Монголска живопис
В Монголия много туристи са впечатлени от ярките символични орнаменти върху дрехите на монголите, в юртите и храмовете. Каква е тайната на монголските национални рисунки и каква е монголската живопис и иконопис, ще се опитаме да опишем.
Монголската живопис е пропита с всички аспекти на живота на местното население и показваживота на номадските пастири, грижи за кон и други домашни животни, ловни сцени, фигури на различни видове животни; другата част представляваизображения на приказни създания, силни на външен вид, свирепи, сръчни и бързи, облечени в човешки дрехи, с гривни на ръцете и краката. Тези приказни чудовища се показват от хората, те се бият помежду си, крадат кон и танцуват.
Основната тема на монголската живопис отдавна е билагероите-титани от героични епоси, сцени от битки и битки, прославящи подвизите и победите на ханове и нойони.
В монголската национална живопис техниката за подготовка на почва, бои и други материали е била усъвършенствана от векове. Технологията за производство на бои се предава от поколение на поколение. За производството на платно се взема коприна или лен, който се опъва върху рамката с помощта на шнурове. При грундиране се използва млечна водка с примес на лепило; след изсушаване, триенето се извършва по-интензивно и така няколко пъти се смесва с твърди и меки камъни. Резултатът беше плътен, гладък грунд, добре възприемчив към боите и способен да ги задържа дълго време. За да се избегне замърсяване и влошаване на бялото платно, дизайнът първо се нанася върху хартия, която се надупчва с игли и се нанася върху платното чрез нанасяне на суха боя по протежение на надупчения контур.
Монголските художници произвеждат боя от минерали по прости и несложни начини. Например жълтобоята се е получавала чрез накисване във вода след старателно търкане на охрата, а червено-кафявата – чрез изгаряне в плътно затворен съд.
Както Sumbe hamba Ishbaljir свидетелства в книгата си „Гирлянд от цветя“, бащите на цветята са признати за 7:лапис лазули, синьо, ярко червено, кафяво, оранжево-червено, жълто, парижко синьо.
Майката се смяташе за бяла, тъй като е част от всички бои.Синовете бяха всички производни цветове: светлочервено, лилаво, синьо и т.н.Цветята на слугите бяха пепелявосиви тонове, с оттенък на черно, които обикновено се използват за изобразяване на дяволи, вещици и други зли духове. На всеки цвят се придаваше определено символично значение,синьото - по аналогия с цвета на небето, олицетворява вечността, верността;жълто - цветът на златото - означава богатство, любов, духовност;червено - материалност, радост;бяло - святост, чистота, чистота, девственост;черно - опасност, бедствие, зло.
Във всички произведения на облекло, храмов декор, орнаменти комбинацията от ярки цветове беше най-ценена. Например, на върха на бяла юрта имаше специален знак - украса от халдз, изработена от червена материя, или седло с червен лък и зелено седло беше поставено на черен кон.
В допълнение към минералните бои, монголските майстори използвали същите методи за получаване на бои от скъпоценни камъни - тюркоаз, лапис лазули, корали, перли или от минерали като злато, сребро, мед, желязо.
Често виждаме гневно божество на монголските тханки. Но той не е създаден, за да плаши зрителя - той е защитник на вярата, както и защитник на вярващия.
Интересни са и будистките магически рисунки - мандали, като алегорични схеми на Вселената.Такива тангки се считат за свещени в Монголия и за да напише мандала, художникът трябва да премине през труден духовен път, да постигне чистота на ума и ярка вътрешна енергия. Много по-трудно е да се придобие такава картина, тъй като често такива картини попадат само в ръцете на будистите.
Народна живопис. Дълго време сред монголите е имало такива игри с илюстрации катохозор (карти за игра),уйчуур и др. Всички те са нарисувани на ръка и когато ги рисува, художникът не се придържа към никакви модели и проби, тоест рисува в свой стил. Uichuur беше игра с илюстрации на листовки, около 130 индивидуално нарисувани животни от 7 вида, започвайки с 64 птици, всяка струваща 1 лан, и завършвайки с един 64 лъва. Участниците в играта се редуваха да хвърлят заровете и да събират точки според броя точки. За да нарисувате толкова много животни едно по едно, не е нужно толкова много въображение, колкото наблюдение. Изобразени са също 32 заека, 16 елена. Тези изображения бяха придружени от атрибути, изображения на духове на земята, води, добри и зли сили на съдбата. И сега стари карти могат да бъдат намерени в районите на аймаките Хубсугул и Архингай.