречи да запишете мелодията на някакъв инструмент и да я възпроизведете, докато записвате вокалите.
Много вокалисти, особено тези с малко опит в студийните записи, намират за трудно да пеят със слушалки. По-скоро им е трудно да се чуят в слушалки, тъй като са свикнали да контролират пеенето си в открито акустично пространство. Ето защо е по-добре да използвате отворени слушалки. Можете да подадете звук само в едната слушалка и да премахнете другата. В крайна сметка можете да изоставите слушалките и да слушате мониторите, ако не ги включите силно. За да намалите допълнително преливането на акомпанимента върху вокалната песен, можете да пуснете акомпанимента в моно през два монитора и да промените фазата на един канал. За да работи това, микрофонът и мониторите трябва да образуват равностранен триъгълник (разстоянието от микрофона до всеки от мониторите е равно на разстоянието между мониторите). Естествено микрофонът трябва да е с кардиоидна или суперкардиоидна насоченост и да е обърнат настрани от мониторите.
По темата за прилагане на динамична обработка при запис на вокали може да се направи многосериен филм на ужасите (например „Съотношение на компресия, 13“), което несъмнено ще направим в бъдеще. Засега ще разгледаме само основите. Много вокалисти имат динамичен диапазон, по-голям от предвидения диапазон на акомпанимента, което води допостоянна загуба на баланс (гласът или изскача на преден план, или се крие зад акомпанимента). Правилната микрофонна техника (когато вокалистът се отдръпва при силни ноти) избягва тези проблеми. Иначе с компресор се решават. Типична настройка на гласа: съотношение 3:1 и -10 dB праг.
Един от начините за решаване на проблема със съскащите звуци е да използвате де-есер или компресор заедно с еквалайзер. Можете да прочетете повече за това в статията "Динамична обработка".
Често използваната техника се нарича двойна писта (double track). Това означава, че една и съща вокална партия не само се записва на множество песни, но и се възпроизвежда, когато се смесва от множество песни. Така звукът се оказва по-плътен (което е особено ценно за високи тенори) и поради неизбежните малки разлики в ритъма и височината се получава естествен хор. Основното е, че страните не се различават много една от друга. Ако вокалистът постоянно повишава или намалява височината на звука по време на целия запис, можете леко да промените скоростта (и съответно височината) на записващото устройство, като настроите саундтрака към изпълнителя и да не му казвате за това. Имайте предвид, че тази техника не работи, ако акомпаниментът се възпроизвежда от синхронизирани MIDI устройства. В този случай трябва да се запише на магнетофон. И не забравяйте да върнете скоростта към нормалното след запис.
Някои касетофони (например Fostex G 16 и Tascam TSR 8) ви позволяват да зададете конкретна стойност за промяна на скоростта и да превключвате между нормална и промяна на скоростта. Ако изпълнителят постоянно подценява окончанията на фразите (такъв недостатък често есе случи), тогава можете да опитате да включите намаляването на скоростта в края на фразата. Техниката е сложна и изисква практика и умения.
Постобработка Ако имате няколко безплатни песни, можете да приложите метода за редактиране. Запишете няколко пълни (от началото до края) вокални части, изберете най-добрия дубъл, намерете лоши части и вместо това пренапишете добри части от други дубли. Ако бяха, разбира се.
За да разрешите проблеми с настройката, можете да опитате да обработите вече записана част. Ако имате процесор, способен да произведе промяна на височината, прекарайте вокалната песен през него. В този случай необработената писта трябва да остане. Задайте отместването на височината на желаната стойност и превключете към обработения сигнал (например чрез заглушаване на каналите на миксера) на правилните места. Можете да запишете обработената част на касетофон и да използвате редактиране.
Някои от съветите са повече за техника, отколкото за запис, но е невъзможно да се разделят двете. Когато пеете тихо, е по-лесно да контролирате системата. Ако гласът звучи твърде скучно за парчето, помолете вокалиста да се усмихва, докато пее. Изглежда идиотско, но звучи добре.
Запис в контролната зала Можете да запишете гласа си, като инсталирате микрофон в контролната зала. В домашните студия, когато вокалистът често е и оператор, а освен това няма изолирана вокална зала, това дори е необходимост. Въпреки това известни изпълнители, които не могат да се оплачат от липсата на място в собствените си студия или липсата на персонал, обичат да пеят в контролната зала (например Питър Габриел и к. д. Ланг).
Ако все пак се справяш сам и с пеене и със записващо устройство дистанционноуправлението е задължително. За почукване при запис би било хубаво да имате превключвател, който да държите в ръката си и да използвате, без да обръщате глава от микрофона. За мониторинг на нивото е по-добре да имате пикови индикатори с максимално забавяне на нивото. Не забравяйте да поставите микрофона така, че да виждате индикаторите.
| Рейтинг на статията |
| Коментари |
И по някаква причина не обичам да правя екран от чорапогащник, предпочитам тънка пяна, въпреки че загубата идва и пяната трябва да бъде избрана и най-важното, да я издърпате добре. Използвам носилка и две халки, която е нещо предназначена за бродиране. Но нищо няма да пробие :)):