Портрет, рисуван със светлина
Красив, неугледен, прост, изразителен; млад, светъл, стар, набръчкан; пропорционални, асиметрични, кръгли, овални, квадратни, масивни; съсредоточен, спокоен, мил, безкраен низ от лица, уникално разнообразие от черти
Интересът на художниците към човешкото лице, може би, едва ли някога ще бъде изчерпан, защото историята на портрета датира от хиляди години. 1839 г. - годината на изобретяването на светлинната живопис - се оказа рязък обрат в тази история, защото от този момент стана възможно да се изобрази това, което вижда окото на зрителя, независимо, без посредничеството на художника.
Из историята на жанра Първият жанр, в който фотографията се заявява като изкуство, е портретът. Изображенията, получени в камера обскура върху сребърни плочи (дагеротипи), излязоха толкова елегантни, че до средата на 19 век светлорисуваните портрети започнаха да заменят миниатюрите и акварелите. Мократа колоидна фотография, която замени дагеротипа, направи възможно получаването на произволен брой изображения от стъклен негатив. „Картите“ на хартия не притежаваха елегантността като дагеротипите, но техниката скоро направи възможно постигането на отлично качество на изображението по този начин. До края на века обаче професионалната портретна фотография е извън границите на изкуството: в по-голямата част от фотографските студия доминират занаятчийските стандарти. Едва в началото на 20 век някои професионални фотографи и любители на художествената фотография се противопоставят на занаятчийския модел в търсене на нови форми на фотографски портрет.
В историята на развитието на фотографията като цяло и в частност на фотографските портрети, от гледна точка на разкриването на характера, могат да се разграничат 2 големи периода: студийна фотография, която се отнася главно за 19 век, и репортаж, койтовъзниква в зората на ХХ век. Причините са очевидни: през 19 век обемистите фотоапарати и материалите с ниска чувствителност не позволяват на фотографите да напускат студиото. В резултат на това се появяват величествени, макар и малко статични портрети, откровено водени от естетиката на изобразителното изкуство. Изобретяването на преносимите фотоапарати, появата на високочувствителни фотографски материали в края на 19 век доведоха до решителни промени в портретния жанр. Динамиката на реалния живот, навлязла в репортажния портрет, води до изместване на акцентите в разкриването на човешкия характер. Ако в стативния портрет характерът се разкрива главно чрез лицето (и в много по-малка степен чрез жеста, позата, дрехите, антуража на студиото), то в репортажа - чрез цялото многообразие на случващото се в картината.
Първи фотографски студиа Клиентът беше поставен в истинска стъклена клетка, оскъдно обзаведена, но с големи прозорци, често посинени, за да се намали експозицията. В средата на студиото има 2 единици - самата камера и устройство, което помага на обекта да поддържа поза, тъй като първите скорости на затвора достигат 15-30 минути. Обикновено това беше стол или фотьойл с щипка за глава. През цялото време на снимане човекът трябваше да стои неподвижен под ярката светлина на слънцето - истинско мъчение, още повече, че крайният резултат винаги беше един и същ - вцепенена физиономия със замръзнали черти и разсеян поглед. Понякога фотографите прибягваха до различни трикове, за да забавят скоростта на затвора - например поръсваха лицето на клиента с брашно.
Значими имена Ранните фотографски портрети в най-добрите им образци не само улавят външните черти на човек, но и проникват в дълбините на неговия характер. Говорейки за този период, е невъзможно да не споменаваме такива имена като Надар и Камерън.
Надар (1872–1910) влезев историята като фотограф, създал портрети на великите си съвременници. Той научи много от традициите на живописта и го направи с дълбоко познаване на материята и умение, творчески използвайки чисто фотографските характеристики на изображението.
Джулия Маргарет Камерън (1815–1879) в своите творби се стреми да предаде вътрешния облик на човек чрез светлинна живопис. Снимките, направени от Камерън, пресъздават легендите за крал Артур, митове, картини на Рафаело. Тя стана предшественик на голяма творческа посока, която се появи след нейната смърт и се разпространи по целия свят в началото на века.
През ХХ век развитието на жанра се случва на вълни. Импулсът за появата на нови форми на изкуство бяха както техническите иновации, които дадоха на фотографите повече свобода при снимане, така и креативността на отделните фотографи, които поставиха нови начини за виждане. Стиглиц, Ман Рей, Зандер, Аведон, Родченко, Арбъс - те и много други издигнаха фотографията в ранг на изкуство.
Щиглиц (Алфред Щиглиц, 1864–1910) никога не е почивал на лаврите си. Това беше принципът на живота му, така че той често променяше техниката на изобразяване на портрет. Може би поради тази причина работата му остава актуална през целия му живот.
Ман Рей (1890-1976) третира изкуството като игра, обичаше експериментите в техниката за получаване на изображение. При създаването на портрети той винаги се фокусира върху златното сечение и довежда това правило до идеала. Но той беше просто фотографът, който успя да накара класическите правила да прозвучат по нов начин.
Творчеството на Ричард Аведон (Richard Avedon, 1923-2004) е ценно с това, че формира цялостен колективен портрет на артисти, мода, политически и икономически живот от 50-те години насам.
Александър Родченко (1891–1956) - революционер в областта на ъглите на камерата. Той научи фотографите да „виждат по различен начин“ и отвори нови възможности за фотографията.
Може би благодарение на работата на тези художници или може би защото портретът остава най-популярният жанр днес (и следователно привлича лъвския дял от творческите усилия на фотографите), експериментите в търсенето на нови форми и нови портретни техники продължават и в наше време. Въпреки факта, че класическите портретни форми са живи и здрави, портретът използва средствата на предметната, пейзажната и абстрактната фотография, допринасяйки за взаимното проникване и размиването на границите на тези жанрове. Както нарастващата достъпност на фотографията, така и сегашното състояние на културата играят роля - живеем в епоха на създаване на нови форми на базата на стари. Но историците на изкуството отбелязват, че тенденцията за изоставяне на жанровата чистота на портрета, възникнала преди повече от век, все още продължава да определя неговото развитие.
Както често се случва в изкуството, раждането на нова форма не означава непременно край на старата. Студийният портрет и репортажният портрет (а заедно с него и жанровият) са не само два етапа в развитието на жанра, но и неговите разновидности, които съществуват и до днес. Всеки от тях има своите достойнства, намира своите пътища за разбиранехарактер на човек.
Моделът може да бъде фиксиран във фотостудио (студиен портрет), в ежедневието (жанров портрет) или по време на събитие (репортажен портрет).
Психологически портрет - способността в една мигновена фаза да изрази вътрешните характеристики на героя.
Очевидната трудност при предаването на характера се крие във факта, че човек винаги и неизбежно реагира на камерата. Щом фотографът вземе фотоапарата, портретираният мигновено се „затваря“, слага маска, инстинктивно следвайки моделите, развивани в продължение на десетилетия. Следователно усилията на фотографа трябва да бъдат насочени към това, че нейният характер се проявява в диалог с модела. За да направи това, както каза Картие-Бресон, „камерата трябва да проникне през дрехите на портретуваното лице“, за да разкрие неочаквани черти в героя. „Като фотограф признавам, че има нещо като характер и че изражението на лицето понякога го разкрива. Опитвам се да постигна, преди всичко чрез разговор, сниманият човек да забрави, че позира, и в момента на истината да разкрие важна страна от характера си. Оставям много на случайността, много на разговорите“, призна Ф. Холсман.
С известни вариации този подход се използва от много портретни фотографи, въпреки че, разбира се, всеки има свои собствени професионални техники. Но в репортаж или жанров портрет задачата става по-сложна, тъй като фотографът трябва да има време да улови този решаващ момент, когато лицето на човек най-ясно разкрива неговия характер. „Доколкото мога, знанията, възможностите, опита и т.н., се опитвам да навлизам не в широта, а в дълбините на характера, образа, вида и вида. Бих искал да покажа вътрешния свят на моите герои в тази част от секундата, докато траят снимките. Невероятно етруден. Но още по-невероятно интересно“, казва Михаил Левит.
Известният портретен фотограф Лота Якоби каза: „Когато правя портрети, отказвам да снимам себе си, което правят много фотографи.“ А на въпроса какъв е нейният стил, тя отговори: "Това е стилът на хората, които снимам." Разбира се, остава въпросът доколко фотографът може да се откаже от себе си, от субективния си поглед при заснемане на портрет и съответно дали принципите на Лота Якоби са буквално осъществими. Мисля, че не - иначе трябва да се признае, че идеалният портретист би бил машина за снимане на документи. По-скоро е вярно твърдението на друг фотограф: „Портретът винаги е диалог между фотографа и модела. Ако диалогът между тях се получи, тогава може да се получи портрет. В портрета, както във всеки диалог, е важно да слушате внимателно събеседника. Но за да видите вътрешния му свят, е необходим проницателен и неизбежно субективен поглед на фотографа.