Предмет и задачи на изкуствознанието, изкуствознанието в системата на хуманитарните науки
1850- изкуството като наука
Хайнрих Вьолфлин-основател (официален стилистичен анализ)
Историята на изкуството е една от социалните науки, която разкрива социалните закономерности в развитието на изкуството; това е сложна наука и включва:
Научна база (произведения на изкуството и изобразителното изкуство, архитектура, архивни материали, мемоари)
Истореография- научна и критическа литература
Художествената критика изпълнява изследователски, публицистични и образователни функции.
Велфлин (проблемът за формата и стила, редуването на стиловите цикли, всичко зависи от формата, а не от съдържанието - каза Вьолфлин) в основата на българското училище е методът на Вьолфлин, Проблеми на еволюцията на стила
Историкът на изкуството трябва да познава историческия опит от развитието на местното и чуждестранното изкуство, значението на художественото наследство за съвременната култура. Изкуствоведът трябва да притежава уменията да анализира конкретни обекти на изкуството и художествения процес като цяло.
Изследването на изкуството изисква внимателна обработка на фактите от историята на изкуството, тяхното описание и дефиниране с цел по-нататъшен научен анализ. Тя се основава на редица спомагателни дисциплини (технологично изследване на изкуството, реставрация на паметници, музейно дело и др.). Историята на изкуството съчетава теорията на изобразителното изкуство и архитектурата, изучаването на конкретни факти от историята на изкуството и художествената критика. Теорията на изкуството, тясно свързана с естетиката и в някои области се слива с нея, въз основа на фактите от историята на изкуството, разработва проблемите на връзката между изкуството и реалността, теорията на реализма, изучава моделите на развитие на изкуството и анализира въпросите на художествената форма. Теориите на изкуството на всяка епоха отразяват естетическите идеи и художествените възгледи на обществото.
Задачите на художествената критика: да изучава, систематизира, анализира съвременни произведения, за да идентифицира нововъзникващите тенденции в развитието на изобразителното изкуство.
Преки и косвени източници в изкуствознанието
Изворите са останки от една епоха, които могат да бъдат материални, устни, писмени. Ако е необходимо, художествената критика използва всякакъв вид източници. Във връзка с предмета на изследване изворите се делят на преки и косвени. Ако работата на изкуствовед е насочена към изучаване на отделен майстор, тяхната група или определен период, преките източници са самите произведения. Когато един историк на изкуството е привлечен от теми като история на художественото образование или историческа критика, документи и епистоларно наследство, статии от списания и вестници, архивни материали и др. също ще бъдат преки източници.
Динамичната взаимосвързаност позволява едни и същи източници да се считат за преки при едни обстоятелства, косвени при други (например произведението на Вазари „Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти“, XVI век).
Извори за историка на изкуството са оригиналите, оригиналите. Когато изучавате репродукция, репродукцията може да бъде само помощно средство, което се различава от много други видове помощни средства по това, че дава повече или по-малко жива представа за произведение на изкуството, поради което обикновено се счита за художествено визуално помагало.
Косвени източници могат да се считат за всички фактически данни, получени в допълнение към истинско произведение на изкуството. Значението на косвените източници е особено голямо за правилното разбиране на историческата обстановка и условията, в които е живял и творил художникът. Но, осигурявайки необходимата помощ в работата на изкуствовед, писмените и устните източници никога не могат да заменят основния материал.- преки източници.
Методи на художествената критика
формално стилистичен анализ (Велфлин формализира възгледите на членовете на кръга на Фидлер) - описание на анализите на паметниците на изкуството, целта е да се идентифицира система от форми, най-важните аспекти са анализът на композицията, иконографията, цвета, пластичните качества, индивидуалният маниер, идентифицирането на духовни ценности, свързани с културата,