Ноти за саксофон
Ноти за саксофон
Относно инструмента
Историята на инструмента и неговата роля в музиката
Класическа музика
Като познавач на оркестрацията и възможностите на инструментите, Берлиоз включва доста обширна статия за саксофоните в своя труд „Изкуството на инструментирането“ и дава положително описание на тези инструменти. Композиторите периодично включват саксофона в оркестъра (като правило в опери): Халеви - "Вечният евреин" (1852), Майербер - "Африканец" (1865), Томас - "Хамлет" (1868) и "Франческа да Римини" (1882), Делиб - "Силвия" (1876), Масне - "Кралят на Лахор" (1877), " Иродиада" (1 881) и "Вертер" (1886), Сен-Санс - "Хенри VIII" (1883), Винсент д'Анди - "Фервал" (1895) и др. В симфоничния оркестър саксофонът се използва много по-рядко, един от най-известните случаи на използването му е музиката на Жорж Бизе за драмата на Алфонс Доде "Арлезианецът" ( 1874), където два големи солови епизода са поверени на този инструмент.
Между 1857 и 1870 г. Сакс преподава саксофон във военното училище към Парижката консерватория. През годините той обучава много първокласни музиканти и вдъхновява композитори да създават композиции, написани специално за саксофон (по-специално, постоянното сътрудничество свързва Сакс с неговия приятел от младостта, Жан-Батист Сингеле, който редовно пише конкурсни пиеси на Сакс за изпити). Но през 1870 г. избухва войната, повечето от учениците на училището отиват на фронта и след известно време то е закрито. Класът по саксофон в Парижката консерватория е открит едва през 1942 г. След 1870 г. в Европа започва период на спад в интереса към инструмента, но американските музиканти, по-специално Елиза Хол, която успешно се изявява като соло изпълнител, поемат.
Началото на 20 век е белязано от нов прилив на интерескласически композитори до саксофон. През 20-те години той е въведен в своите композиции от Дариус Мийо (балет „Сътворението на света“), Жермен Тайфер, Морис Равел (в неговото „Болеро“ се използват едновременно три саксофона – сопран, сопран и тенор), Мануел Розентал и др. Освен това проникването на джаза в Европа, където саксофонът вече е станал един от доминиращите инструменти, има голям успех. Това предопределя триумфалното завръщане на саксофона и изключителната му популярност в музиката на 20 век.
Сред другите композиции от това време, в които участва саксофонът, можем да споменем операта Кардилак (1926) от Пол Хиндемит, балета Златният век от Дмитрий Шостакович (1930), сюитата Лейтенант Киже (1934) и балета Ромео и Жулиета (1938) от Сергей Прокофиев, ораторията Жана д'Арк на кладата (193 5 ) Артур Хонегер, Концертът за цигулка и операта "Лулу" от Албан Берг, балетът "Гаяне" от Хачатурян и много други произведения. Саксофонът изпълнява основната тема в „Картини от изложба“ на Модест Мусоргски, „Старият замък“, оркестрирана от Морис Равел, както и лиричното соло в средната част на първата част от „Симфонични танци“ на Сергей Рахманинов.
От 1969 г. редовно се провежда Световният конгрес на саксофонистите, в рамките на който се провеждат конкурси и фестивали, издават се книги и периодични издания. През 1995 г. в Бордо е открит Европейският саксофонен център, чиято задача е да събере всички съществуващи материали, свързани със саксофона, и да популяризира този инструмент в рамките на съвременната музика.
В края на 19 век в Съединените щати се заражда нов музикален стил - джаз, като саксофонът почти веднага се превръща в един от основните му инструменти. Специфичният звук на инструмента и огромните изразителни възможности бяха най-подходящи за този стил. Около 1918ггодина, според един от критиците, страната е завладяна от "саксофономания". Установеното масово производство на тези инструменти допринесе за бързото им разпространение и дори от най-ранните оцелели записи на джаз музиканти от края на 1910-те и началото на 1920-те години можете да чуете, че саксофонът е много популярен в този жанр.
В ерата на суинга (от средата на 30-те години на миналия век) на мода навлизат джаз оркестрите (биг бендове), в които групата на саксофона става неизменна част. Обикновено такъв оркестър включва най-малко пет саксофона (два алта, два тенора и един баритон), но съставът може да варира, като един от саксофонистите също понякога свири на кларинет, флейта или по-висока разновидност на саксофона (сопран или сопран). Сред видните солови саксофонисти от това време са Лестър Йънг (1909-1954), Коулман Хокинс (1904-1969) и по-късно Чарли Паркър (1920-1955).
В съвременния джаз саксофонът остава един от водещите инструменти. През втората половина на 20-ти век големи изпълнители са Джулиан "Гюле" Адърли (1928-1975), Джон Колтрейн (1926-1967), Гери Мълиган, Бъд Шенк, Фил Уудс, Орнет Коулман, Стан Гец, Пол Дезмънд и много други.
Структурата на саксофона
Саксофонът е конична тръба, направена, като правило, от специални сплави: томпак (сплав от мед и цинк), пакфонг (същия състав, с добавка на никел) или месинг. За компактност тръбата на саксофона е огъната във формата на чубук. Високите разновидности на саксофона (сопрано и сопранино) са с къса дължина и следователно обикновено не се огъват. Съвременните производители на музикални инструменти понякога произвеждат прави алт саксофони и, обратно, извити сопрани, но това се практикува само катоексперимент.
Саксофонът се състои от три части: звънец, самото тяло и "eski" (тънка тръба, която продължава тялото). На esque е монтиран мундщук, чиято структура е много подобна на структурата на мундщука на кларинета: той също има форма на клюн, изработен е от черен ебонит или пластмаса, а понякога и от метал. Разнообразието от жанрове и посоки, в които се използва саксофонът, е определило голям брой опции за структурата на самия мундщук в зависимост от необходимия звук.
Мундщуците се различават един от друг по параметри като "уста" (разстоянието от върха на тръстиката до горния връх на мундщука) и дължината на прореза (дължината на свободната част на тръстиката, притисната към мундщука). За класическо изпълнение се използват мундщуци с по-малки усти, за други жанрове - с по-широки усти.
Звуковъзпроизвеждащият елемент на саксофона е тръстиката (тръстиката), която също е подобна по структура на гъдулката на кларинета. Обикновено за производството му се използва бамбук, тръстика или тръстика, но някои модели са изработени от синтетични материали. В зависимост от вида на саксофона, за който са предназначени, гъдулките имат различни размери.
Рийдът се прикрепя към мундщука с помощта на специално устройство - лигатура (машина), която представлява малка скоба с два винта. Лигатурата за класическия саксофон е направена от метал; музиканти от джаз и други жанрове използват кожени лигатури заедно с метални лигатури, които придават на тръстиките по-свободна вибрация.
За предпазване на гръбнака от случайно увреждане се използва специална метална или пластмасова капачка, която се поставя върху мундщука, ако инструментът не се използва дълго време.
Саксофонът е оборудван със сложна система от клапани, които се затварят и отварятдупки в тялото си. Техният брой варира от 19 до 22 в зависимост от вида на инструмента.
Семейство саксофони
Семейството саксофони, проектирано от Sachs, се състои от четиринадесет разновидности. Днес се използват само седем:
| Разновидност на саксофона | Формуляр | Транспониране |
| сопранино саксофон | E (ми бемол) | Малка трета нагоре |
| сопран саксофон | си (си бемол) | Голяма секунда надолу |
| Алт саксофон | E (ми бемол) | Основен шести надолу |
| тенор саксофон | си (си бемол) | Голяма нона долу |
| баритон саксофон | E (ми бемол) | Основна тердецима надолу |
| бас саксофон | си (си бемол) | Основна втора две октави надолу |
| контрабас саксофон | E (ми бемол) | Основна шеста две октави надолу |
От седемте разновидности, представени в таблицата, най-често в музиката се използват сопран, алт, тенор и баритон саксофони. Те образуват квартет саксофони. Понякога в такива ансамбли сопрано саксофонът се заменя с втори алт. Сопран, алт и тенор саксофони се използват както в класическата музика, така и в джаза, баритонът - главно в джаза и близките жанрове.
Повечето саксофони са транспониращиинструменти, тоест нотите, изсвирени от тях, не отговарят по височина на написаните. Съвременните саксофони са разделени според системата и съответно според транспонирането на две групи: в Es (при свирене на нотата C ще звучи E-flat) и в B (когато се свири нота C ще звучи B-flat).
Сакс проектира две групи саксофони: първата - инструменти в C и F (съответно в C и F), са предназначени за симфонични оркестри, втората (тези, които са известни днес) - инструменти в B и в Es (в B-flat и E-flat, съответно) - трябваше да станат част от военните духови оркестри. Въпреки това, скоро става ясно, че инструментите на военните оркестри имат редица предимства пред саксофоните в C и F. Постепенно инструментите на "симфоничните" настройки излизат от употреба и след 1930 г. вече не се произвеждат масово, въпреки че сопрановият саксофон в C понякога се използва в практиката на някои музиканти.
Диапазонът на саксофона се състои от три регистъра: нисък, среден и висок и обхваща две октави и половина. Някои съвременни композиции използват регистър "фалцет" (горе високо), което се постига с помощта на специална апликатура, която позволява да се постигнат "хармонични" хармонични звуци.
Техника на саксофона
Пръстите на саксофона са близки до тези на обоя, но устните не се издигат толкова много, а принципът на звукоизвличане е подобен на звукоизвличането на кларинет, но е малко по-лесно да се направи амбушюр. В същото време регистрите на саксофона са по-еднакви от тези на кларинета.
Възможностите на саксофона са много широки: по отношение на техническата мобилност, особено в legato, той се конкурира с кларинета, възможна е голяма амплитуда на звукова вибрация, ясно подчертано стакато, гланцирани преходи от един звук към друг.Освен това саксофонът има много по-голяма звукова мощност от другите дървени духови инструменти (приблизително като валдхорна). Нито саксофонът, нито валдхорната са дървени инструменти. Способността му да се смесва органично както с дървени, така и с духови групи му помага успешно да обедини тези групи по тембър.
В джаза и при изпълнението на съвременна музика саксофонистите използват голямо разнообразие от техники на свирене - фрулато (тремоло на една нота с помощта на езика), резонансно звучене, изпълнение в свръхвисок регистър с хармонични звуци, полифонично звучене и др.
Изключителни саксофонисти
Соловото изпълнение на саксофон започва да се развива от средата на 19 век чрез усилията на белгийски и френски музиканти. Самият Сакс активно популяризира изобретението си сред други саксофонисти от това време - Анри Вюйе, Луи Майор, Жан Мурман, Жан-Батист Суал. Един от първите музиканти, запознали американската публика със саксофона, е Едуар Льофевр, французин, който става гражданин на САЩ през 1884 г. Елиза Хол беше изключителна саксофонистка, на която са посветени повече от 40 произведения от съвременни композитори. Специална тенденция е работата на Руди Уидофт, който изпълнява през 20-те и 30-те години.
20-ти век в историята на класическия саксофон е свързан с имената на двама големи изпълнители – Сигурд Рашер и Марсел Мюл. Густав Бумке, Сесил Лизон, Жул дьо Вриз, Жан-Мари Лондейкс, Лев Михайлов и много други саксофонисти са се изявявали успешно на световни сцени.
Саксофонистите солистите доминират в джаза от края на 20-те години на миналия век. Сред най-известните от тях са Коулман Хокинс, Джони Ходжис, Чарли Паркър, Лестър Йънг, Сони Ролинс, Джон Колтрейн, Бен Уебстър.