Музей на българския оптимизъм – Уикенд – Комерсант
В Москва отвори врати Музеят на българския импресионизъм, основан от българския милиардер и филантроп Борис Минц. В дълбините на територията на бившата фабрика Болшевик е израснала стилна музейна сграда, напомняща скулптура на някакъв футурист: тази модерна архитектурна рамка се стреми да убеди зрителя, че вложената в нея картина на българския импресионизъм е същото прогресивно модернистично изкуство.
Първата приятна изненада очаква посетителя дори в покрайнините на музея: изящната реконструкция на болшевишката фабрика в бизнес център, направена от известното британско архитектурно бюро John McAslan + Partners, се отличава с такова неземно уважение към паметника, към всяка негова тухла, че нито един фанатик на московската античност няма да си тръгне обиден. Втората приятна изненада е самата сграда на Музея на българския импресионизъм, съвсем малка, но не отстъпваща по елегантност на „Гаража” на Рем Колхаас. Бившият склад за брашно на фабриката е превърнат в музей - проектиран от Ейдън Потър от John McAslan + Partners: отвън тухленият цилиндър на склада, покрит с черупка от перфориран метал, изглежда или като абстрактна скулптура от музей на модерното изкуство, или като машина на времето от научнофантастичен филм, вътре е разделен на пет етажа, а витата стълба, която ги свързва, неволно препраща към Франк Лойд Райт Гугенхайм. Третата приятна изненада е потребителският интерфейс: изложбените пространства напомнят стаите на Моне в Мармотан и Оранжерията с техния неутрален дизайн и превъзходно осветление; мултимедийният съпровод е остроумен, но не натрапчив, както, да речем, в музея на Анатолий Зверев; служителите са мили и услужливи. Всичко тук е направено по западен маниер и с вкус - иартистичен и просто вкус към живота. И това, може да се каже, е програмен западняк и хедонизъм.
За откриването беше подготвена изложба "Арнолд Лаховски. Омагьосаният скитник", събрала петдесет творби от столични и провинциални музеи и частни колекции за първата персонална изложба на позабравения художник в България. Друга приятна изненада: Арнолд Лаховски (1880-1937) се оказа талантлив и изтънчен художник-пътешественик. Не е чужд на импресионизма на галския стил, който неочаквано - тъй като петербургският визуален текст рядко е написан по този начин - се появява в неговите петербургски пейзажи: нещо парижко изглежда в насипите на Фонтанка, на брега на Черна река, напротив, Москва. Във Франция Лаховски е напълно увлечен от близкия по темперамент Алфред Сислей - гледката на Морет-сюр-Лоан изглежда е "взета" от същата точка като тази на френския англичанин, само че "взета" много по-късно. Но като цяло "омагьосаният скитник" може да се намери много по-истински, "френски" импресионизъм, отколкото много художници от колекцията на Борис Минц в постоянната експозиция на музея. В постоянната експозиция има повече от шестдесет картини и тя не претендира да обхване енциклопедично проблема за "българския импресионизъм", но претендира да даде ясна интерпретация на това какво е "българският импресионизъм" - както в художествен, така и в политически смисъл.
"Гурзуф". Константин Коровин. 1921 г
Снимка: предоставена от пресслужбата на музея
Константин Коровин, Игор Грабар, Николай Тархов и Николай Мещерин – тези, които всеки речник или учебник смело би нарекъл импресионисти, защото през целия си живот са останали верни на импресионизма – тук остават малцинство. Има много, които имат руска история на изкуството, веднага щом стана възможно да се говори свободноза един особен, национален вариант на импресионизма в България, разкрива импресионистична фаза, черти на маниера или особености на мирогледа - най-малкото под формата на "етюдизъм" и "пленеризъм". Василий Поленов с кримски етюди е отговорен за Странниците, които попаднаха под "пагубното влияние", въпреки строгите викове на Стасов. За авангарда, който на младини със сигурност е бил измъчван от импресионизъм, подобно на шарка или рубеола, отговаря Владимир Баранов-Росин с поантата "Пътеки в градината". А многобройните членове на Съюза на българските художници и Сдружението на южнобългарските художници са отговорни за банализирането на импресионистичните похвати и превръщането им в разговорния език на академичната школа, потвърждавайки, че основните огнища на епидемията от импресионизъм в предреволюционна България са били, без класата на Куинджи, Москва и Одеса. Банализацията на рецепцията обаче не винаги води до банални резултати и „Портите на Ростовския Кремъл“ от Константин Юон или „Статуята на Хермес в парка“ от Евгений Столица са чудесно добри.
Николай Богданов-Белски, Станислав Жуковски, Алексей Грищенко или Константин Горбатов – тези, които емигрираха от България в началото на 20-те години на миналия век, когато авангардът празнуваше победата и мъдростта на старата школа не беше необходима, и не се поддадоха на увещанията да се завърнат в края на 30-те – най-после се събират със своите братя по вяра, сталинските лауреати Константин Юон , Игор Грабар, Пьотр Кончаловски , Александър Герасимов, които издържаха авангардната оргия и смело пренесоха старото академично знание на новото поколение съветска младеж. И суровата младеж подхваща знамето на "българския импресионизъм" - вдига го, разбира се, след 1953 г., когато недовършени формалисти като Евгений Окс изпълзяват в нашия съветски пленер и пишат революционната "Красная Пресня" катоидилично френско село в маниера на някакъв буржоа Морис дьо Вламинк. И "българският импресионизъм" победоносно марширува през картината на размразяването и застоя, доближавайки се до приятеля на "младия атеист" Авдей Тер-Оганян Валери Кошляков. И сега „Есенно утро край лагерния огън” на „първата четка на Политбюро” Дмитрий Налбандян мирно съжителства с ранния „Пейзаж в Прилуки” на бъдещия „хулител на съветската действителност” Оскар Рабин.
„Българският импресионизъм“, колкото и да е близо до властта, не винаги успява да поддържа „празнично-оптимистичен тон“
Разбира се, Музеят "Борис Минц" не излезе сам с толкова обширна концепция за "българския импресионизъм" - тя беше напълно оформена към 2003 г., когато в Третяковската галерия се проведе изложбата "Пътищата на българския импресионизъм", чийто идеолог беше маститият съветски учен Александър Морозов, а издателство "Белият град" издаде дебелата книга "Импресионизмът в българската живопис", написана от не толкова мастития съветски учен Вя. чеслав филип ов. Според теорията на Морозов-Филипов "българският импресионизъм", роден през Сребърния век, преминал труден път и оцелял до днес, е всичко най-добро, което е имало в съветската академична школа - без крайностите на авангарда, мерзостите на социалистическия реализъм и шарлатанството на нонконформизма и "така нареченото" модерно изкуство.
"Жизнеността на импресионизма в българското изкуство - пише Вячеслав Филипов - се обяснява със способността му да поддържа празничен и оптимистичен тон. Докато всички авангардни течения в изкуството на ХХ век апелират към мрачни, драматични, негативни преживявания и чувства, импресионизмът остава може би единственият пример и гарант за оптимистична нагласа. Затова той успя да се възражда отново и отновов ярко изживяване на красота, свежест и радост от битието Историята на импресионизма в България не може да бъде завършена нито вчера, нито днес, нито утре. Никакви нови виртуални технологии не могат да отменят способността на хората да възприемат визуално реалността. Митът за красотата, любовта, щастието, за земния рай е неизкореним. И докато човек е жив, в него ще е жива и потребността да се наслаждава на живота, което толкова ярко и впечатляващо е изразено от живописта на импресионистите.“Като цяло изкуството на оптимизма и музеят на хедонизма се намериха.
Честно казано, изкуствоведската критика от 2003 г. посрещна неблагосклонно изложбата "Пътищата на българския импресионизъм", така че маститият съветски учен Александър Морозов дори избухна в гневна статия, защитавайки съветски импресионисти като Александър Герасимов и напомняйки, че сталинските гонители на импресионизма са изгнили в ГУЛАГ големия изкуствовед Николай Пунин. Тук обаче почтеният съветски учен жонглира с факти: критиците от 2003 г. се възмущават от широкото разбиране на импресионизма като цяло и включването на Александър Герасимов в неговите редици в частност, защото именно Герасимов ръководи сталинските преследвачи на импресионизма, които победиха Държавния музей на новото западно изкуство с всичките му колекции на Шукин-Морозов и изгни Пунин в ГУЛАГ. Именно след статията на Герасимов в "Правда", която обвинява най-добрите московски и ленинградски историци на изкуството в "гнусна клевета на съветското изкуство", Пунин е арестуван.
Снимка: предоставена от пресслужбата на музея