Музикална епоха григориански песнопения
Майкъл Пахер —Григорий Велики(Св. Григорий Велики освобождава душата на император Траян.) Олтар на отците на Църквата. 1483. Старата пинакотека, Мюнхен.
Свети Григорий Велики е изобразен в папски одежди, седнал на висок трон. Пред него има стойка за ноти, върху която лежи, очевидно, съставен от него антифонарий - официалният набор от хорали, канонизирани и разпространени в рамките на църковната година. Гълъбът е неизменен атрибут на Григорий Велики, символизиращ присъствието на Светия Дух. Папата за ръка изважда от огъня мъж с корона на главата, очевидно император Траян, чиято душа, според една от легендите, известни от живота на Григорий Велики, е попаднала в чистилището, но благодарение на молитвата за него папа Григорий е спасен (тази история е разказана от Данте в Божествената комедия, Чистилището).
От началото на 7в доминиращият репертоар на църковната музика в Римокатолическата църква се състои от мелодии, известни като григориански песнопения, тъй като папа Григорий Велики (ок. 540-604) има най-значителен принос за систематизирането на материала. По време на неговия понтификат (590-604) този репертоар е утвърден като официален музикален материал на Западната църква. Той доминира в музиката в продължение на няколко века, тоест през цялото време, което обикновено се определя в изкуството като ерата на романския стил.
Психологически днес не сме добре подготвени за слушане и адекватно възприемане на григорианския песнопение, тъй като инстинктивно снабдяваме всеки звук с подразбиращ се (не звучащ реално) хармоничен съпровод. Някои от тези подразбиращи се хармонии почти сигурно са дошли в ума на първите слушатели, тъй като тези хармонии се съдържат в самата физическа структура на звука (под формата на т.нар.обертонове). Но ние, обогатени от целия опит на еволюцията на музиката, ги чуваме много по-определено и нашето ухо ги изисква много по-настоятелно. В по-голямата част от случаите доминиращата мелодия на музикално произведение са горните звуци на такива хармонични (акордови) последователности.
Мелодиите на григорианското песнопение се изпълняват без инструментален съпровод, въпреки че от ранни времена органът, а вероятно и други инструменти, често ги поддържат чрез дублиране на мелодията. Но от гледна точка на съвременното разбиране такова дублиране на мелодия всъщност не е акомпанимент.
Намираме тези мелодии за „странни“. В музикален смисъл тази "странност" идва от липсата на премерени и повтарящи се ритмични конструкции и акордови прогресии, тоест правилна хармония и съпровод. Мелодиите на григорианското песнопение са подчинени на текста и доста често има няколко звука на сричка. Ритмите на мелодиите на григорианския хорт са ритмите на прозаичната реч, докато повтарящите се ритмични конструкции на по-късната музика (поне до началото на 20 век) са ритмите на поетичната реч.
В допълнение, модалната основа изглежда странна, която се различава от системата мажор-минор, позната на нашите уши. Григорианското песнопение използва различна система от гами, известна като църковни ладове (с други думи: григориански или средновековни ладове).
ЦЪРКОВНИ БРАТСТВА
В онези дни са били използвани само така наречените диатонични звуци (съответстващи на днешните бели клавиши на пиано). Последователно възпроизвеждане на всички диатонични звуци в рамките на една октава, започвайки първо от do, след това от re, след това от mi и т.н., можете да получите осем прага, според които музикантите са организирали своя мелодичен материалСредна възраст.
Тъй като всеки от тези режими има свое собствено разпределение на тонове и полутонове, тези режими се различават не като една мажорна гама (изсвирена от една нота) от друга мажорна скала (изсвирена от друга нота) или минорни гами, изсвирени от различни ноти, а като мажорна гама от минорна, всяка със собствено разпределение на интервали.
Оказва се, че григорианското песнопение, имащо най-малко осем различни лада в своето активно използване, е в известен смисъл по-богато от мелодична гледна точка от музиката от по-късно време, ограничена само до два лада - мажорен и минорен.
Всеки от църковните режими имаше своя характерна черта, определена предимно от набора от присъщи му мелодични обороти. Гуидо от Арецо, известният музикален теоретик и учител от 11 век, пише:"Опитните музиканти, чрез упражнения, чрез слушане, научават характеристиките или, ако мога така да се изразя, характерната физиономия на тоновете. Удивително е, че ухото намира удоволствие в различни звуци, точно както зрението намира удоволствие в различни цветове.
Първоначалната строгост на григорианското песнопение в крайна сметка започна да се унищожава от въвеждането на нови мелодични обрати в добре познати мотиви. Причината за това е присъщото за всички времена желание на музикантите като творчески натури да внесат нещо лично в установеното в определен ред. Тези най-нови мелодични обрати - тропи - се разпространяват широко, стават популярни и на свой ред стават материал за по-нататъшни вариации. Някои от тези вариации - последователности - в крайна сметка станаха почтиневъзможно възприемане на действителния свещен текст, така че в средата на XVI век. Тридентският събор реши да премахне почти всички от църковната практика.
Но тази забрана не се отнася за няколко от най-известните поредици. Един от тях е Dies irae, средновековен католически песнопение, изпълнявано на Разпети петък. Канонизиран от Трентския събор в средата на 16 век, този химн, в леко модифицирана форма, става собственост на Католическата църква, ставайки част от погребалната маса, втората й част - реквиема. Музициран е многократно от най-великите композитори.
ЗАПИСВАНЕ НА МУЗИКА И ИЗОБРЕТЯВАНЕ НА НОТИ
Подреждането на църковното пеене неизбежно доведе до необходимостта от писмено фиксиране на нотния материал, което всъщност направи папа Григорий Велики. За целта той използва така наречената неумна система (от гръцки pneuma - дишане).
Все още не беше позната за нас музикална нотация, която сравнително точно фиксира височината, продължителността, силата на звука, тембъра и други звукови параметри. Невмите са използвани само като начин да напомнят на певеца за вече позната му мелодия, да посочват нейния общ модел, профил и движение.
Нови, по-сложни и в бъдеще все по-сложни форми на пеене доведоха до необходимостта да се търсят по-съвършени начини за запис на музика. Бенедиктинският монах Гуидо от Арецо (995-1050) се смята за изобретател на т. нар. линейна нотация. Същността на музикалната нотация е следната. Почти всички мелодии, от григориански песнопения до модерни песни, имат ключова нота, около която се струпват други звуци. Най-лесният начин да запишете мелодия от древни времена е да начертаете линия, която улавя тази ключова нота, и да направите маркировки над и под тази линия, за да посочите нарастването инамаляване на мелодията.
В началото на реда може да се постави знак, с който да започва мелодията. Това беше прототипът на съвременната ключова система: тройният ключ е богато изписана буква G (звук на сол); бас ключ - буква F; и третият знак е C clef, използван за записване на части за виоли, виолончела и други инструменти.
Беше лесно да се направи следващата стъпка от една линийка, фиксираща височината на основния звук, до система от няколко линийки. Бяха добавени диез и бемол, за да обозначат хроматични ноти, които не принадлежат към основния режим или тон, в който звучи мелодията.
Постепенно, с помощта на различни видове писане на ноти и паузи, стана възможно да се предаде точната ритмична структура на мелодията, с други думи, колко метрични удара съответстват на една или друга нота или пауза. Мелодията започва да се разделя на мерки - групи ноти и паузи, съответстващи на еднакъв брой метрични единици. Стана практика преди всеки силен, тоест първи удар в такава група, да се поставя линия - тя стана известна като бар линия.
Гуидо д'Арецо изобретява и система за обучение по пеене (всъщност цялата музика), която се нарича солмизация (и все още се използва широко като теоретична дисциплина - солфеж). Името идва от имената на звуците сол и ми. Самите тези имена, подобно на други звуци, са началните срички на първите думи на всеки от шестте реда на латинския химн на Павел Дякон в чест на Св. Йоан Богослов – покровител на църковното певческо изкуство. Гуидо избра този химн за техническите цели на преподаването на музика. Ето неговия текст:
Utquaent laxis Ut (ut)Resonare fibris Re (pe)Mira gestorum Mi (mi)Famuli tuorum Fa (fa)Solve polluti Sol(sol)Labiirearum La (la)Sancteloannes Si (si)
„Свети Йоане! Позволете осъждането на лошите устни, така че вашите слуги да могат свободно да разгласяват вашите чудесни дела“.
Впоследствие неудобното ut за пеене е заменено с do. Така се появиха имената на седемте основни звука на гамата, които и до днес са добре познати.