Операта на Верди "Риголето"

Лекции по музикална литература musike.ru: Верди

Операта се състои от три действия, по време на които интензивно и бързо се развива една сюжетна линия, свързана с образите на Риголето, Джилда и Херцога. Такова фокусиране единствено върху съдбата на главните герои е характерно за драматургията на Верди.

Още в действие I - в епизода на проклятието на Монтероне - е предопределена онази фатална развръзка, към която водят всички страсти и действия на героите. Между тези крайни точки на драмата - проклятието на Монтероне и смъртта на Джилда - има верига от взаимосвързани драматични кулминации, които неумолимо се приближават към трагичния край. Това:

сцената на отвличането на Джилда в края на действие I;
Монологът на Риголето и следващата сцена с Джилда, в която Риголето се заклева да отмъсти на херцога (II действие);
квартетът Риголето, Джилда, херцогът и Мадалена е кулминацията на III действие, откриваща пряк път към фаталната развръзка.

Образът на Риголето

Главният герой на операта - Риголето - е един от най-ярките образи, създадени от Верди. Това е човек, над когото, според определението на Юго, гравитира тройно нещастие (грозота, немощ и презряна професия). Неговото име, за разлика от драмата на Юго, композиторът нарече работата си. Той успя да разкрие образа на Риголето с най-дълбока правдивост и шекспировска многостранност. Това е човек с големи страсти, притежаващ необикновен ум, но принуден да играе унизителна роля в двора. Риголето презира и мрази да знае, той не пропуска възможността да се подиграе с корумпираните придворни. Смехът му не спестява дори бащинската скръб на стария Монтероун. Въпреки това, сам с дъщеря си, Риголето е съвсем различен: той е любящ и безкористен баща.

Първата тема от операта, която отваря краткаоркестрово въведение, свързано с образа на главния герой. Тозилайтмотив на проклятие се основава на упорито повтаряне на един звук в рязко пунктиран ритъм, драматичен c-moll, тромпети и тромбони. Героят е зловещ, мрачен, трагичен, подчертан от интензивна хармония. Тази тема се възприема като образ на рока, неумолимата съдба.

Втората тема от въведението беше наречена „теми за страданието“. Основава се на печални вторични интонации, прекъсвани от паузи.

ВIкартина от операта (бал в двореца на херцога) Риголето се появява в образа на шут. Неговите гримаси, лудории, накуцваща походка се предават от темата, която звучи в оркестъра (№ 189 според нотите). Характеризира се с остри, "бодливи" ритми, неочаквани акценти, ъглови мелодични обрати, "клоунска" игра.

Остър дисонанс по отношение на цялата атмосфера на бала е епизодът, свързан с проклятието на Монтероне. Неговата страхотна и величествена музика характеризира не толкова Монтероне, колкото душевното състояние на Риголето, шокиран от проклятието. На път за вкъщи той не може да го забрави, затова в оркестъра се появяват зловещи ехота на проклятието, съпровождащи речитатива на Риголето „Проклет съм завинаги от този старец“. Този речитатив отваря2 картината на операта, където Риголето участва в две дуетни сцени, които са напълно противоположни по цвят.

Първият, със Спарафучиле, е подчертано „делови”, сдържан разговор между двама „заговорници”, който не се нуждаеше от кантиленно пеене. Поддържа се в мрачни тонове. И двете части са речитативни докрай и никога не се обединяват. „Циментиращата” роля играе непрекъсната мелодия в октавен унисон на виолончели и контрабаси в оркестъра. В края на сцената отново като натрапчив спомен звучи проклятието.

Втората сцена е с Джилда, разкриващадруга, дълбоко човешка страна от характера на Риголето. Чувствата на бащинска любов са предадени чрез широка, типично италианска кантилена, ярък пример за която са двете ариози на Риголето от тази сцена - "Не говори за нея с мен" (№ 193) и "О, погрижи се за разкошното цвете" (обръщение към прислужницата).

Централно място в развитието на образа на Риголето заема неговатасцена с придворните след отвличането на Джилда отАкт 2. Риголето се появява, пеейки песен на шут без думи, през чието престорено безразличие ясно се долавят скрита болка и тревога (благодарение на минорната гама, изобилието от паузи и низходящи вторични интонации). Когато Риголето разбира, че дъщеря му е с херцога, той сваля маската на престорено безразличие. Гняв и омраза, страстна молба звучи в трагичната му ария-монолог "Куртизанките, дяволите на порока".

Монологът има две части. Част I се основава на драматична рецитация, развива изразителните средства на оркестровото въведение към операта: същият патетичен c-moll, речевата изразителност на мелодията, енергията на ритъма. Ролята на оркестъра е изключително голяма - неспирен поток от фигурация на струни, многократно повторение на мотива на въздишка, възбудена пулсация на секстоли.

Част 2 от монолога е изградена върху плавна, прочувствена кантилена, в която яростта отстъпва място на молитва („Господа, смилете се над мен“).

Следващата стъпка в развитието на образа на главния герой е отмъстителят Риголето. Той се появява така за първи път в новатадуетна сцена с дъщеря му в действие 2, която започва с историята на Джилда за отвличането. Подобно на първия дует между Риголето и Джилда (от I действие), той включва не само ансамблово пеене, но и речитативни диалози и ариозо. Промяната на контрастиращите епизоди отразява различните нюанси на емоционалното състояние на героите.Последната част от цялата сцена обикновено се нарича "дует за отмъщение". В него главната роля е Риголето, който се зарича за жестоко отмъщение на херцога. Природата на музиката е много активна, волева, което се улеснява от бързо темпо, силна звучност, тонална стабилност, възходяща посока на интонациите и упорито повтарящ се ритъм (№ 209). „Дует на отмъщението“ завършва всички 2 действия на операта.

Образът на Риголето Отмъстителят е развит в централния номер3 на действието, гениаленквартет, където се преплитат съдбите на всички главни герои. Мрачната решителност на Риголето е противопоставена тук на лекомислието на херцога, на духовното страдание на Джилда и на кокетството на Мадалена.

По време на гръмотевична буря Риголето сключва сделка със Спарафучиле. Картината на бурята има психологически смисъл, тя допълва драмата на героите. В допълнение, най-важната роля в действие 3 играе небрежната песен на херцога „Сърцето на красавиците“, действаща като изключително ярък контраст с драматичните събития на финала. Последното изпълнение на песента разкрива на Риголето ужасна истина: дъщеря му става жертва на отмъщение.

Сцената на Риголето с умиращата Джилда, техниятпоследен дует е развръзката на цялата драма. В музиката му доминира декламационното начало.

Другите два водещи образа на операта - Джилда и Херцогът - са психологически дълбоко различни.

Основното в образа наГилда е любовта й към херцога, в името на която момичето жертва живота си. Характеристиката на героинята е дадена в еволюция.

Джилда се появява за първи път в дуетна сцена с баща си в действие I. Появата й е придружена от ярка портретна тема в оркестъра. Бързо темпо, весел до мажор, танцов ритъм с "палави" синкопи предават както радостта от срещата, така и яркия, младежки вид на героинята. Тази тема продължава да се развива всамият дует, свързващ кратки, мелодични вокални фрази.

Развитието на образа продължава в следващите сцени от I действие – любовният дует на Джилда и херцога и арията на Джилда.

Припомняне на любовна среща. Арията е изградена върху една тема, чието развитие образува тристранна форма. В средната част мелодията на арията е оцветена с виртуозен колоратурен орнамент.

[1] В допълнение към „Риголето“ по сюжета на Хуго Верди е написана операта „Ернани“.