Поклонението на влъхвите - Сандро Ботичели и Леонардо да Винчи
Поклонението на влъхвите от Сандро Ботичели и Леонардо да Винчи
Трима древни мъдреци-предсказатели (влъхви - старобългарското име на астролозите) забелязали нова звезда на небето. Те го тълкуваха като знак за раждането на необикновено бебе. Следвайки пътеводната звезда, те намерили в град Витлеем новородения Исус Христос и майка му Мария. Покланяйки се пред чудодейния младенец, влъхвите донесли дарове - злато, тамян и смирна (благоуханна смола). Много художници се обърнаха към темата "Поклонението на влъхвите". В теологичните писания няма консенсус за това кои са били маговете, как са изглеждали, откъде са дошли: от Арабия, Древен Вавилон или мистериозна Индия? Всичко това позволи на художниците да дадат собствена интерпретация на сюжета.
Картината "Поклонението на влъхвите" е показателна за творчеството на Ботичели. На пръв поглед не се отличава от творбите на други художници на същата тема. Може би има само повече тържественост и празничност, характерни за почерка на Ботичели. Разсеяната светлина му позволява фино да моделира обеми, успокоява яркостта на дрехите и само от време на време пламва с ярки акценти върху метални предмети и златни бродерии. Изненадващо фино изписани лица и фигури на героите.
Но ако се вгледате внимателно в картината, тогава естествено възниква въпросът: защо художникът толкова очевидно се е опитал да обърне внимание на отделни фигури? Защо на преден план е изобразил млад мъж, подпрян на меч, неуместен в сцената на „Поклонението“? Ако разгледаме структурата на композицията, става ясно, че тя е изградена под формата на триъгълник, чийто връх е групата на Мария с младенеца. Но в плиткото пространство на картината, затворено от скалата и останките от стените, погледът на зрителяпренесени от малки централни фигури в група пищно облечени магове. Така семантичният център на композицията е изместен, а основният сюжет е изместен на заден план.
Известно е, че картината е правена по поръчка. От дясната му страна Ботичели се опита да представи герои, които очевидно не се вписват в композицията. Той засне техните профили, насложени един върху друг, като изображения върху египетски релефи. В същото време само малка част от лицето се виждаше от зрителя, докато самите фигури нямаха достатъчно място. Въпросът е легитимен, защо такъв умел майстор като Ботичели трябваше да претоварва и без това плиткото пространство на творбата, като по този начин нарушава нейната цялост? Не е ли по-лесно да премахнете напълно ненужните фигури? Очевидно Ботичели е получил от клиента точни инструкции кой и как да изобрази картината и какво трябва да каже на публиката. И имаше много зрители, почти цяла Флоренция, тъй като произведението беше предназначено за църквата Санта Мария Новела, една от най-почитаните в града.
Очевидно след това благородният флорентинец Гаспаре ди Заноби дел Лама поръчва картината на Ботичели на тема „Поклонението на маговете“. Но не само благочестивото желание да украси църквата Санта Мария Новела доведе клиента, но и намерението да изрази придържане към политиката на Лоренцо Медичи.
Изследванията на историците на изкуството и иконографските данни за творческото наследство на А. Верокио, Д. Гирландайо и учениците на Ботичели ни позволяват да твърдим, че старецът, изобразен в краката на Мария с бебе в черни и златни дрехи, е основателят на династията Медичи, Двама коленичили магове в червени и бели дрехи са неговите синове Пиетро и Джовани. От лявата страна на композицията вниманието привлича фигурата на млад мъж с надменно изражениетова е Лоренцо Великолепни, внук на Козимо. Той се подпира на меч, символ на избиването на заговорниците. Неговият спасител Анджело Полициано го прегръща отзад, сякаш покрива Лоренцо с тялото си. От дясната страна сред ярко облечените персонажи се откроява фигурата на млад мъж в черно. Това е братът на Лоренцо Джулиано, изобразен със затворени очи. На езика на символите от 15 век това означаваше, че човекът вече не е жив. Останалите герои в картината са портрети на фигури от Платоновата академия, приятели и съратници на Медичите. За съжаление не разполагаме с достатъчно материал, за да назовем точно всеки от тях по име. Но сред тях се открояват три, те гледат директно към зрителя. На преден план вдясно е млад мъж в жълто наметало. Повечето изследователи смятат, че това е автопортрет на Ботичели. Зад него стои старец, в когото може да се предположи клиентът на картината. Отляво, очевидно, е заловен неговият син или близък роднина.
Така можем да заключим, че сюжетът на „Поклонението“ служи на Ботичели като претекст за прослава на семейство Медичи, под чието покровителство процъфтяват науките и изкуствата във Флоренция. В допълнение, картината ясно намекна за последните събития за потушаването на заговора Паци и послужи като доказателство, че неговите клиенти, семейство Лама, са били съюзници на Медичите.
И ето го късметът! Орденът на монасите от Сан Донато му дава възможност не на думи, а на дела да докаже правилността на собствения си подход към рисуването. Нека се опитаме да проследим как Леонардо решава задачите. Раждането на художествен образ е сложен творчески процес. Свързва се със способността да си представяме и виждаме с цялото си сърце. Въз основа на разбирането на съдържанието художникът мислено си представя композицията, нейните пропорционални разделения, пространството, разположението на героите, цветовата схема, съотношението на тоновете. Но самопо-късно, когато се намери общата идея, фиксирана в композиционната скица, започва внимателно изучаване на отделни детайли, търсене на най-изразителните лица, пози, жестове и усъвършенстване на линейната перспектива.
И така, централната група е затворена в триъгълник, чийто връх е пресечната точка на диагоналите на квадрата. Пространственото решение на първия план е сведено от Леонардо до пирамидална форма. И тук художникът се сблъсква със следния проблем във връзка с коленичещите фигури на маговете в края на картината, Мария и бебето са разположени по-дълбоко в пространството. Според законите за намаляване на перспективата Мадоната и Младенеца трябва да са по-малки от фигурите на влъхвите. Но това би довело до загуба на значението на семантичния център на композицията, както се случи в „Преклонението“ на Ботичели. Невъзможно е да се намали разстоянието между героите, в противен случай би станало претъпкано за коленичилите фигури в определеното пространство.
Леонардо прибягна до неочаквано решение. За да запази монументалността на централната група на Мария с бебето, художникът ги рисува по-големи от влъхвите. Така той постигна най-цялостното възприемане на предната група и в същото време ясно четене на всяка отделна фигура. Решавайки този проблем, Леонардо прилага резултатите от своите изследвания върху бинокулярността на човешкото зрение, тоест способността да се възприемат изображения с две очи едновременно. Тези нови по това време техники се използват толкова тактично, че сцената изглежда съвсем естествена и пропорционалните нарушения в нея не са толкова забележими.
Две фигури, изобразени в краищата на картината, органично допълват композицията на предния план.
Вторият план на творбата е пейзажен фон с руини и бойни конници. За разлика от първия, той създава, в комбинация с висок хоризонт, илюзията за дълбок космос. Но точката на изчезване на перспективните линии се оказва не на централната ос на картината, а малко изместена надясно, превключвайки вниманието на зрителя към група бойни конници. Това се подчертава и от умишлено изместване от централната линия към дясната страна на ствола на дървото, посоката на стълбите от горния ляв ъгъл към ездачите.
Ако се вгледате внимателно в картината, лесно можете да видите, че тя е точно разделена хоризонтално на три равни части: заден план, група коленичили магове и централната част с изображение на Мария в половин ръст, детето Христос и група герои зад тях. Същият принцип може да се проследи вертикално. Ако мислено начертаете линии от колоната, увенчаваща руините и върха на близкото дърво до долния край на картината, ще получите подобно тристранно разделение. Тази техника позволява на Леонардо хармонично да комбинира всички части на композицията.
Всеки фрагмент съставлява една девета от картината и носи семантичен товар. Защо художникът се нуждаеше от такава сложна конструкция? Изглежда, че сюжетът на "Поклонението на маговете" е напълно разкрит и Леонардо се фокусира върху група бойни конници, които нямат нищо общо с евангелската история.
По-близо до центъра е друга група фигури. Някои посочват ездача и сякаш изненадани питат кой е? Други, с предупредителни жестове, молят да не се доближават до чудовището. Така че светът е разделен. Някои хора се покланят на Злото, други на Доброто, чието олицетворение в религиозната живопис е Мария с бебе, докато други се съмняват в това.
Къде е изходътпредсказва човечеството художникът? Отговор дава изображението на група борещи се конници. Нищо чудно, че Леонардо да Винчи подчертава значението на тази сцена със самата композиция. Красив млад мъж на изправен кон побеждава врага си, ужасен ездач под формата на дракон, изобразен на подготвителния чертеж. Доброто триумфира над злото това е основната идея на творбата.
Това, което привлича вниманието, е значението, което Леонардо придава на жеста. В „Трактат за живописта“ той казва: „Добрият художник трябва да рисува две основни неща: човек и представяне на неговата душа. Първото е лесно, второто е трудно, тъй като трябва да бъде изобразено чрез жестове и движения на членовете на тялото. Именно с тази техника, разработена в подготвителни рисунки, той успя да изрази цялата гама от преживявания на героите в творбата.
Поклонението на влъхвите не е завършено. Принципите на флорентинското изкуство от 15-ти век, върху които е възпитан Леонардо да Винчи, влязоха в конфликт с нова, по-задълбочена интерпретация на съдържанието. Необходими са композиционни конструкции, които не са претоварени с множество герои. Алегоричните фигури се оказаха твърде литературни, а точното следване на природата при изобразяването на човек изглеждаше недостатъчно. Подходът на Леонард към съдържанието изисква различно художествено изразяване на идеята на произведението и най-изразителната форма. Ще минат само две години и Леонардо ще се справи с тази задача, като създаде шедьовъра "Мадона в скалите".
Поклонението на влъхвите от Леонардо да Винчи може да служи като условна граница, разделяща изкуството на Ранния и Високия Ренесанс. Тази картина служи като висок пример за много художници. Още през 1487 г. Доменико Гирландайо използва пирамидалния метод за изграждане на композиция. Рафаел, работещ върху стенописите на Ватикана, скицира жестовегерои от „Поклонението на влъхвите“.