Пейзаж с полета и река

1. В хода на работа ще създадем ярък декоративен пейзаж. Основните художествени средства са цветни, интересни силуетни петна, „жива” линия.

Стилът ще бъде декоративен, но перспективата и дълбочината ще присъстват. Но не „въздушно“ (когато яснотата изчезне), а поради рисунката (река, която отива в далечината, намаляващи обекти), ритми и редувания на петна - на преден план по-наситени цветове, отколкото в далечината.

Много известни художници от средата до края на 19 век, през целия 20 век, търсят нови начини да „видят“, разберат и изобразят околната среда. Те съзнателно използваха ярки и "отворени" цветове, за да предадат не толкова реалния вид, а по-скоро отношението си към това, което виждат. Цветът се превръща в инструмент за предаване на психологическо състояние - радост, щастие, безпокойство, тъга, съмнение и много други чувства. Цветът, петното, линията стават ценни сами по себе си, дори излизат от рамките на самия предмет и явление. Произходът на такава необичайна яркост и любов към цвета може да се намери в декоративното изкуство на всеки народ. В края на 19 век много художници започват да се интересуват сериозно от изкуството на Изтока, Азия, с техните възхитителни комбинации от цветове и модели. Нека да изучаваме картините на известните майстори от края на 19-ти и 20-ти век - Винсент ван Гог, Пол Гоген, Мартирос Сарян, Николай Рьорих, Анри Матис.

Можете да усетите изходящата енергия от работата им. Те умишлено преувеличават цветовете, за да предадат усещания за топлина, прохлада, сенки, сочност на зеленината. Но всяко произведение има своя собствена балансирана гама. Тези. няколко основни цвята - има повече от тях, те формират основата. И много сложни, допълващи се нюанси.

Ще се опитаме да създадем подобен пейзаж с восъчни пастели илипастел.

2. Изберете изглед. Ако е "панорамна" - дълга линия на хоризонта, много хоризонтални посоки, тогава поставяме листа хоризонтално. Очертаваме основните пропорции и движения - хълмове, реки, облаци, очертаваме масивите от дървета, треви, купи сено. Колкото по-далеч са от нас, толкова по-малко. Избираме откъде пада светлината (в този случай отгоре), очертаваме сенките от предмети. Решаваме, че небето ще бъде с динамични облаци. Силуетите на дърветата на преден план са по-сложни, тези на заден план са обобщени. На тази фигура посоките на хълмовете и реките са важни. Те създават основната линия на видимост и са разделени, редувани от масиви дървета. Благодарение на този ритъм погледът се втурва дълбоко. Опитваме се да не натискаме силно върху молива, можете да направите много спомагателни линии, удари. След това избираме по-точни от тях и изтриваме излишъка с гумичка. Не е необходимо да рисувате всички детайли и обекти с една удебелена линия наведнъж. Много е трудно.

3. Когато „намерим“ пропорциите на изобразените обекти, масиви от зеленина и полета, започваме да „почистваме“ рисунката, премахваме излишното. Това е необходимо, за да няма мръсотия при рисуване с пастели или пастели.

4. Първи стъпки с цвета. Очертаваме основните съотношения - топли зелени, оранжеви и жълти полета. Изумрудено сини дървета. Лилави сенки. Можете да използвате малък декоративен удар, ако намерите красив силует. Решаваме, че най-светлото нещо е реката и гората на заден план.

5. Продължете постепенно да попълвате листа. Оцветяване на полетата. Решете цвета на небето. Внимателно нарисувайте реката. Не забравяйте, че е най-лекият, не натискайте силно тебешира. Правим топла жълта светлина върху купите сено и лилави сенки върху тях. Очертаваме сенките от тревите и дърветата. Правим контрастен червено-кафяв ствол близо до близкото дърво. Опитваменарисувайте го спретнато, покажете разпространението на клоните. Ако трябва да рисувате върху цялата повърхност, използвайте равнината на креда, ако начертаете линия, трябва или да я заострите леко, или да намерите остър ръб. Билките на преден план правим разнообразни по цвят. Не забравяйте за техния силует.

6. Боядисваме целия лист. Работим върху билките, добавяме кафяви, лилави щрихи към основната синьо-зелена гама. Коригираме силуети на дървета, стволове.

7. Правим сенките под дърветата по-"плътни", иначе изглеждаха като вода. Използвайте пастелите до пълния им потенциал в детайлите на преден план. Укрепете всички елементи, като запазите съотношението - силуети на тъмни дървета срещу по-светли полета и небе. Добавяме розово към петната треви, то ги обединява малко по цвят с небето, картината не е разделена на части. С тънки "живи" линии правим облаците по-сложни. Също така, листата на дърветата, купчини, ние правим силуета на билките по-сложен.