Обучение на ученици на основите на композицията във визуалните изкуства
Състав. Разбиране на законите, принципите и средствата за композиция. Запознаване с различни видове художествена дейност, с опита на майсторите.
Стъпка по стъпка развитие на композиционното мислене на по-младите ученици:
Един от видовете художествено-образно мислене е композиционното мислене. Тази централна концепция във визуалните изкуства е посочена от учители и изкуствоведи като: B.M. Неменски, А.В. Свешников, В.А. Фаворски, Е.В. Шорохов. Този термин по-ясно определя връзката между процеса на изображение в равнина и основните закони на композицията.
Композиционното мислене е насочено предимно към изучаване на композицията и прилагане на нейните закони на практика. Н.Н. Волков дава следното определение на ключовото понятие "композиция": "Композицията на произведение на изобразителното изкуство е затворена структура с фиксирани елементи, свързани чрез единство на смисъла." Според дефиницията на И. Б. Ветрова, това понятие придобива характер на дейност: „Композицията е начин и процес на възприемане и отразяване на околния свят в различни форми на творческа дейност.“
Развитието на мисленето на детето се извършва в съответствие с промените в неговото художествено възприятие на историческото пространство-време, както посочват учителите А.В. Бакушински, И.Б. Ветрова, Б.М. Неменски, Т.В. Калинина и др.. Такъв подход води до идентифициране на детството на детето с "човешкото детство". Развитието на композиционното мислене на детето в компресирана форма преминава през същите фази на развитие като композицията в историята на изкуството. Учебният процес се провежда от една епоха в друга, като се започне от изкуствотоДревен Египет.
Разглеждайки последователно епоха след епоха, учителят въвежда различни средства за композиция, в съответствие с променящото се ниво на мислене на децата. Детето трябва да създаде "въображаем музей" с ефекта на присъствието на известни постижения на изкуството, тъй като според А.В. Бакушински, "паралелизми в типичното развитие на човек, индивидуално и родово, както и в характера, характеристиките на индивидуалната и родовата художествена форма, дължащи се на това развитие." Разделението на етапи на развитие на композиционното мислене на детето в началното училище се потвърждава в теорията за развитието на художествените способности в три възрастови фази, разработена от A.V. Бакушински, най-големият местен теоретик на естетическото възпитание, който съчетава проблемите на съвременната история на изкуството, знанията за развитието на детското творчество, оригиналните изследвания на народното изкуство и художествено-педагогическата практика в неразделно цяло.
Нека представим тази идея за идентичност на еволюцията на композиционните изображения в историята на изобразителното изкуство и еволюцията на изображенията в детските рисунки под формата на описание на последователни стъпки.
1. Първата стъпка, която формира основите на композиционното мислене в първи клас, съответства на еволюцията на най-древните композиционни представи на изобразителното изкуство - в изображенията на древноегипетското изкуство.
Мисленето на примитивния човек има примитивни форми на основни мисловни операции, откъдето и характерната за този тип съзнание неделимост на живо и неживо, естествено и свръхестествено, когнитивно и емоционално, реално и желателно. Мисленето на примитивните хора функционира в рамките на възприятието, близко до практическите нужди.действия, наситени с лошо контролирани емоции. Визуалното възприятие се извършва на близко разстояние, което оставя непроменен размер, форма, цвят. От една страна, външният свят се разглежда като къща и подобие на човек, а от друга страна, строгите геометрични форми помагат да се защити и рационализира този свят.
Необходимо е да се говори с децата за композицията в 1 клас на разбираем за тях език, като се посочват аналогии с по-изучено визуално, тактилно, слухово възприятие; даване на примери от историята на изобразителното изкуство, включително и на българското народно творчество; използвайки метода на словесното рисуване, както и специално подготвена приказка по темата, включваща едно от понятията за композиция. Тогава на базата на разбираеми за децата аналогии може да се роди разказ-метафора за композицията.
Например, когато преподавате рисуване на животни и растения, можете да поканите децата да играят ситуация, в която „композиция“ е „къща“. Бяла правоъгълна къща върху лист с 4 ъгъла и магнит в центъра. Къщата е разделена с мрежа на отделни номерирани стаи, с прегради между тях и стълби между етажите. Триъгълници, квадрати или кръгове пътуват през стаите (по избор). Най-добрите стаи се намират в удобната централна зона на къщата - там са повечето жители. Маршрутите на тяхното движение са начертани с плавни линии. В резултат на това се формират модели под формата на знак на съзвездие в небето, букви или цифри. В зависимост от идеята посоката на линиите се променя, местоположението им спрямо центъра (нагоре, отстрани и надолу), схемата е очертана под формата на определена буква. Детето трябва да премине от фазата на разединената схема към „фазата на схемата“, която включва обучение за представяне на обекта „като символ, като първична схема“.
Дясната и лявата част на къщата се сравняват, те могат да бъдатогледален, като самото животно, като човек, гледан отпред, но може да бъде асиметричен, като животните, гледани отстрани. След това отидете до контура на героя, изберете го светъл на тъмен фон или обратното. Какво ще се случи с "животното", когато слънцето изгрее над него? Настроението ще се промени, ще дойде празник за очите: светлосивият контур ще цъфти със светли или тъмни, студени или топли цветове, а фонът ще стане контрастен на него.
Така в хода на изпълнението на графични упражнения учениците се доближават до определянето на характеристиките на композицията.
При избора на цветова схема децата се насърчават да намират аналогии в природната среда и да работят в ограничена палитра, с плоско предаване на локален цвят. Мотиви на изображението: геометрични орнаменти, изградени на базата на ритмични повторения на триъгълник, квадрат, кръст, с помощта на мрежа; изображения, състоящи се от пиктограми, знаци и начални букви, които имат символично значение; растения; животни във фронтална проекция или строго в профил; схематично представяне на човек; елементи от природната среда.
2. Втората стъпка, която развива композиционното мислене във втори клас, съответства на еволюцията на композиционните идеи на древноегипетското изкуство - в древни идеи за композицията.
На този етап децата се учат не само да слушат митове и приказки, но и да правят свои коментари за развитието на сюжета и да правят първите си наблюдения върху природата. Представите за цвета започват да се обогатяват от трите тона на цветовата скала след запознаване с 12-цветния кръг. Във всяко упражнение децата са поканени да смесват основни и вторични цветове, както и да променят лекотата на цвета, това умение ще се използва по-късно за предаване на светлина и сянка. В същото време „вкусът към цветята, получени чрез смесване, се развива, обикновено несъществуващи в ранна възраст и сега доставящи голяма изобретателска радост на детето“ [1, p. 35]. Орнаменти в кръг, базирани на централна симетрия, се добавят към упражненията за декоративно рисуване; естествени скици на натюрморти, състоящи се от един или два предмета (плодове, ястия). Постепенно цветът става не самоцел, а средство за композиция. Рисуването от природата е придружено не само от визуално, но и от тактилно изследване на обекти. Основните мотиви на рисунката се усложняват, изпълняват се еднофигурни композиции с изображение на човек. Как е изобразена човешката фигура? Детската рисунка изненадващо прилича на образите на древноегипетски художници, свидетелствайки за подобна зрително-моторна настройка на психиката към динамиката на възприятието: главата е построена в профил първо с едно око, торсът и ръцете са отпред, краката са в профил.
3. Третата стъпка в развитието на композиционното мислене в трети клас съответства на еволюцията на композиционните представи на античното изобразително изкуство в изображенията на средновековното изкуство.
Човек от тази епоха възприема красотата не само с телесни органи, но и с „духовно зрение“, тъй като то разкрива в него това, което е смътно представено в света на нещата. Основният принцип за създаване на красота е частите да съставят цялото изображение. Въз основа на метода на „обратната перспектива“ средновековните майстори предават сферичността на пространството, разгръщащо се около човек.
В мисленето на децата на тази възраст започва да се появява противоречие като "отражение на промяна в светоусещането, промяна в първичната моторно-тактилна нагласа на психиката чрез визуална нагласа". Вниманието на децата се насочва към пространствени конструкции, първо с елементи на затъмнение, след това перспективастроителни обекти.
В съзнанието на детето обектите, върху които се фокусира повече внимание, символично се изобразяват по-големи от други, по-малко значими. В резултат на това в рисунките има такива абсурди като изображения на човешка фигура над къща, дървета и цвете, равно на дърво. Следователно през този период такива средства за композиция като мащаб и пропорции стават важни, изразявайки чувство за пропорция, което започва да се формира в процеса на сравняване на величините на изобразените неща. Въз основа на познати мотиви децата изпълняват две рисунки, сходни по тема: „Дебел и слаб човек“, „Селянска къща от северен и волжки тип“, „Средновековна крепост и готическа катедрала“, като във всяко сдвоено изображение се опитват да подчертаят промяната в размера на височината и ширината на същите детайли. Освен това децата рисуват многофигурни сюжетни композиции, които предават движение, chiaroscuro; илюстрации към литературни произведения.
4. Четвъртата стъпка, развиване на композиционното мислене в четвърти клас, съответства на еволюцията на средновековните композиционни представи във визуалните изкуства - в изображенията на ренесансовото изкуство.
Ренесансът дава нов начин на изобразяване - пряка перспектива. Това е метод за холистично дълбоко виждане на пространството и обема с фиксиран визуален апарат, използващ централна проекция. Правилата на линейната перспектива, илюзорното предаване на въздушно-светлинната среда, открити през Ренесанса, направиха възможно изграждането на пространство с всякаква дълбочина и разстояние. Вселената на ренесансовите художници става безкрайна. Леонардо да Винчи, А. Дюрер имат първите формулировки на законите на композицията, практически насоки за използване на цвета, за перспективни конструкции.
В съзнанието на децата на тази възраст има„елиминирането на двигателно-визуалната нагласа на психиката“, което се проявява в първото плахо търсене на илюзорна проекция, „определена вече от един или друг ъгъл на зрение и неподвижното положение на възприемащия субект“, децата навлизат в „периода на зрителната нагласа на психиката“.
Децата на тази възраст могат да установяват единични причинно-следствени връзки в отделни рисунки. Все по-често учениците трябва да бъдат доведени до разбиране на общите модели на композицията.
Ново ниво на композиционно мислене при деца на 10-11 години намира израз във факта, че специални термини от теорията на изобразителното изкуство започват да играят значителна роля в речта. Усложняването и вариацията на интензивността на когнитивните процеси влияе върху способността за възприемане и създаване на триизмерна форма; прост сюжет; индивидуално изображение, например сцена от ежедневието и празника, използвайки набор от основни инструменти за композиция, включително най-простите перспективни конструкции.
По този начин мисленето на учениците в часовете по изобразително изкуство в съвременното начално училище се формира въз основа на поетапно развитие, което отчита проявите на „родовия принцип в работата на децата“,което беше потвърдено в изследванията на A.V. Бакушински.
Диагностика на чувството за форма (Тест „Геометрия в композицията“).
Сред принципите на оформяне (принципа на отражението, принципа на целостта, принципа на пропорционалността и пропорционалността) този тест подчертава принципа на геометричната прилика. Геометричната структура е едно от свойствата на материята. Геометричните фигури и тела са обобщено отражение на формата на предметите. Те са стандарти, по които човек се ориентира в заобикалящия го свят.
Стимулен материал на теста „Геометрия вКомпозиция" включва три репродукции: (К. А. Сомов - "Дама в синьо", Д. Жилински - "Неделя", Г. Холбейн Младши "Портрет на Дърк Бърк") и четири неутрални по цвят, идентични по текстура и приблизително съответстващи по размер на композиционните прототипи на картините от геометрични форми:
триъгълник("Дамата в синьо" - пирамидална композиция),кръг("ден" - сферична композиция),квадрат(Холбейн) инеправилнаформа (допълнителна).
Инструкция: намерете коя геометрична фигура пасва на всяка от картинките. Обяснения като „Къде виждате тук кръг?“ са неприемливи, тъй като провокират фрагментарна визия, която е точно противоположна на решението на проблем, който включва цялостно виждане на картината.
Оценяването е на принципа на верните и неверните отговори. Най-високата оценка е 6, 2 точки за всеки верен отговор. Стойността на самата оценка е условна всеки път и се дава с цел разбиране на самия принцип на оценяване.