ОБРАЗЪТ НА ЖЕНА-МАЙКА ПРЕЗ ВЕКОВЕТЕ - Моят живот
ОБРАЗЪТ НА ЖЕНАТА-МАЙКА ПРЕЗ ВЕКОВЕТЕ
Мистерията на женската красота е вълнувала човечеството през цялата история на неговото съществуване. Едва ли има творец, който да не се опита да проумее тази тайна, но всеки я откри по свой начин. Основният и непроменен в това разбиране беше идеалът на майчинството, свещените връзки на любовта между майката и детето. От скулптурите на първите художници на земята, мадоните на титаните от епохата на Ренесанса, иконописните лица на Богородица, вдъхновените музикални химни за жената-майка до произведенията на съвременните художници - това е начинът да разберете идеала за женска красота и чар.
"Венера" на първите художници на Земята
По време на археологически разкопки в различни страни по света бяха открити повече от сто и петдесет малки женски фигурки, на които учените дадоха кодовото име "Палеолитни Венери". Тези каменни статуи с височина 5-10 сантиметра не въплъщаваха изяществото и хармонията на женското тяло, а напротив, изглеждаха изключително примитивни и дори груби. Лицата им бяха заменени от гладка издутина без изчертаване на отделни черти, ръцете и краката им бяха едва очертани или изобщо липсваха, телата им бяха ненужно удължени. Особено внимание се обръща на образа на всичко, което подчертава женския принцип: прекомерно големи гърди и бедра, огромен изпъкнал корем, в който зрее нов живот. Сложните модели на женските прически са внимателно изчертани.
Какво има тук? Защо тези фигурки все още имат такова поетично име? Нека не прибързваме с изводите и оценките. Нека се опитаме да разберем собствения си вид, мислено приемайки тяхната гледна точка. Факт е, че в примитивната епоха жената-майка е била заобиколена от специален ореол на надежди и идеални мисли. В обществото имаше култ към жена, която олицетворява идеята за майчинство исъздаване на потомство. С жената се свързвали и представите за плодородие и опазване на огнището. И така, палеолитните Венери съдържат не само магически и култови значения, но и естетическия идеал на нашите далечни предци. Всеки от тези образи е истински химн на една жена-майка, наследник на човешкия род.
Светото лице на Божията майка
Средновековното изкуство на европейските страни днес не може да се представи без широко изобразения образ на Божията майка. В Западна Европа той се свързва с култа към Мадоната, а в Русия - с Божията майка, която се възприема като покровителка и закрилница на родната земя, застъпница на хората пред Бога.
Един от най-добрите ранни образци на византийската живопис е иконата на Света Богородица от Владимир, създадена в Константинопол през 12 век. След това била пренесена в Рус и оттогава не е напускала пределите на българската земя. Много легенди са свързани с тази икона. По стар обичай през лятото я возили на шейна. На няколко версти от Владимир конете изведнъж се изправиха и никаква сила не можеше да ги помръдне. Смени конете - те стояха вкоренени на място. Оттогава те решили: иконата ще остане на тази земя. Във Владимир е построена огромна катедрала Успение Богородично и в нея е поставена тази невероятна икона. Много пъти е спасявала и закриляла българския народ по бойните полета и в трудовите подвизи.
Очите на Богородица са изпълнени с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб“. Тези думи много точно предават основния му смисъл. Това, което е отредено свише, ще се изпълни. Бъдещето е неизбежно. Бебето нежно притиска лицето си към бузата на майката и обвива ръката си около врата й. Детските очи са вперени в Мария, сякаш търсят защита от нея. С лявата си ръка Мария държи детето, опитвайки се плахо да го предпази отпредопределена съдба. На суровото й лице, изпълнено с духовно благородство и ням укор, се таеше тревога и тъга. С цялата майчинска нежност в нейния вид се усеща съзнанието за неизбежна жертва.
"Владимирска Богородица" е едно от най-добрите произведения на средновековното изкуство, което художникът I.E. Грабар с право нарече „несравнимата, чудна, вечна песен на майчинството“.
В старобългарското изкуство образът на Богородица се свързва с култа към Майката Земя; и двете имаха общи принципи на святост и майчинство. „Първата майка е Пресвета Богородица; втората майка е влажната земя ”, казва народната мъдрост. В съзнанието на българския народ образът на Богородица винаги е бил обгърнат от ореол на чистота, святост и жертвена любов.
Древната българска иконопис включва много изображения на Богородица, но всички те датират от четири основни вида:
Знак (означаващ раждането на Спасителя, въплъщението на нов живот), Дева Мария Оранте („молеща се” с вдигнати към небето ръце), Одигиприя („водач”, сочеща бебето Исус, седящо в ръцете й) и Елеус („нежност”, галеща и прегръщаща своя Син).
Истинските шедьоври на древнобългарската иконопис са Дева Мария на Дон, създадена през 14 век от Теофан Грък. Получава това име във връзка с победата на войските на княз Дмитрий Донской на полето Куликово.
Стоплена от дълбоко човешко чувство, Донската Богородица, подобно на Владимирската Богородица, е израз на безгранична майчина любов към Сина, който в бъдещето очаква мъченическа смърт в името на спасението на човечеството. Междувременно тя внимателно и нежно го държи в ръцете си. Скъпата цветна гама, в която преобладават меки, тъмни тонове, все пак създава усещане за спокойствие, тихо и светло радост.
Мадоните на титаните на Ренесанса
Изкуството на Високия Ренесанс, което се определя в основните си черти в началото на 16 век, ще донесе различно разбиране за женската красота от това на предишните художници. Титаните на Високия Ренесанс: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело и Тициан - се стремят да създадат обобщен образ на съвършен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал е Мадоната, Дева Мария, с младенеца Исус Христос – възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.
Една от най-добрите творби на тази тема ще бъде Мадона Лита на Леонардо да Винчи, перлата на колекцията на Ермитажа. Картината изобразява млада Мария, внимателно държаща бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Спуснатите очи и едва забележимата усмивка придават на Мадона необичайна изразителност и топлина, осветяват я с ярко майчинско чувство. В тази прекрасна картина художникът успя да предаде своята идея за щастие, чисто земната радост от битието и святостта на най-добрите човешки чувства.
Едно от най-великите творения на световното изкуство е картината на Рафаело "Сикстинската мадона" (1517-1519), която гениално въплъщава идеята за майчинството, земен, реалистичен образ на жена майка.
Тя просто направи едва забележима крачка към хората. Движението й е спокойно и величествено. Изглежда, че тя не ходи, а се рее в облаците и в движението й няма нищо забързано и умишлено. Тя леко привлича бебето към себе си, сякаш се страхува да се раздели с него и в същото време го държи пред хората. В този противоречив жест на майката усещаме дълбокия трагизъм на случващото се.
Очите на Мадона гледат доверчиво и открито. светлина,просветената тъга оцветява нейните божествени черти. Да, тя прекрасно разбира какви тежки и трудни изпитания в живота очакват нейният син. Бебето се вкопчва в майка си, изглежда малко изненадано и уплашено от света, който се простира пред него. Какво му предстои? В детската непосредственост и чистота на погледа – предчувствие за бъдещо страдание.
Изключителното очарование на тази картина на Рафаело се крие в естествената комбинация от простота и тържественост, нежна женственост и царствено величие. В него човешкото се издига до божественото, а божественото става земно.
Величественият славянин в творчеството на А.Г. Венецианова
Признат портретист, академик по живопис A.G. Венецианов (1780-1847) на 44-годишна възраст, изпитвайки неудовлетвореност и необходимост да работи по различен начин, неочаквано напуска Санкт Петербург и се установява в пустинята на Твер. В автобиографичните си бележки той по-късно обяснява стъпката си: „Да се посвети по-пълно на рисуване от оригинали на природата. той отиде в селото си, където привлече безусловното внимание на природата. »
Рано сутринта художникът отиде на полето, където особено се усещаше миризмата на прясно разорана земя, от която се издигаше лека мъгла. Боса селска жена в дълъг розов сарафан и червен кокошник води два коня, впрегнати в брана за юздата. Лека пара се издига от все още незагрятата земя и сякаш не отива, а се носи в тази мъгла, едва докосвайки меката земя. А встрани от обработваемата земя на тревата седи играещо дете, което младата майка гледа с любов и нежност. Зад жената е необятна шир от полета, високо небе, покрито с леки облаци, рядка прозрачна зеленина на тънки дървета - безбрежната българска далечина.
Това наистина е истински празник на пролетта, триумфален иобновен живот, в който яркото облекло на селска жена не изглежда неестествено и пресилено („На обработваема земя. Пролет.” Първата половина на 20-те години).
А ето още една картина на А.Г. Венецианов, създаден през същите години, - „На реколтата. Лято”, в който заснема селяните по време на лятната полска работа. Слънцето бие безмилостно, снопове златна ръж стоят в редици, хълмовете зеленеят на хоризонта. В центъра на картината е жена жътварка с дете на ръце. След като се настани да си почине на висока платформа, тя нежно прегръща бебето, забравяйки за умората. Поглеждате тази снимка и си спомняте редовете на известната поема на N.A. Некрасов:
Селските страдания са в разгара си. Споделете! - Български женски дял! Едва ли е по-трудно да се намери. Жегата е непоносима: равнината е безлесна, Нива, коситба и небесна шир - Слънцето безмилостно пече. Горката е изтощена, Над нея се люлее колона от насекоми, Жиле, гъделичка, жужи! От съседната ивица се чува плач, Баба там - шаловете са разрошени, - Трябва да люлеем детето.
Жената майка в изкуството на 20 век
В изкуството на 20 век вечната тема за майчинството прозвуча по съвсем нов начин, прославяйки най-дълбоките и искрени човешки чувства.
Тя намери най-яркото художествено въплъщение в творчеството на художника К.С. Петров-Водкин (1878-1939). Създаването на най-добрите произведения на тази тема е предшествано от запознаване с платната на италианските майстори от епохата на Възраждането и особено с шедьоврите на древнобългарската иконопис. Истински българските национални традиции са отразени в картини като „Майка” (1913; 1915), „Богородица Умиление на злите сърца” (1914-1915).
След 1917 г. Петров-Водкин се стреми да осъзнае новите отношения между човека и света, да почувства хармонията на „планетарното битие”. INв бурния, устремен поток на живота звучаха с надежда за твореца думите:
Ще има прекрасен живот. Животът ще бъде прекрасен.
Убеден, че „българският човек, въпреки всички мъки, ще си уреди свободен, честен живот”, творецът се опитва да намери нейната основна опора. Своето разбиране за протичащите исторически събития той ще въплъти в знаменитата „Петроградска Мадона” (1920). Колко подобна и различна от обичайните образи на Мадоните героинята на картината на художника! Коя е тя? Деец на революционен Петроград, Богородица от древни български икони или Мадона от Възраждането? Вероятно и това, и другото, и третото. Тя наистина поглъща миналото, настоящето и бъдещето, въплъщава много от лицата на известни мадони.
Млада жена с дете на ръце е изобразена на фона на революционен Петроград, където започва нова ера в човешката история. Минувачите бързат нанякъде, някой спира до стените на сградите, за да обсъди залепени постановления на новото правителство. Но всичко това е само временен фон за основния образ на жената-майка. Неслучайно е обърната с гръб към града. Основната й грижа е за детето, за неговото настояще и бъдеще.
Тази тема е интересно въплътена в картината „Майка“ на художника А.Л. Дейнеки (1899-1969). Нейната композиция е изненадващо проста: на гладък тъмен фон е изобразен близък план на жена със спящо дете на ръце. Под маската на майка се предава величествената поза на венецианските селянки, нежни, трепетни чувства към бебето, прилепнало към рамото й. Противопоставяйки крехкото тяло на момчето, изморено от съня, със силната и силна фигура на майката, художникът се стреми да подчертае неразривната духовна връзка между тях, готовността на майката да защити детето от всякакви житейски несгоди.
Тази тема ще прозвучи по нов артистичен начинпроизведения, създадени по време на Великата отечествена война. Старата поговорка „Когато оръжията гърмят, музите мълчат“ беше опровергана от художници и актьори, поети и музиканти още в първите дни на войната. Те наистина не можеха да мълчат, те водеха в битка, станаха мощно и страховито оръжие, смазващо враговете. В самото начало на войната се появяват стихове:
Не побеждавайте страна, в която няма мирни Където всеки удря врага - с труд или снаряд, Където музикант, художник, художник и поет С поема и щик вървят с бойците рамо до рамо.
Вероятно няма човек у нас, който да не познава проницателния и мобилизиращ плакат на И.М. Тоидзе "Родината зове!". В суровите години на военните изпитания беше отправен майчински призив за защита на Отечеството. Невъзможно е да забравите директния и открит поглед на жена, насочен към зрителя. „Родната земя е в опасност, тя се нуждае от вашата защита“ - така този плакат се възприема от съвременниците. Жестът на вдигнатата ръка напомни на мнозина добре познатия образ на Дева Мария Оранта, молеща се за спасението на човечеството.