Основните стилистични тенденции на китайската живопис през 10-13 век са естетическото кредо,особености
Произходът на китайската живопис се връща в епоха, която е на 5-6 хилядолетия от нас. Най-ранните изобразителни феномени са скалните рисунки, изобразяващи растения, животни и човешки фигури. Тези рисунки са направени с помощта на минерални багрила. Приблизително същата епоха включва орнаменти върху глинени съдове. Тъй като хората усвояват техниката на бронзово леене, се появяват бронзови изделия, върху които се прилагат модели, най-често със символичен, митичен характер. През далечината на епохата горните живописни паметници са се превърнали в истинска рядкост, но с тяхна помощ можем да добием представа за състоянието на живописта в зората на китайската цивилизация. Що се отнася до достигналите до нас рисунки върху хартия и коприна, те са намерени предимно при разкопки на древни гробове. Най-ранните от тях са на повече от 2 хиляди години. Според тематиката древнокитайската живопис се разделя на няколко дяла: портретна живопис, пейзажна живопис (жанр „планини и води“), жанр „цветя и птици“. Около 17 век европейската живопис прониква в Китай и китайците започват да я наричат „сянхуа“ („картини, дошли от Запада“), за разлика от домашната живопис, която започва да се нарича „традиционна китайска живопис“. Тоест, исторически терминът "традиционна китайска живопис" възниква, за да се разграничи от западната (европейската) живопис. Китайската традиционна живопис е едно от основните направления във визуалните изкуства на Изтока. Тя е самостоятелно явление в световното изкуство, рязко се различава от западната живопис както по тематика, така и по форма и изобразителни средства. В тази книга ще проследим развитието на китайската традиционна живопис, нейния произход, стил и характеристики, ще се запознаем с нейните основнипредставители и техните произведения.
Стил гунби и стил сей.
Според много картини на китайски художници те са рисувани по същия начин и представляват свободна композиция от щрихи и щрихи, нанесени с мастило. Всъщност трябва да се разграничат най-малко два стила на китайската живопис: стилът гунби и стилът сей. Гонби (прецизна работа с четка) картините се характеризират с наличието на внимателно изписани контурни линии, които очертават обекти и детайли. Понякога този стил се нарича "стил с ясна линия". След като направи контур, художникът рисува върху рисунката с минерални бои. Тъй като такива бои са много издръжливи и създават ярък цвят, картините на гонгби изглеждат много декоративни. Именно в стил "гунби" са работили художниците, които са рисували интериора на дворците на императора и благородството. За разлика от картините "гунби", в картините, рисувани в стила "сей" ("предаване на идеята"), като правило няма ясни контурни линии, картините са рисувани директно с мастило, рисувайки "текстурата" на изобразения обект. Художникът се грижи повече за предаването на емоционално, духовно настроение, отколкото за точното предаване на детайлите. Стилът сей се нарича още стил на груба четка. Художниците от този стил често прибягват до такива техники като обобщение, хиперболизация, асоциация. Именно в стила на "сей" работеха художници, които пишеха импровизирано, по каприз, под влияние на моментно настроение. Картините на Sei са трудни за копиране и имитиране. В повечето случаи художниците сеи рисуват с черно, бяло и сиво мастило, което прави картините им не толкова пищни, колкото картините на гунби, но имат скрит израз и истинска искреност. В по-зрелия период на китайската живопис доминират картините в стил сейпозиция. В ранния етап на китайската живопис (до 12 век) почти напълно доминира стилът "гунби", в средния и по-късните етапи започва да преобладава стилът "сей". Стилът "гунби" беше задължителен за професионалните художници (художници, които рисуваха по поръчка и се издържаха от труда си), докато стилът "сей" се оказа предпочитан от интелектуалните художници. Разбира се, имаше много художници, които използваха техниките на "гунби" и "сей", техните картини заемат, така да се каже, междинно място между тези стилове.
Органична комбинация от поезия, калиграфия, живопис и гравюра
Три жанра на китайската живопис
Човешки изображения, пейзаж, фауна и флора - това са трите най-важни жанра на китайската живопис. Тук е уместен паралел със западната живопис, където има портретен жанр, пейзажен жанр и натюрморт. По отношение на времето на възникване жанрът „хора“ трябва да се счита за най-ранен, тъй като още в първобитното общество нашите предци са рисували фигури на хора и животни върху скалите, използвайки естествени минерални багрила: креда, стипца, графит и др. Древнокитайският теоретик на изкуството Гу Кайчжи (348-409) излага изискването за "предаване" на вътрешния свят на пейзажа в портрета, "да се грижи както за външното сходство, така и за въплъщението на характера и душевното състояние на обекта. Следващите поколения художници остават верни на тази концепция. Още на ранен етап от развитието на китайската живопис умението на портретния жанр достига високо ниво. Пейзажният свят се нарича в Китай жанр "планини и вода". s and water "без съмнение е лидер сред другите жанрове. Той се утвърди по-късно от портретния жанр и зрелосттадостига до династията Тан (618-907). Специалната позиция на пейзажния жанр се обяснява по-специално с широко разпространената в Китай концепция за единството на човека и природата. Според тази концепция между човека и Вселената няма непреодолими бариери. Човешки качества: благородство, талант и т.н. са в състояние да "докоснат" природата. И човек, дори ако живее в град и е зает с бизнес дела, неизменно мечтае да бъде по-близо до планини, гори и водоеми и иска да се слее с природата. Художникът, създавайки пейзажна работа, се стреми да предаде влечението си към природата и в същото време да предизвика асоциации у зрителя. Както бе споменато по-горе, в количествено отношение пейзажните картини представляват мнозинството сред картините от различни жанрове. Жанрът фауна-флора се нарича още жанр "цветя и птици". Този жанр се характеризира с темите за билки, бамбук, камъни, както и животни, птици, насекоми и др. Произходът на този жанр са орнаменти, прилагани в древни времена от занаятчии върху керамика и художествени занаяти. Тоест във времето е по-древен от жанра "планини и води". В династията Тан жанрът "цветя и птици" става самостоятелен жанр. Що се отнася до изобразените растения, художниците предпочитат сливовото дърво (особено по време на цъфтежа), орхидеите, бамбука, хризантемите, считайки тези растения за олицетворение на благородните качества на човека.
Инструменти на художника и външен дизайн на картини
Традиционната китайска живопис се различава от западната живопис по-специално по отношение на инструментите, използвани от художника, и по начина, по който картините са външно проектирани. Основните оръдия на труда, наричани в Китай "четирите съкровища на кабинета", са хартията, четката, мастилото и тушът. Китайците не използват грундирано платно - задължителен атрибут на маслотоживопис. В древни времена китайските художници рисуваха върху коприна, поради лошата й водопропускливост линиите се оказаха много тънки, а цветовете създадоха ярък цвят. През 13-14 век в провинция Анхуей е изобретена технология за производство на особен вид хартия - "сюанчжи". Постепенно "сюенджъ" става основен материал за рисуване. Xuanzhi се произвежда от дървесна кора и оризова слама по специална технология. Тази хартия е с чиста повърхност, мека текстура и е устойчива на вредители - насекоми и мухъл. Картините върху "xuanzhi" са добре запазени. Благодарение на добрата си водопропускливост и чувствителност към мастилен разтвор, хартията xuanzhi позволява да се получи, в зависимост от техниките, използвани от художниците, цяла гама от нюанси: от наситено кафяво до светло сиво. Китайските художници постигат изразителност не с помощта на западни техники за рисуване като промяна на светлината и сянката, линейна перспектива и пропорции, а главно с помощта на различни линии, петна и щрихи, нанесени с мастило. Говори се, че в изображението на гънките на дрехите, носени от китайците в старите времена, могат да се разграничат най-малко 18 разновидности на линии. Използвайки различни линии, петна и щрихи, художникът постига истинско предаване на текстурата на обекта, създава пространствен ефект, предава състояние на статичност или динамика. Това е основната специфика на китайската живопис. Що се отнася до цветовата схема, в очите на китайските художници тя играе само второстепенна роля в сравнение с ролята на линиите. Художникът се нуждае от добро владеене на темпото и ритъма на движение на четката, способността много точно да избира желаната сила на натиск. Четката, използвана от китайците за писане и рисуване, има бамбукова или дървена пръчица, в края на която има сноп косми отживотинска козина. Четката трябва да е мека и еластична. Такава четка ви позволява да получите широка гама от линии и петна, които се различават по интензивност: те могат да бъдат мощни и леки, широки и тънки, остри и леко маркирани. Особен ефект се постига с техника, когато художникът внезапно спира, след което прави нещо като движение назад с четката. Говорейки за виртуозността на художника, хората често използват епитета "вълшебна четка". Наистина, правейки привидно неусложнени движения, художникът създава невероятни художествени образи, предава своите чувства и настроение. Китайската живопис се различава от западната по начина на външно оформление на картините. Ако на Запад е обичайно да се поставят картини в багетни рамки, тогава китайците залепват картините си върху дебел лист хартия, оставяйки доста широки рамкиращи ленти отстрани, понякога залепени с коприна. Според начина на външно оформление се разграничават три вида картини: вертикален свитък, хоризонтален свитък-ролка и плоски картини, подвързани в албум. Картина под формата на вертикален свитък обикновено се окачва на стена или се монтира на екран; навива се хоризонтален свитък и се разглежда чрез постепенно разгъване, като картината трябва да се гледа отляво надясно. За по-добро запазване картината, навита на руло, се поставя в специален калъф. И накрая, картината може да бъде рамкирана под формата на лист с малък формат, няколко снимки се комбинират в албум. Хилядолетни рисунки на свитъци са достигнали до нас в добро състояние, което показва високата ефективност на описания метод за външен дизайн. Освен това, в случай на повреда от насекоми или мухъл, картината може да бъде преработена.