Покана за - принц гид за новата пиеса на Константин Богомолов, Бюро 24
Какво е "Принцът" и защо да го гледате
1. Книги. Княз Мишкин в страната на литературните герои
Спектакли, базирани на една литературна творба и лишени от алюзии към други, Богомолов, изглежда, никога не е поставял. В края на краищата той е не само филолог (според първото си образование), но и убеден мичуринист – майстор на кръстосването на различни сюжети. Но би било грешка да се мисли, че той прави това, като показва собственото си образование и играе на стъклени мъниста с публиката. Всеки цитат в неговите изпълнения не е случаен.
Друг роман на Достоевски, чиито мотиви присъстват в "Принца", е "Демони". "Княз" Мария Тимофеевна Лебядкина нарича Ставрогин. Изтънченият интелектуалец Мишкин (или Тимушкин, както го наричат титрите) в изпълнение на самия Богомолов е отначало неустоим, а в края отвратителен като Ставрогин. Сянката на Ставрогин обаче пада в „Княза“ и върху Рогожин: той получава фрагмент от изповедта на Ставрогин (онази, в която Матрьоша заплашва убиеца си с юмрук). Александър Збруев играе Рогожин като възрастен генерал, който разказва за отдавнашната смърт на собствената си дъщеря. На генерала изглежда, че момичето Настя, което веднъж видя зад решетките на лятната градина, много прилича на нея. Просто той гледа това момиче по странен начин.
Неочевидно, но може би един от най-важните роднини на Принца е романът на Набоков „Покана за екзекуция“. В майсторско изпълнение на Збруев текстът на Достоевски, описващ утрото на осъдения на смърт, внезапно ясно припомня фрагменти от текста на Набоков (който, между другото, декларира неприязънта си към Достоевски). Всъщност тихият, медитативен "Принц" е специално създаден, за да позволи на зрителя да мисли.
2.Театър „Всяко представление все едно си шия нов костюм, израстващ стария“, каза веднъж Богомолов, избягвайки самоповторенията с циркова сръчност. Принцът е най-антимускетарското представление, което можете да си представите. Въпреки че двете продукции, излезли с разлика от четири месеца, имат нещо общо: първо, още в „Мускетарите“ се забелязва типичният за Томас Ман мотив за играта на природата (или чия игра?), по прищявка на която момчето внезапно се превръща в момиче и обратно. Но това не е нищо в сравнение с основното: всички момчета и момичета чакат един резултат, защото целият живот е покана за екзекуция. Ето за това си мисли Богомолов напоследък: има някакво непоправимо разместване в човешката структура. Нещо в нас не е наред, ако сме обречени.
„Принц“ и „Моят бластер е изчерпан“ Латвийският „Бластер“, поставен в Лиепайския театър и за съжаление не достигнал до Москва, е изцяло по текстовете на Богомолов. Това са кратки романи, на чийто парадоксален облик и черен хумор би завидял както Тарантино, така и братя Коен. Някои от тези текстове резонират в „Мускетарите“: например диалогът, в който кардиналът вдъхновява на Артанян, че смъртта е любов и обратното. В последните сцени на „Принцът“ се оказва, че Мишкин и Рогожин също бъркат глаголите „да обичам“ и „да убивам“.
Светът е напълно обърнат отвътре. В „Принцът“ има епизод, в който Мишкин, след като се ожени за старото момиче Аглая (Елена Шанина играе тази нелепа детинщина остроумно и безстрашно), прекарва медения си месец на Клязма. Сцената напомня на The Blaster, в който двама старци се радват на старостта, както обикновено се радват на младостта. „Принцът ще пикае във водата“, подсказва екранът. Мишкин слиза в залата и застива сред смаяната публика, надничайки в невидимата водна повърхност. „Урината му е чиста като сълзабебе“, подиграват се надписите.
„Принц“ и „Борис Годунов“ „Нещо се заби“, каза героят на Алексей Скуратов, който беше поставен да разбуни публиката в „Борис Годунов“ на Ленком. В "Принц" той играе Фердишченко, носи полицейска униформа и се представя като началник на детската стая на полицията. В пролога на представлението той седи на маса в празен ехтящ офис с мръсни варосани стени и слуша звучния Простоквашински „Ако нямаше зима. “, но гласът на Толкунова изведнъж се превръща в хриптене. Заело. Ето защо в Годунов те безкрайно убиваха младия царевич Димитрий (той, между другото, беше превърнат в момиче) - вълнението се простира от векове. А в „Принцът“ личната история на Мишкин и компанията от възрастни сладострастници, убили Настася Филиповна, само на пръв поглед изглежда като история за корупция. Нещо заседнало, разместено в човешкото устройство.
В крайна сметка всеки детайл, който първоначално изглеждаше доста реалистичен, се възприема от подигравателен естетизъм: твърде синята униформа на Епанчин (Иван Агапов) е в хармония с електрическата топка на Настя, която отлетя. Ломакина явно цитира старата картина на Сергей Лучишкин „Топката отлетя“ – на нея, освен топката, която лети в пролуката между къщите, има също толкова малки, но ясно видими на прозореца очертания на обесен човек.
4. „Принцът” и киното Близък роднина на „Принцът” е „Груз-200” на Балабанов. „Господа полицаи“ и просто господа разговарят с Настася Филиповна, надничайки иззад решетките на Лятната градина, сякаш от „маймуна“. Фердищенко, с маска с очи на муха, пее песента на Окуджава „Момичето плаче, топката отлетя“, гледайки Настя месоядно и променяйки последния ред: „Мухавърна се и седна на трупа” (здравей на мухите от филма на Балабанов). В края нежният и слаб Мишкин отваря шампанското и го плиска по стените. Нека спрем до тук. Прегледайте отново филма.
5. Музика Богомолов, както винаги, превръща мелодиите в метафори и им придава нов смисъл. Така например „Родителската къща“, изпълнена от Лев Лещенко за тези, които са видели „Карамазови“, завинаги се свързва с битката на пиян Митя, който се качи с юмруци на Карамазов-старши, в резултат на което той беше бит и изхвърлен от баща си - под кадифени рулади за „безопасно акостиране“. В допълнение към задръстения филм от „Ако нямаше зима. ” в „Принц” звучи „Красивото е далече”. Първо, на български: на тази песен принцът ще види за първи път портрет на Настасия Филиповна, осемгодишна красавица, която кокетно върти очи и ще започне да излъчва неприлично, почти буквално отравящо въздуха страст. Във второто действие тази песен сякаш звучи на латиница: и тук Фердишченко дърпа на сцената цял взвод картонени братя войници - полицаи, знаете, те обичат латиница. В една от последните сцени генерал Рогожин, вперил очи в мрака на залата, дълго слуша „Край Черно море“ в изпълнение на Утьосов. И тогава започва монологът. В края на представлението основният въпрос за битието се изпълнява от съветския детски хор: „Какво, какво, от какво са направени нашите момчета. ".
6. „Принц“ и защита от бъдещето Колкото повече мислите за „Принц“, толкова повече си спомняте „Защита от бъдещето“ от Кристоф Марталер, известната пиеса, поставена в началото на 2000-те във Виенската психиатрична клиника, за това как деца с увреждания в развитието са били убивани по време на Третия райх. Между изпълненията има почти дословно поименно - фразата на Фердишченко "Аз защитавам света от деца" - като символ на света, обърнат наопаки: децатаумират, възрастните остават. И лайтмотивът на непоправима, предстояща, но не веднага разбираема катастрофа. Това недоразумение въвлича зрителя във всеки епизод, сякаш във фуния. Така и с Марталер, публиката, която стигна до отчетния концерт в лудницата (актьорите играха лунатиците), отначало се чудеше защо див, необясним копнеж наднича през гротеската. И така, генерал Рогожин седи на един стол при Богомолов, гледа в залата, слуша Утесов. Публиката е изненадана: какво общо има Черно море с това, но слуша - не можете да откъснете очи от Збруев. И тогава Рогожин започва монолог за удавената си дъщеря. Казва фраза за детски юмрук, вдигнат над водата със заплаха (поздрави от Матрьоша от „Демони“). И едва тук пъзелът с портрета на Рогожин е финализиран.
7. Как играят артистите и защо всичко това е необходимо В сив широк костюм, посивяла и срамежлива, Мишкин Богомолова изглежда като класически герой на Достоевски, външно напомнящ едновременно на Мишкин - Инокентий Смоктуновски и Мишкин - Юрий Яковлев. Неговата тънка усмивка, кротко унила поза, докато стои на портала, започва този сеанс на хипноза, който звездите на Ленком подхващат с неразбираемо вълнение.
Това вълнение може да се обясни по два начина. Версията е мистична: Богомолов се е намазал с нещо и е намазал артистите – и сега излъчват нещо, от което зрителят сяда като зашит на тих и доста статичен спектакъл. Прозаична версия: Богомолов измисля собствена система на актьорско майсторство (тук можете да намерите лекцията на Богомолов „Театърът като спомен”), усвоявайки която артистите съществуват с висока възвръщаемост и израстват от представление в представление.
„Но защо са ми нужни всичките ви обяснения – накрая ще попита читателят, – не може ли просто да се постави романът на Достоевски така, както е написан?!“ Та Богомолов го нагласи. Но не един "Идиот", а,както е обичайно от времето на Мейерхолд, „целият Достоевски“, преведен на езика на съвременния театър. В резултат на това се получи многопластова философска сага (всъщност това е жанрът на всички последни представления на Богомолов), след което публиката дълго време не излиза от залата и всички се опитват да ръкопляскат. Но поканата за изпълнение на аплодисменти не означава, че поклоните са отменени. Тогава някой започва да се възмущава. Пишете статии и писма. Тези хора могат да бъдат разбрани. Прекалено вълнуващи са изпълненията на Богомолов. Колко се вълнуваха добрите книги в детството: исках първо да ги препрочета, след това да ги пренапиша, мислейки за случилото се преди и след това. И ако книгата е тъжна, исках да откъсна особено тъжни страници от нея и да засенча страшните картини с черен флумастер.
стр. С. В допълнение към тази статия предлагаме на читателя ексклузивно описание на спектакъла "Принц", поръчан от Бюро 24/7 от Даниил Хармс и заменящ театралния анализ с художествен анализ.
По някакъв начин Томас Ман - Томас според нас - се събра с Достоевски. Пиеха шартрьоз, пиеха просеко, пиеха водка. Ман започна да хълца, но Достоевски - нищо, по навик. После пиха шампанско и се превърнаха един в друг - не това, което си мислехте. Започнаха да се плашат един друг. Foma е за елегантността, за любовта: как момчетата изглеждат като момичета и как природата се шегува и води хората за носа. А Федор Михалич е прям за съблазнените малки момиченца. „Не мога да забравя Матрьоша, Фома“, казва той и се изчервява. И третият пръст показва: това, казва той, е голяма сълза на дете. Все още има Набоков от нищото. Но той не пиеше, само записваше нещо в тетрадка, но го смесваше - нарече Матрьоша Лола. Той попита Федя за екзекуцията и изчезна сам. И Федя и Фома бяха толкова увлечени от историите, че се изплашиха един друг до смърт. седнете иплача. Да се живее, казват, не си струва. Екзистенциалната, казват те, задънена улица. Тук Метерлинк е изтъкан от нищото. Той изтрезня, но бирата стърчи от джоба му. „О, вие, деца, аз, казва той, предупредих: в смокини изобщо се е родило - те щяха да останат в царството на неродените деца.“ Той отпи от бутилката и изчезна. И стана толкова лошо за тях, Федя и Фома, и те не продават след 23:00 часа, че решиха да гледат добър филм - „Груз-200“. Щом започнаха да гледат - виж, някой стържеше в ъгъла. — Наистина ли е Мишкин? – пита Томас. "Това? Не, не Мишкин. Аз го познавам. Това не е първият път, когато ме шпионира“, отговаря Федя. - Хванах го някак си: скри се между килера и печката, моливът слюноотделя и прави бележки в полетата на моите "Карамазови". И така, мошеник, хитро, че почеркът е неразличим. Фома, а Фома, може би ще го накиснем, ще стане по-забавно? „Може би ще стане“, каза Фома. Хванат-хванат - не хванат. Момчето побеляло, но избягало. И сега той поставя пиеси.