Основните тенденции в театралното изкуство на ХХ век
Заглавие на работата: Основните тенденции в театралното изкуство на XX век
Предметна област: Културология и история на изкуството
Дата на добавяне: 2013-07-25
Размер на файла: 167 KB
Изтеглена работа: 108 души.
Основните тенденции в театралното изкуство на ХХ век.
Гордън Крейг (1872 1966), видна фигура в символичния театър, английският актьор, режисьор и художник, отстоява абсолютната автокрация на режисьора. Мечтата на Крейг беше да замени актьора с маска, „супер кукла“, освободена от обикновените човешки емоции.
Съществен принос за развитието на театралната култура на XX век. въведен от немския режисьор Макс Райнхард (1873 1943). Той го обогатява с изразните средства на музиката, скулптурата и живописта. Актьорът Сандро Моисей (1880-1935) създава под ръководството на Райнхард емоционално богати, възвишени образи на Хамлет, Ромео, маркиз Поза.
Две посоки в европейския театър от началото на века оказват значително влияние върху прогресивния театър на следващото време. Идеята за героичен народен театър, способен дълбоко да развълнува широките маси на публиката и да ги подтикне към действие, е в основата на театралната естетика на френския писател Ромен Ролан. Пиесите му "Вълци", "Играта на любовта и смъртта" са поставяни от любителски театри в работническите предградия на Париж. В същото време се появяват "селски театри", отразяващи "движението на театъра към народа". Спектакли се играха на открито.
Англия стана родното място на втората прогресивна тенденция. Бърнард Шоу (виж том 11 DE, статия „Бърнард Шоу“) и актьорът, режисьор и драматург Харли Гренвил-Баркър (1877 1946) взеха активно участие във формирането на интелектуалния театър. Лондонският Royal Court Theatre стана сцена на борба за новаторска драматургия и сценични изкуства. Гренвил-Баркърпоставя редица пиеси от Ибсен, Метерлинк, Шоу, Голсуърти. Шоу стоеше за театъра на острата журналистическа мисъл, за изкуството на такъв актьор, в който оратор и художник биха се съчетали в едно лице.
Сред драматурзите едно от централните места заема италианецът Луиджи Пирандело (1867-1936). Философските драми на Пирандело отразяват противоречията между реалността и индивида в буржоазното общество, както и темата за бягството на човека в света на призрачните илюзии.
През 20-те години експресионизмът заема значително място в европейския театър, отразявайки духовната криза на времето. Най-зрелите творби на немските експресионисти съдържат полемика с идеологията на милитаризма и национализма, изобличава се дребнобуржоазното самодоволство.
През 20-те години един от най-значимите режисьори, драматурзи и теоретици на театъра на 20 век работи в Германия, а след това в изгнание. Бертолт Брехт. Неговите пиеси заемат важно място в репертоара на европейските и съветските театри (виж статията "Театърът на страните от социализма"),
През 20-те и 30-те години на ХХ век дейността на прогресивните режисьори във Франция значително се активизира. Създават се национални театри. Най-големият от тях е Националният народен театър (TNP), основан през 1920 г. от Firmin Gemier (1869 1933). Гемиер мечтаеше да организира масови фолклорни представления тук. Театърът "Vieux Colombier" е открит от Жак Копо (1879 1949). Той съчетава в работата си лоялност към традициите на миналото с новаторски експерименти.
Жан Вилар и Жерар Филип в трагедията на Корней "Сид". Национален народен театър (TNP).
Четири театъра - "Атенеум" на Луи Жуве, "Монпарнас" на Гастон Бати, "Матюрен" на Жорж и Людмила Питоеви и "Ателие" на Шарл Дюлен - образуват през 1926 г. т. нар. Картел. На сцената на своя театър Питоев поставя пиеси от Шоу, Ибсен, Пирандело. Той отвориза парижани Чехов. Сред най-добрите му изпълнения са „Света Жана“ от Шоу (1925), „Три сестри“ от Чехов (1929). Жан Луи Баро, Жан Вилар и други бяха ученици на Дълин, изключителен театрален учител, който изучаваше произведенията на Станиславски по актьорско майсторство.
Творческите постижения на Станиславски и други големи фигури на съветския театър оказаха значително влияние върху прогресивните чуждестранни актьори, режисьори и театрални дизайнери.
Борбата срещу фашизма сплоти прогресивните сили на света, обедини водещите дейци на театъра на европейските страни. Акт на гражданска смелост е например постановката на пиесата „Антигона“ на Ануи от френския режисьор Андре Барсак в окупирания от нацистите Париж (1943 г.). Пиесата на друг френски драматург Ж. П. Сартр „Мухите“ имаше активно въздействие върху съвременниците, чийто герой реши да освободи съгражданите от тиранията на владетеля, да ги освободи от чувството на страх и примирение със съдбата. Героичната драма на Салакру "Нощи на гняв" (1946) е посветена на Съпротивителното движение. По-късно дълбоки идейни и творчески противоречия се проявяват в творчеството на Ануил, Салакрю, Сартр.
След Втората световна война борбата между реалистичното, демократично изкуство и различните прояви на буржоазното изкуство придобива особено напрежение. В тази борба се засилват силите на напредналите прогресивни творци, чието творчество служи на народа.
Движението на народните театри, преследващи предимно образователни цели, обхваща цяла Европа. Пиколо Театро на Джорджо Стрелера в Милано, който беше открит с „Дълбините“ на Горки, спечели голяма слава. В Англия, под ръководството на Джоан Литълуд, възниква театърът Workshop.
Трагедията на човека в буржоазното общество е разкрита в пиесите на американските драматурзи от 40-те и 50-те години.Тенеси Уилямс ("Стъклена менажерия", "Трамвай на име Желание"), Артър Милър ("Всички мои синове", "Смъртта на търговец", "Изглед от моста"), в творчеството на Юджийн О'Нийл ("Дълго пътуване в нощта", "Луна за доведените деца на обречените"). Постановките на пиесите на Уилямс от американския режисьор Елия Казан са изпълнени с дълбок трагизъм.
Ако прогресивните театрални фигури се стремят да се доближат до широка публика, то модернистичното формалистично изкуство се фокусира само върху избрана публика. Във Франция през 50-те и 60-те години на миналия век широко разпространение получава т. нар. „театър на абсурда“. Идеолозите на този театър твърдят, че човешкият живот няма смисъл. Централен мотив в драматургията на „театъра на абсурда” е смъртта и страхът от нея. Театърът на абсурда се отказва от драматичните образи и демонстрира болезнените деформации на съвременното буржоазно общество.
Уменията на прогресивните актьори и режисьори в капиталистическите страни се усъвършенстват върху класически драматургичен материал, върху най-добрите образци на реалистичната литература. Те използват класиката, за да поставят остри съвременни проблеми. Английският актьор Лорънс Оливие (р. 1907 г.) в образа на Отело изрази гневен протест срещу зараждащата се буржоазна цивилизация. Хамлет служи на Пол Скофийлд (р. 1922 г.), за да изрази печалните, трудни мисли на младото следвоенно поколение европейски интелектуалци, които се чувстват отговорни за престъпленията, извършени в света. Малко по-рано съвсем различен, самотен, болезнено чувствителен Хамлет на френския актьор Жан Луи Бара (р. 1910 г.) призовава своите съвременници към постоянство, към героична защита на високите идеали на човечеството пред лицето на насилието. Поетични образи са създадени в класическите пиеси на френския актьор Жерар Филип (1922-1959). Заслужен успех с удоволствие на публикатапостановки на пиесите на Шекспир от английския режисьор Питър Брук (р. 1925). През 60-те и 70-те години драматургията на Чехов и Горки получава интересна, оригинална интерпретация на сцените на някои западноевропейски театри.
Лорънс Оливие като Ричард III. „Ричард III” от У. Шекспир.
Театралното изкуство на капиталистическите страни от ново време се характеризира с множество малки професионални, полупрофесионални и непрофесионални трупи, скитащи се от едно населено място в друго; съживяване на студентските театри; нарастващият протест на актьори и режисьори срещу търговията в изкуството. Сцената често се използва от младежите на Запада за остри политически дискусии. Театърът излиза на улицата, където се играят полуимпровизирани представления.
Едуардо Де Филипо в пиесата "Кметът на квартал Санита". Театър Едуардо де Филипо. Неапол.
Почти всяко явление на театралното творчество в капиталистическите страни днес е пронизано от жестоки вътрешни противоречия, изпълнено със сблъсък на противоположни идейно-естетически тенденции. В дейността на прогресивните художници днес все повече се усеща влиянието на изкуството на социалистическия реализъм. Голямо значение имат гастролите на най-добрите съветски театри в чужбина и поставянето на български класически и съветски пиеси на сцените на западноевропейските театри.