Омразната осморка, рецензия на Трофимов, Канобу
Тази новогодишна нощ имаме два зимни уестърна, чието действие се развива в Америка от деветнадесети век: The Revenant (двадесетте) и The Hateful Eight (седемдесетте-веднага след Гражданската война). И двата са заснети от легендарните оператори Лубезки и Ричардсън, чиято работа вече сравнявахме в предишната ми статия за най-талантливия DP (оператор) в съвременното кино.
И в двата филма има сцени, в които героите хващат езика на снежинките и в напрегната ситуация единият казва на другия „Мигни, ако...“. Не сме свикнали да мислим за Америка като за студено, заснежено място, особено за Америка, каквато изглежда в уестърните - знойна и безпощадна пустиня, но и двете ленти перфектно предават студа - не само като източник на лек дискомфорт, но и като смъртна опасност, съчетана със снежни бури и липса на храна.
И двата филма показват едно напълно различно общество, в което на никого не може да се вярва, а човешкият живот не е по-ценен от куп боброви кожи. Но имаше още една обща черта в картините на Иняриту и Тарантино - и двамата впечатлиха повече със свежестта на усещанията, многоизмерността на техния свят и герои, вискозната оживена атмосфера, отколкото със силен сюжет.
Има чувството, че Лео просто ще се скита право към тях, връщайки се в света на Тарантино.
Да, "Осем" се оказа несъвършен, като "Сървайвър". Историята, развръзката, сюжетната арка на някои от героите се оказаха не толкова впечатляващи, колкото бихме искали. Но в същото време и двата филма са еднакво шокиращи – те са нещо повече от филми. Попадаш в тях, можеш да живееш в пространството на такова кино, толкова реално и осезаемо е всичко, което виждаш. И е абсолютно невероятно, че ниеполучи два такива филмови свята подред и фактът, че те се римуват толкова много един с друг, като се има предвид, че това е изключително рядко събитие за киното като цяло.
Нарекох The Revenant филм за преживявания до голяма степен заради това, което Лубезки, операторът на филма, успя да направи. Съветвам ви да отидете на тази картина не толкова като на интересен филм, а като скок с парашут, гмуркане или оргия. Нови усещания, които абсолютно не очаквате да получите във филм (в същото време не казвам, че това е лош филм и като филм не представлява нищо).
Отгоре е галантерията на Мини, отдолу е кадър от The Revenant. Сигурно същото място, но галантерията още не е построена и Лео се мъчи на студено.
С "Осем" подобна ситуация, но това не е операторът. Ричардсън със сигурност е майстор на занаята си и 70-милиметровият филм създава зашеметяващо изображение с много детайли и обитаем, оживен фон (винаги има нещо, което се случва на заден план), но не привлича толкова внимание, колкото The Revenant. Тук въпросът е друг.
Тарантино, както вече отбеляза Максим Иванов в рецензията си, режисира пиесата. С характерна за театъра обвързаност с една основна локация – галантерията на Мини, в която се развиват всички основни събития от филма. Такава е клаустрофобичната ситуация, в която нашите герои се оказват затворени в четири стени с подозрителни непознати в продължение на няколко дни, докато снежната буря навън утихне. Публиката също е заключена с тези герои за цели три часа, което само допълва неистовото напрежение, усещането за опасност и непредсказуемост.
„Омразната осморка“ ме зарадва преди всичко със своята анимация, обитаване, многоизмерност. Това не е историята на герой, който се втурва през световете ипобеждава врагове или групи приятели, тръгнали на пътешествие. Това е историята на една стая, една вечер и група изключително подозрителни хора, които се опитват да разберат кой кой е.
Много искам да нарека филма Новогодишна нощ. Да, като "Ирония на съдбата". Имаме една стая, зима извън прозореца и връзката на непознати, които са принудени да бъдат заедно, които малко по малко се опознават.
Има дори жена, която пее на китара, оплаква се от чужди кулинарни умения и герои, противно на очакванията, се харесват.
Искам да отидете на кино, за да видите този филм (най-доброто кино, което можете да намерите, защото 70 мм филм създава зашеметяващо текстурирана картина), защото едва ли ще получите такова усещане от ходене на кино. Не помня някога да съм усещал толкова реалността на определена стая във филм, моето присъствие в нея заедно с героите. И това, разбира се, работи за театралността на лентата. Бавни разговори, почти никакво ускоряване на събитията и скокове във времето. Ние сме само с героите в галантерията: разпрягаме конете, топлим се край огъня, пием кафе с хрян и гледаме настрани в ъгъла, опитвайки се да разберем дали в следващия момент отнякъде няма да изскочи куршум.
Фактът, че времето във филма за първи път тече толкова бавно, колкото в реалния свят, без да прескачам събитията, без да скачам от едно място на друго, филмът те засмуква както никога досега, а в същото време напрежението във въздуха се усеща много по-ясно.
Филмът е пълен със страхотни детайли, които допринасят за това потапяне. Този син чайник, който като своеобразен символ на живота и смъртта присъства в много рамки – ту в центъра, ту някъде в ъгъла.
Червени бонбони на пода. Одеяло, хвърлено върху празен стол, пред него има шахматна дъска снедовършена игра, като метафора на цялата ситуация. Всичко това прави галантерията на Мини едно от най-оживените и запомнящи се места в историята на киното. Тя е пълноправен участник в събитията, а не просто сцена за тях. За такъв ярък образ, създаден не от нещо лудо като паралелно измерение или дворец в Огледалото, а от плевня, проста като жълт сняг в дивия запад - искам да изкажа специални благодарности на Тарантино за него.
Рядко коментирам филмова музика, но саундтракът на уестърн ветерана Енио Мориконе беше брилянтен. Нищо силно и привличащо вниманието, нищо, което да пееш под душа, докато си мажеш задника, но тези смущаващи нотки, като воя на вятъра, подсилиха и умножиха многократно напрежението във филма.
За съжаление нищо не се получи. Ако героят на Майкъл Медсън не беше етикетиран в трейлъра като Каубой, нямаше да се сетя да го нарека така. Неговите действия не подкрепят този образ с нищо. Не дои никого, не куца с ласото и т.н. Същото важи и за мексиканеца.
Ловците на глави, от друга страна, са много по-детайлни и по-ярко нарисувани и се държат точно в съответствие с архетипа. И не можете да объркате тези герои, те са ясно очертани един от друг, въпреки общия архетип. Но героите на Мадсен и Тим Рот, от които очаквах най-много, тъй като много обичам тези актьори, се оказаха много бледи и малко бяха включени в сюжета.
От половината от „осморката“, която чака в галантерията, най-изявеният и добре разкрит персонаж е генералът, който изобщо няма нищо общо с основната история и работи повече като инструмент за разкриване на останалите.
Мнозина, включително самият Тарантино, се обадихаG8 е западна версия на Reservoir Dogs и паралелите са очевидни. Имаше и една сграда, куп ярки и разнообразни герои, които се сблъскват помежду си. Това е само неизбежната престрелка тук не носи оргазъм, който донесе в "Кучета". По-скоро разочарование. Защото взаимодействието на героите чрез диалози, тайни и опити да се разкрие тази тайна, да се разбере кой е тук - а не кой се представя, бяха много по-интересни от снимането.
Но всички тези разочарования, ако дойдат, то в крайна сметка, точно от разбирането, че всичко ще свърши скоро и цялото натрупано напрежение, недоверие и раздразнение няма да се изразят в някаква фантастична кулминация. Първите два и повече часа седиш абсолютно омагьосан, свиваш пръсти на краката си от подозрения, догадки, очакване, че всеки момент всичко ще полети във въздуха и ще започне кървава баня. И я чакаш не като зрител – с нетърпение, а като един от гостите на Мини – с ужас.
Въпреки факта, че краят прави много странно впечатление и не е ясно каква история беше в крайна сметка, за какво става въпрос, по някаква причина това не се помни. Човек си спомня едно абсолютно невероятно присъствие в момента, многостранна плетеница от личности и взаимоотношения между непознати, напрежение и усещане за експлозивна мистерия. Никога преди не съм се чувствал толкова концентриран.
Това може да се сравни с „12 гневни мъже“ на Лъмет, само че с още по-голямо внимание към героите, към помещенията, към обектите, съобразени с факта, че те разследват не абстрактен чужд случай, а подреждат собствената си ситуация, от която очевидно не всеки ще излезе жив.