Московска музикална зала
Мюзик Холе театрална и концертна зала, държавна културна институция на град Москва.
Съдържание
Първият концерт на Мюзикхол се състои на сцената на театър "Аквариум" през 1923 г. Първоначално наречен "Мюзик хол цирк".
Музикалната зала по онова време и в бъдеще винаги се е опитвала да привлече в програмата си популярни поп изпълнители по това време. Отчасти защото театърът нямаше своя постоянна трупа, а също и поради несигурността по онова време в жанра, идеологията и в резултат на това трудностите при поставянето на представление, което да удовлетвори всички. Тогава Музикалната зала е била подчинена на Централната администрация на държавните циркове, което само по себе си обяснява наличието на огромен брой циркови представления в първоначалните програми на театъра. Освен това, въпреки успешния опит на чуждестранни колеги в жанра (Лондон, Париж), този формат не се вкорени добре в съветските реалности. Интересното е, че в началото Music Hall наистина се състоеше от практически „специални“ номера и носеше малко изкуство. Солистите се представиха на свой ред с различни номера: степ танци, жонглиране, приспиване на пиле и крокодил и дори свирене на музикални инструменти, портокали и меки играчки. Имената на поп звездите от онова време трябваше да привлекат публиката, както и плакатите, които бяха пълни с предимно чужди имена. За съжаление това, към което се стремеше Мюзик Хол, а именно вариететен театър, тогава беше много трудно да се нарече.
„Номерът на момичето... по никакъв начин не може да се счита за демонстрация на полуголо тяло“, възрази рецензентът на Известия. - Центърът на тежестта - при еднообразно повторение на едно и също движение, напомнящо със своята яснота и механично движение на машини. Това е вид поп физическо възпитание "
ХореографГолейзовски се стреми към точно същия танц, присъщ на жанра на музикалната зала, където женската танцова група изпълнява грациозни, но в същото време перфектно синхронни движения. Неговата хореография се основава не само на елементи от художествената гимнастика и физическо възпитание, но и на хореографски композиции и носи елегантност.
Такива артисти като К. Шулженко, Л. Русланова, А. Менакер, М. Хрусталев продължават да се появяват на сцената на Московската музикална зала; театърът се опита да вземе най-доброто от сцената в началото на 20-те и 30-те години. Мюзикхолът продължи да експериментира в търсене на изход от трудната ситуация на "концертна зала със задължения на театър". Е. Уварова във „Театър на естрадата: миниатюри, ревюта, музикални зали“ пише:
„Неговото десетгодишно пътуване е пътуване на непрекъснато търсене на собственото му лице, различно от традиционния мюзикхол, развил се на Запад. В процеса на тези търсения той спечели публиката, посещаемостта на Мюзикхол се удвои и утрои. Има съобщения за създаването на нови музикални зали - Mobile Moscow и др.
През 1934 г. се ражда постановката „Под купола на цирка“, която завинаги вписва театъра в историята на съветското изкуство благодарение на филма на Григорий Александров, базиран на сюжета на това представление, наречен „Цирк“.
За съжаление, дори такава слава не успя да спаси театъра: имаше колосална борба срещу "буржоазното изкуство", а самият вариететен жанр се смяташе за нищо повече от проява на буржоазията. А през 1937 г. музикалните зали в Москва и Ленинград са затворени едновременно.
Връщането на театъра се състоя през 1960 г.; Ключовият момент в новата концепция беше танцът. Ако първоначално Мюзик Хол разчиташе на поп певци и поети, то новият театър започна да се фокусира върху взаимодействието на денс и поп звезди, т.е.кордебалетът нарасна и почти се изравни по важност с актьорската звезда. Думата "спектакъл" вече лесно можеше да бъде заменена с думата "концерт", а самата Музикална зала частично се отърва от стила "кабаре".
Всички тези заслуги принадлежат на Лев Миров и Александър Конников, защото именно те през 1960 г. привличат хореографския ансамбъл "Дъга" и художници от онова време да работят по възстановяването на музикалната зала: М. Бернес, М. Новицки, К. Лазаренко, А. Белов. Обновената Московска музикална зала отново започна работа, този път на сцената на Зеления театър, но, колкото и да е странно, не в Москва, а на насипа на Ялта, [2] където някога беше посетен от Юрий Гагарин. Ето как си спомня Елеонора Прохницкая:
„В Ялта поканихме Гагарин да гледа представлението на Музикалната зала „Москва, Венера - по-нататък навсякъде“, което беше в Зеления театър на насипа. Те с радост се съгласиха с Валя.
Театралния режисьор Александър Конников (от 1963 г. художествен ръководител) и хореографът на ансамбъл „Радуга“ Николай Холфин създават спектакли „Когато звездите светят“ (1960), „Москва-Венера, навсякъде по-нататък“ (1961) от композитора М. Блантер [3], „Тик-так, тик-так“ (1962), всички заедно с Лев Миров и самостоятелно: един ден в Париж“ (1966). ), „Всички цветове на дъгата“ (1967), „Аз съм песен“ (1968), „Московски калейдоскоп“ (1969). Все повече и повече танцьори се представят. Скоро екипът получава разрешение за първи път в чужбина.
Заслужава да се отбележи, че първата страна, посетена от театъра, беше Франция. Именно там мюзикхолът успя да демонстрира на своите колеги в жанра какво е „Мулен Руж по български“.
1973 и 1974 г. ще станат запомнящи се за театъра: тогава Московската музикална зала поставя последната си програма „Червената стрела пристига вМосква“ от Павел Чомски (художествен ръководител на Театър „Мосовет“) с артисти като Любов Полишчук, Лев Шимелов. През 1974 г. театърът преминава под контрола на Държавния концерт, Конников отива в Театъра на естрадата, балетната трупа се разпада и Московската музикална зала престава да съществува за втори път.
20 години по-късно, през 1994 г., Павел Равински, художествен ръководител на вариететния театър "Планета", в сътрудничество с художествения ръководител на вариететния театър Борис Брунов, под егидата на Комитета за култура на град Москва, поставиха програма, наречена "Московската мюзикхола продължава". Стилът, присъщ на театъра, отново е видим: музикалната зала привлича поп артисти като Йосиф Кобзон, Александър Малинин, Дмитрий Маликов да работят в програмата, а от страна на танцьорите - група от вариететния театър "Планета".
Благодарение на Павел Равински и с подкрепата на Йосиф Кобзон музикалната зала става държавна собственост. Равински става артистичен директор на сегашната Държавна бюджетна институция на културата "Мюзик хол" и идва време театърът да обиколи България с нови програми "Мечтано пътешествие" и "Омагьосващ преглед".
През 2007 г. постът на художествен ръководител е зает от сина на Павел Равински - Платон Равински. Той и съпругата му Ирина Равинская като директор продължиха да развиват екипа. Под ръководството на главния хореограф на театъра Владислав Люшнин се актуализират програмите "Пътешествие на мечти" и "Очарователен преглед". За всеки отделен хореографски номер се създават нови костюми, присъщи на жанра на Московската музикална зала. Значението на танца нараства още повече и получава основна роля в концертите.
През 2008 г. танцьорът и хореограф на фолклорен танц Алексей Рибалкин дойде в музикалната зала(артист на Ансамбъла за народни танци Игор Моисеев)
През 2009, 2010, 2011 г. Музикална зала става редовен участник в проекта Dancing with the Stars.
През тези години музикалната зала изпълнява главно на събития на федерални канали: Blue Light, Field of Miracles, Good Jokes и др., Без да дава свои собствени концерти в Москва.
През 2015 г. музикалната зала се слива с театър "Москонцерт" и под ръководството на Платон Равински за първи път отваря врати за солови програми, най-накрая на сцената си на Каланчевская.
По пиесата „Под купола на цирка” през 1934 г. е заснет филмът „Цирк” на Г. Александров.