Некрореализмът пренесен в Лондон
Абонирайте се за:
Изложба на художници от Санкт Петербург, основоположници на движението некрореализъм, се откри в художествената галерия "Орел" в Лондон.
Работата на Евгений Юфит
Некрореализмът като тенденция възниква в недрата на ленинградския ъндърграунд в самото начало на 80-те години. Изобретен е от Евгений Юфит - един от групата купчи пънкари (Купчино е скучен район на ленинградските нови сгради).
Заедно с Юфит - тогава всички го наричаха просто Юфа - към тази група принадлежеше и Виктор Цой, а тогава известният, а сега също, като починалия Цой, лидерът на групата "Автоматични задоволители" Андрей Панов, по прякор "Прасето".
Впоследствие към Юфа се присъединиха още няколко ярки герои с не по-малко ярки псевдоними - Трупар, Андрей Мъртъв, Евгений Дебил. Като цяло идеологията и поведението на цялата тази група неформали бяха напълно пънкарски, хулигански, но това хулиганство беше инстинктивно естетическо.
Работата на Евгений Юфит
Юфит, за разлика от Цой и Прасе, насочи артистичната си енергия не към рок музиката, а към живописта, графиката, фотографията и киното. Той прави хулигански неми черно-бели късометражни филми, в които естетиката на ранните неми филми - постоянно тичане и безсмислени битки в духа на Чарли Чаплин и Бъстър Кийтън - се наслагва върху мрачната реалност на късния съветски застой. Е, гравитацията - макар и умишлено скандална, скандална - към темата за смъртта.
Оттук и името на стила, изобретен от Юфит - некрореализъм. И въпреки че некрореализмът няма нищо общо с некрофилията, която плаши мнозина, това име изглежда шокиращо и до днес.
„Некрореализмът е сблъсък на две противоположности – смърт и живот“, обяснява Юфит днес. – И това, което правим, съществува някъдепо средата. Това е територия на съмнение, асоциативна несигурност, това е изкуство, което се отнася до дълбоки емоции. Трябва да влезеш в тези филми, да влезеш в техния ритъм и тогава те пристрастяват."
Кадър от филма "Изправено ходене"
Младежкият максимализъм от началото на 80-те, когато хулиганските пънк филми бяха заснети на по-нисък 8 мм филм под егидата на аматьорското студио Mzhalala-Film, изобретено от Юфит, сега е заменен от бавен, замислен естетизъм.
Пътеводител между световете
Работата на Владимир Кустов "Електричество"
Тогава живеех в Ленинград и формирането на некрореализма се случи точно пред очите ми - посетих всички негови първи изложби и първи представления - в ателиета на художници, в подземни галерии, на скандално шоу в Дома на киното.
В края на 80-те години Александър Сокуров взе Некрореалистите под крилото си, но оттогава Юфит израсна в напълно независим, самобитен и самобитен режисьор, чиито филми и творби бяха показани на най-престижните фестивали за експериментално авангардно кино в Европа и Америка. Днешното кино на Юфит напълно заряза хулиганския пънк и придоби нотка на почти академизъм.
Работата на Владимир Кустов "Мозък"
От доста голямата група ранни некрореалисти днес остават трима активни творци - освен самия Юфит, това са Владимир Кустов и Сергей Бареков, действащи под артистичното име Серп. И двамата – заедно с Юфит – са представени на изложбата. Творбите на Кустов, както и на Юфит, са черно-бели. Според него черното символизира живота, бялото - смъртта, а полученото сиво - цвета на умирането, граничното състояние - нито живот, но вече не и смърт.
Но най-много ме привлякоха няколкофенери, монтирани на специални постаменти. Те светят отвътре, а в тях е поставено прозрачно фолио - Владимир Кустов ги нарича лайтбоксове.
Работата на Евгений Юфит
"Като лайтбоксове използвах функционално мъртви фенери, които се използваха за отпечатване на снимки на тъмно. В тях вмъкнах снимки на фенери, които съм правил на различни гробища. Имам огромна колекция от тях и те служат като своеобразен пътеводител между света на живите и мъртвите", казва Владимир Кустов.
"Писмо от острова"
Работата на Сергей Серп
Творбите на третия участник в изложбата - Серп - рязко се различават от творбите на Юфит и Кустов. За разлика от черно-белите тонове на своите другари, Serp работи с ярки цветове - жълто, зелено, синьо. И въпреки че те също имат темата за смъртта - фрагменти от човешки тела - те не изглеждат мрачни.
„Това е нова серия, която направих за проекта „Писмо от острова“. Тези творби са предмети, подаръци, донесени на бреговете на остров Британия от остров Петербург. Нашата група също е остров, откъснат от културния мейнстрийм.“
Освен живопис Серп представи на изложбата и два обекта - светла българска колиба от нерендосани дъски с тюлени завеси и покрив от тюл и същия светлинен кладенец. А името на цикъла на Серпа - "Писмо от острова" - даде името на цялата изложба.
Работата на Сергей Серп
„Смъртта е като изкуството. Ние не вярваме в нея, мислим, че изкуството е илюзия. И смятаме, че смъртта също е илюзия. Но това е много конкретно изживяване. Може да бъде чувствено, понякога може да бъде смешно, понякога с грохнал режим, ние се надяваме, че този режим ще умре възможно най-скоро. И ми се струва, че младите художници бунтовници в Съветския съюз от 80-те годинипо този начин те реагираха на грохналата власт – аз самият помня едва живия Андропов по телевизията“, казва Дюфрен.
Работата на Сергей Серп
В заключение Олеся Туркина изпя истински химн на некрореализма за мен: "Това са светиите на нашето време, защото те не се нуждаят от нищо друго освен изкуство. Ако по-ранните икони и стенописи бяха поставени в катедрали, така че хората да разберат, че няма да им остане нищо в този живот, че богатите няма да минат през иглени уши и трябва да се грижите за душата си. Некрореализмът също ни призовава към това. изкуството, неговата откритост, inse любопитство, трогателност“.