Музикален колеж в Таганрог
Вокална и хорова култура на Средновековието.
Църквата подчинила на своето влияние всички области на духовния живот, културата, образованието, морала.По отношение на музиката нямало единство сред проповедниците. Някои, като Йоан Златоуст, виждат в него имитация на пеенето на ангели в небето, други го смятат за изкушение на дявола. Един от бащите на християнската църква Василий Кесарийски или Велики (IV в.) пише ясно и откровено за предназначението на църковното пение: „Святият Дух знаеше, че е трудно да водим човешкия род към добродетелта и че поради нашата склонност към удоволствия ние не следваме правия път.
При ранните християни цялата общност е участвала в пеенето и от времето наЛаодикийския събор(364 г.) само на професионални певцие било разрешено да пеят в църквата. По същото време в някои големи манастири започват да се оформят църковни певчески школи. Вероятно още в тези първи оригинални центрове на църковно образование (5-7 век) са се формирали местни традиции на църковно пеене.
В бъдеще католическата църква упорито се стреми да доведе принципите и формите на своето изкуство до регламентирано единство, установявайки своеобразен кодекс на канонизираните песнопения - така наречените антифонарии, приписвани на папа Григорий I.
Тема 2. Григорианско песнопение. Основните видове култово пеене.
ГригъриIбеше активен политик с голяма инициатива; Загрижен за укрепването на властта на римлянитецърквата, относно нейния престиж и влияние, той също се стреми да използва за тази цел и „обединяващата роля на църковното изкуство. Грегорианското пеене имаше за цел да служи точно на такава цел. Езикът на григорианските песнопения беше латинският. И по-късно, когато латинският стана „мъртъв“ език, когато вече в Рим те говореха и пишеха на италиански, чак до
В наше време латинският остава словесната основа на католическото богослужение. Тъй като все още няма точна нотация, имаме само груба представа за григорианското песнопение в оригиналната му форма. Като цяло колекцията от григориански песнопения е много голяма. След съставянето на антифона през VII век той многократно се допълва с нови текстове и мелодии. В резултат на това кръгът от григориански песнопения включва всички техни образци за службите на църковния календар. Kyrie, Gloria, Cred o, Sanctus (Benedictus), Agnus Dei стават неизменните частина католическата литургия(християнското богослужение), които се развиват в продължение на много векове (II-IV век) и образуват така наречения Ordinarium.
Би било грешка да се вярва, че разпространението на григорианското пеене навсякъде е станало просто и безболезнено. В края на краищата пеенето е насадено от Католическата църква на огромни територии с много разнообразно население, което изобщо не е лесно за научаване: чужд език, необичайни мелодии, сложен график на богослуженията, необходимостта да се запомнят текстове и мелодии от странен глас от пристигнали певци - всичко това усложнява процеса на "грегорианизация". Ранните антигрегориански тенденции възникват в отговор на суровите искания на католическото духовенство. Това своеобразно противопоставяне идва от монашеските църковни певчески среди и става осезаемо още през 9 век. Монашески стабилен начин на живот, който е запазил някои аспектиантично образование, превърнало манастирите в центрове на средновековната култура. От монашеската среда се появяват и музикални фигури: монаситеНоткерЗаика (Балбул) иТотилон - ранните представители на антигригорианските течения. ИметоНоткер Зайкае най-известно със своетосъздаване на секвенциикато специален вид духовни песнопения. Последователността в разбирането на онова време по никакъв начин не съвпада с нашето обичайно разбиране на този термин.Когато се пееше алилуя в църквата, годишнините се използваха за изразяване на ликуване, тоест колоратурното пеене на всяка сричка, особено на последната. Тези вокализации бяха доста сложни и изискваха усилия от страна на певците да ги запомнят. Ноткер очевидно е започнал, като е заменил новия текст с по-широките песнопения на алелуя. Наличието на такива текстове превръща мелодията в сричково (от гръцки - syllabicos - сричков) съчетание с нови думи - по звук на сричка. Подтекстът се нарича последователности.
Последователностите също са близки до така нареченитетропи - вмъквания в текста на богослужението, израснали от специални модални формули, които преди това са били добавени в края или средата на някои химни.Създаване на пътеки, свързани с името на Тотилон. Израствайки, тропите включват нов текст с духовно съдържание и мелодични добавки към песента на хорала.Те украсяват песента със соло музикален модел. Така постепенно се заражда литургичната драма.
Светската музика беше категорично заклеймена като езическа и безбожна.
Но в дълбините на феодалната система, дори и при такова надмощие на църквата, действат не само силите на разрушението, стагнацията, но и факторите на прогресивното развитие на музикалното изкуство (песни, химни).Средновековните градове стават центрове на светската музика.Хоровете често пеят на празницихвалебствени песни, често антифонни (тази техника е заимствана от Изтока). Свещената музика също често се изпълняваше в двора.Основните видове култово пеене - тропари (отXвек - стихира) - музикално-поетични импровизации на библейски сюжети.
Химните са хвалебствени песни (тяхната разновидност е контактна).Всички тези жанрове са разработени във Византия. както и провеждане, от няколко части.Един от най-добрите химнисти е Йоан Дамаскин.
КIX-Xвек принадлежат към ранната полифония:органум (успоредно движение в четвърти и пети),гимел(успоредно движение в терци),фобурдон(успоредно движение в шестакорди).
Междинните форми възникват при комбинация от различни структури. Нови форми повлияха на появата на нова нотна система: първоneumes(от гръцки "намек") - знаци под формата на пръчки, чертички, куки,през втората четвъртXIвек, нотация се появява на владетелите - Гуидо от Арецо(Гуидо Аретински) - италиански музикант, теоретик - начертава 4 линии и поставя невми върху тях и между тях, поставени по този начин, не относителна, а точна височина).CXIIвек се появява мензурална система (единичен такт - мензура), точно фиксираща ритмичното достойнство на всеки звук).
ТЕРМИНИпо жанрове култова музика:
хоров- от късен латински: хорово пеене (cantus choralis), вид религиозни песнопения на латинскиезикът на католическата църква (грегориански) или майчиният език (напр. протестантски в Германия);
меса -от късния латински miss a: католическа литургия (меса), полифонично циклично хорово произведение, което се развива от григорианския песнопение;
мотет- от френската mot (дума): жанр на вокална полифонична музика
(първоначално във Франция от 12-14 век) мотетът комбинира в едновременно звучене няколко (от 2-3, понякога 4) гласа на независими мелодии с различен текст; обикновено мотетът комбинира църковни химни на латински и любовни или комични песни на разговорен френски;
последователност(средновековна) - от латинското следване (sequentia), църковни химни, възникнали през 9 век от годишнини, изпяти на думата "алилуя" в григорианския песнопение;
годишнина- от латинското ликуване ( ликуване ): в култовото пеене, орнаментални импровизации от религиозно ентусиазиран характер, изпяти по време на изпълнение на григорианския песнопение на последната сричка на думата "алилуя". Юбилеят отрази фолклорни елементи, проникнали в григорианския песнопение в противоречие с католическите догми.
УСЛОВИЯпо светски музикални жанрове:
балада- от латинския танц (ballo): произхожда от танцови песни с хор, а периодичността и повторяемостта в структурата й са свързани с редуването на соло и хорово пеене, култивирано от трубадурите (във Франция скитащ поет-певец може да бъде висш рицар); по-късно сред западноевропейските народи това е песен на разказ, сюжетен склад.
alba- от френски (зора, зора): песента изобразява раздялата на влюбените сутрин, след тайна среща;музикално-поетичният жанр на трубадурите (поет-певец) и trouveurs (поет-музикант);
пастир- от френски (пастирка): средновековна провансалска и френска песен, която има танцов характер;
sirventa -от френски (мъжки): означаваше нелирична песен, изпълнявана от името на рицар, войн, смел трубадур; може да бъде сатирично, обвинително, насочено към целия клас, към определени съвременници или събития (не е придобило самостоятелен облик на сървент).
lauda- от италиански (възхвалявам): лиричен химн с духовен и поучителен характер към популярна мелодия, lauda може да бъде монофонична и полифонична (разпространена в Италия през 13-14 век), пееше се в ежедневието, на събрания и др.