Натюрморт. Етапи на работа.
Нека да имаме урок по рисуване на примера на поетапна скица. Задачата се изпълнява с акварел върху лист хартия с размери 30 х 40 сантиметра. За упражнението поставете натюрморт, подобен на показания на илюстрацията към статията.
Първо, изучавайте природата, опитайте се да си представите готова скица, усетете мащаба на изображението във формата на листа, количеството свободно поле. След това с леки линии без детайлен чертеж очертайте местоположението на основните маси от обекти, за предпочитане не повече от естествен размер. Ако композицията ви удовлетворява, нарисувайте ги по-точно. Уверете се, че линиите са леки и живи, предавайки пространство. Направете акварелната рисунка стегната, не претоварвайте с ненужни детайли, които добавяте с напредването на работата. След като завършите този етап, пристъпете към решаване на проблема с цветните и тоналните връзки, прехвърлянето на пространството, формата на предметите и драпериите.
Нека анализираме живописните качества на продукцията. В натюрморта има три свързани червени цвята. Сравнете ги: шипките са оранжево-червени - най-топлите червени, ябълката е малко по-студена, дивите ябълки са още по-студени. Поставете тези цветове върху палитрата. Ако сте постигнали разлика, близка до природата, помнете кои цветове са били смесени и в бъдеще се опитайте да запазите намерените нюанси.
Основно място заема оранжево-жълт резен тиква. Жълтият цвят интензивно влияе върху близките обекти, правейки околната среда по-богата на цветове. С него художникът трябва да бъде особено внимателен. Положено в чист вид, жълтото дразни окото, като пронизителен звук реже ухото, но когато се смеси с други цветове, дава звънливо красиви нюанси.
Две драперии и сливи внасят неутрални и студени цветове в топлото звучене на основните обекти. Разглеждане на натюрмортаКато цяло ще разберем, че задачата е изградена върху комбинация от обекти с различни цветове и осветеност. Следователно тук ще се появят различни модели на рисуване, които начинаещият художник трябва да знае. Това е концепцията за общия тон, закона за допълнителните цветове (отношението на топли и студени нюанси на цвета в светлината и в сенките), същността на колористичното единство на изследването и др.
Нека започнем да рисуваме от преден план, от най-ярката точка - червено-оранжевата шипка. С отделен щрих ще оформим формата. Цветът на светлорозовата драперия до ярката шипка изглежда хладен; с широк прозрачен удар, със страната на четката, поставете няколко удара, показващи цвета на драперията.
Гладката повърхност на кафявата емайлирана чаша поема добре рефлексите на околните предмети. Сравнете по цвят и тон самите неща и отраженията. Те са по-тъмни и по-сложни на цвят, не разрушават общата тоналност и форма на обекта и се отразяват. Хубави тъмни чаши, с топло оцветени шипки, образуват добър тонален и цветен контраст. Вземете го с цвят в пълна сила, веднага, а не постепенно да припокривате един слой боя с друг. Доста е трудно да се напишат тъмни места в акварел и ако не успеят, не трябва да се покриват много пъти, по-добре е да се измият и, когато повърхността изсъхне, да се пренапише.
Сливите, студени на цвят и тъмни на тон, контрастират със светлорозовата драперия. В близост до сливи изглежда малко по-топло, отколкото в близост до шипки.
На ябълка, под въздействието на розова драперия, звукът на студен розов цвят се засилва. Това явление се наблюдава доста често, когато сродни цветове лежат наблизо, например: два тонални близки червени, жълти, зелени. Подобно усилване на цвета се получава в гънките на драперията или във всеки едноцветен комплексформи. В този случай вътре в тиквата кухините от семената са боядисани в определен топъл оранжев цвят именно поради вътрешни рефлекси.
Когато работите върху формата на предметите, обърнете внимание на допира им с околната среда. Ако проследим тоналната разлика по контура на ябълката, ще видим, че на светло, на фона на тиквата, ябълката почти се слива с нея по тон, разликата е само в цвета, а полутонът образува плътно петно. Собствената сянка на ябълката е оживена от силен рефлекс от розовата драперия. Тук е важно да забележите колко меко, без тонален контраст се срещат собствените и падащите сенки.
След това ще разберем как светлината пада върху сивкаво-синя драперия и дава студено отражение на тази част от ябълката, която е обърната към хоризонталната равнина. Тогава формата на ябълката, закръглена, се издига и вече не се влияе от студената отразена светлина на драперията. Ако сравним тази част от ябълката с изпъкналата, която е най-близо до нас, ще забележим, че тя не е толкова активна, колкото полутона, разположен близо до осветяването, въпреки че и двата лежат в областта на полутона.
Знаем, че цветът в полутонове е близък до локалния, тъй като не се влияе от директни светлинни лъчи и следователно не се отразява. Защо има такава разлика между цвета на ръба на повърхността на ябълката и плътния полутон близо до акцента? Това е резултат от рефлексни връзки. Цветът се променя в зависимост от ъгъла на светлинните лъчи, падащи върху природата, и рефлексите от близките обекти.
Кръглата форма приема отразената от обектите цветна светлина, която е по-мека и по-слаба от директната, тъй като отраженията обикновено са сложни и фини на цвят. Много по-трудно е да напишете един обект извън околната среда, отколкото няколко, обединени от рефлексни връзки, и да се научите да ги виждате възможно най-точно е истинската цел на първоначалните изследвания. В крайна сметка, без да прехвърляте пълнотата на взаимните влияния вприродата, живописта е мъртва.
Така сме организирали предния план чрез цветен и тонален контраст, знаем, че топлите, ярки цветове и контрасти ни се струват по-близки. Вторият план на натюрморта е написан чрез сравнение, чрез първия план. Във фона вече няма да има толкова силни цветови и тонални контрасти, той е изобразен по-общо, широко и меко. Рисуваме светло жълто-оранжево парче тиква, сравнявайки го с червено-оранжева шипка и тиквата вече не изглежда интензивна на цвят, както при отделно възприятие, независимо от обектите на първия план.
Обърнете специално внимание на извайването на формата, ударът трябва да лежи надолу, подчертавайки обема на обекта. В началото работата може да бъде малко мозаечна, тъй като акварелните щрихи имат време да изсъхнат, докато търсите правилния нюанс върху палитрата. Няма страшно, с опит ще пишете по-бързо и мозайката ще изчезне. Един добър навик да работите с щрих върху формата ще бъде полезен в маслената живопис.
Във всяка работа е необходимо да се прилага голямо разнообразие от техники за рисуване с акварел, а не само една. Както в маслото, така и в акварела, щрихът е от голямо значение, неговият мащаб, посока, ритъм на щрихи, метод на полагане. Той е в състояние да предаде текстурата на материала: гладка, лъскава повърхност от стъкло, метал, матова повърхност от дърво, глина, козина, оперение на птици и сочна каша от диня.
Има малки тайни в методите за полагане на намазка. Например в нашия натюрморт черупката на тиква е написана напречно, а не напречно. Удари от боя, положени по дълга лента, ще я направят остра, неприятна за окото, същото важи и за гънките в драпериите. Те винаги изглеждат натрапчиви, когато тяхната удълженост е подчертана от щрихи.
Ако цялата работа се извършва само с малки щрихи, това ще създаде впечатление за фрагментарност.Това се случва, когато от излишно старание учениците пишат всички предмети с еднакво внимание, независимо от плановете. Губи само работа. Друга крайност на усърдието е размазването на петна. Изобщо ги няма, всичко е внимателно изтрито, което е още по-лошо.
За да разберете как да предадете обема на обектите и тяхното цветово съотношение с помощта на рисуване, представете си всеки обект, сякаш се състои от отделни области, различно обърнати към светлината и една към друга, всяка такава област условно е удар. Мащабът на щриха също влияе върху изграждането на пространството в равнината на листа. Предметите от първи план са написани подробно, с подробно проучване, тъй като щрихът се премахва, щрихът става по-широк, по-обобщен и накрая фонът е написан широко, меко, цялостно.
Почти невъзможно е да пишете в акварел веднага, без корекции, измивания и остъкляване (това е достъпно само за опитни акварелисти), така че след основното полагане с цвят от общото се връщаме към подробности и незначителни корекции. Там, където формата на природата е неубедителна, я предписваме с глазури, измиваме я с върха на четката и добавяме пропуснати рефлекси, омекотяваме твърдите ръбове, тъй като те изравняват обема. Завършвайки, премахваме прекомерната пъстрота, за да обобщим работата. Тъй като целта на задачата е да се порови в "кухнята" на художника, нека засега спрем на етапа на скица. Всъщност, с добра асимилация, това е основната стъпка по пътя към дългосрочна работа върху производството.