През премеждия към звездите, Българска мисъл
Разговор с популярния актьор от младото поколение Александър Соколовски води Олга Привалова.
– Съгласен съм, че за петербуржец преместването в Москва винаги е стресиращо, само с една бележка под линия: актьорите се преместват в Москва целенасочено и абсолютно не изпитват стрес, защото прекрасно разбират, че отиват в Меката на творческия живот, както през 17-та година всички отидоха в Париж. Така че Москва е център на културния живот на театралния, творческия, художествения, кинематографичния и музикалния. Петербург, за съжаление, го е загубил малко. Той, разбира се, е оригинален в театъра, но само в киното, за съжаление, не. Всички филми там са заснети в Москва, така че преместването на актьора от Санкт Петербург в Москва е съзнателно действие и това не е временно решение, особено за тези, които се преместват в Москва, за да се запишат.
- В интернет във всичките ви биографии пишат, че на 12-годишна възраст Александър осъзнал, че иска да бъде актьор. Защо точно тази възраст?
„Честно казано, не знам откъде дойде. Не на 12, малко по-рано, в пети клас, родителите ми ме изпратиха в театрално студио, явно решавайки по този начин да излея някъде неудържимата си енергия. Може би са разбрали, че обичам да правя гримаси, може би от детските матинета са решили така. Нямаше такова нещо, че да ги помоля: „Дайте ме в детския театър“. За щастие приятел на нашето семейство имаше собствен театър, където откриха детско театрално студио. Там започнах да не работя, а по-скоро да играя - защото в детството всичко това се възприема като забавление, като забавно нещо, което можете да правите след училище: скечове, скечове, наблюдения. След това се преместихме в друг квартал, решихме, че трябва да продължа и открихме детския театър „Дует“ в Московския квартал на Санкт Петербург, където ме изпратиха. Там се правеха представления, вече беше сериознотеатър, доста известен в Санкт Петербург. След няколко роли разбрах, че това е, което обичам да правя.
– Тоест отговорността е на родителите.
- Несъмнено. Те са "виновни" за всичко. Решението да се премести в Москва беше взето едва в единадесети клас, когато стана ясно какво трябва да се направи. Просто звездите се оформиха много добре: на майка ми предложиха работа в Москва и решихме да се преместим заедно там. Сега те се върнаха в Санкт Петербург - това е точно случаят, когато Москва изобщо не устройваше хората и аз ги разбирам напълно.
- Колко артисти - толкова много истории за прием в театрален университет. Каква е вашата?
- Пробвал ли си във всички театрални университети?
– Разбира се, включително и в Санкт Петербург. И летеше навсякъде, с изключение на GITIS. И на следващата година се опитах да вляза в други театрални университети и изобщо не отидох никъде. Тоест влизането в театъра е такъв уникален момент на господаря ти, който те е видял и е искал да те вземе. Това не говори за талант или липсата му, просто всеки, който влезе в театрален университет, има свой собствен път и в един момент той просто се отваря. Винаги съм мечтал да уча в Шчука (Театрален институт Б. Шчукин – О.П.). Оттам излязоха любимите ми актьори, моят идол - Юрий Василиевич Яковлев, Бог да го почива, изключителен артист. Прочетох много книги за него, неговата биография, неговия път - и ми се стори, че възпитаниците на Вахтанговското училище са най-близо до мен, че това е моят път. Но се оказа, че моят път е пътят на Абдулов и всички, които са завършили ГИТИС.
- ГИТИС е известен с "джентълмени", "къдрокоси" - като някакъв мафиотски клан на Учителя. Четох, че сте имали и собствен театър в курса, собствено студио, което след това трябваше да бъде затворено. Каква беше историята?
– ГИТИСсе различава от всички други театрални университети по това, че GITIS има много добре развито поделение. Имаме режисьорски отдел, имаме актьорски отдел. В GITIS има такова нелепо мнение, че талантливите момчета учат режисура, а просто хубавите момчета учат актьорско майсторство. И тази конфронтация между етажите продължава от много години, така че да - има „къдрава коса“ и „женовачи“, а има и „Бородино“, „Андреев“, „Стеблов“ и други. Винаги трябваше да доказваме, че сме и талантливи. А режисьорите винаги са те гледали с лошо око. GITIS е много интересно училище, вероятно защото всички факултети са събрани там в една сграда и учите с театрални критици, сценографи, сценични изпълнители, режисьори и актьори. И всички вие заедно съставлявате една общност, "секта", където никой не се обича истински. Като цяло актьорската професия е секта в добрия смисъл на думата, защото това е бизнесът, който трябва да те контролира напълно, на който трябва да отдаваш цялото си време. Що се отнася до театъра, четирима момчета от режисьорския отдел на GITIS от курса на Сергей Голомазов основаха свой собствен театър. По принцип това е нормално за режисьорския факултет, където учат режисьори - тоест момчетата там винаги (по правило всяка година, всеки брой) се опитват да направят свой собствен театър. И ме поканиха там - имаха спешна нужда от принц в Пепеляшка. На 19 години можех да играя принца лесно, лесно - само да се усмихвам, да излизам с костюм и да не правя нищо. Ние летяхме на турне в Израел с това представление и три концерта на ден, в различни градове, пътувахме до всички места в Израел, които имаме. Това е безценен опит, защото след него разбрах, че мога да играя при всякакви условия, във всяка среда и атмосфера. Това ми помогна много по-късно в училище.Василиев. Тогава, за съжаление, поради много творчески, професионални и икономически различия, театърът се разпадна, но тези две години бяха ценен опит и направиха много за мен. Театърът се казваше "Под небето", защото основната цел беше да се играе на всяка площадка, тоест сцената не беше важна - и беше концепция, но всеки професионален театър има нужда от финансиране. Когато четирима креативни хора се опитват да го направят сами, като същевременно разбират малко от икономика и бизнес, обикновено нищо не се получава.
- Опитвали ли сте се в театрите?
- Не, защото по време на освобождаването ми имаше криза - и приемът в театрите беше затворен. Само онези момчета, които са учили в работилниците към театрите, влязоха в театрите. Грубо казано, хората от Бородино са в РАМТ или морозовците в Театъра на армията.
След като театърът "Под небето" беше затворен, на снимачната площадка на проекта "Сплит" се срещнах с Игор Владимирович Яцко от Школата за драматично изкуство. Като цяло се случи така, че много момчета от този театър снимаха в Сплит и по това време бях в търсене, все още исках да отида на театър - може би легендата за освобождаването беше все още свежа. И аз се опитах в училището за драматично изкуство, дори започнах да работя в този театър и мога да кажа, че опитът на театъра „Под небето“ ми беше полезен, защото те също играят без сцена. В „Под небето“ директорът на Василиевското училище ни направи представление и то се случи така: актьорите излизаха на сцената, сядаха на столове и щом действието започваше, ставаха и играеха. Съвсем нова концепция. Първите пет минути обърква зрителя, но постепенно той се увлича.
За съжаление театърът не се получи. По семейни причини трябваше да се върна в Санкт Петербург през лятото на 2010 г. Току що снимах„Разцепване“, а творческият ми живот спря точно за година. Като цяло тогава разбрах, че може би не искам да работя в театъра, но искам да работя изключително в киното, толкова се влюбих в него, че разбрах, че е мое. Сега разбирам, че всъщност се страхувах от сцената и все още се страхувам от нея, но тогава беше на ниво фобия. Струваше ми се, че правя всичко лошо, беше по-лесно да се скрия в киното. Защото киното все още не е съвсем актьорско изкуство, то е изкуство на оператора, директора на монтажа. Дори да си лош актьор, можеш да бъдеш красиво заснет, изваден, монтиран.
Но посях една малка мисъл в себе си: ако театърът все още е мой, някой ден непременно ще се срещнем, но по качествено различен начин. След кризата се опитах да вляза в няколко театъра, но всичко се оказа пълен провал и, очевидно, след това затворих тази тема за себе си и казах, че повече няма да излизам на сцената: театърът не ме приема - и няма да отида там.
- Как се случи магическото завръщане?
– Имаше ли някакъв страх да станеш и да бъдеш запомнен като сериен актьор?
За съжаление, по това време просто нямах от какво да избирам и се радвах, че поне тези проекти бяха одобрени, защото конкуренцията е висока, не блестях с някакъв вид супергениалност или талант, така че бях взет във всички проекти, които опитах, така че се радвах, че поне работя по тези проекти.
– След като „Молодежка“ свърши, искате ли да се покажете в по-„сериозни“ роли?
Творческият глад и творческите амбиции са извън класациите - винаги искате повече! И въпреки че вече опитах доста, струва ми се, че това е толкова малка капка. В този смисъл съм много алчен за роли. Не съм играл много неща, а много искам.
- Има ли режисьор, с когото бихте искали да работите?
Ще се явя на прослушване за проект с Егор Кончаловски, наистина искам да работя с него. И голямо желание да работя с Валери Тодоровски, защото Тодоровски за мен е един от най-силните режисьори сега. Като цяло имаме много добри режисьори, исках да работя с Юрий Биков, но той не ме одобри. Посредствено преминах теста и мечтая някой ден да се реабилитирам в неговите очи. Има режисьори, с които искаш да работиш и да експериментираш. Един от любимите ми филми на новото време е "Островът" на Лунгин. Като цяло за актьорите няма лоши режисьори, всичко това са оправдания в полза на бедните. И Дейвид Лий Страсбърг говори много за това - че актьорите са свикнали да прехвърлят вината върху партньорите, върху режисьора, върху оператора, върху озвучаването, върху монтажа, върху всичко друго, но не и върху себе си. Мисля, че това е грешно.
– Още ли не ти идва в Холивуд?
- Целият ми опит с актьори, които работят в Щатите, се свежда до това, че там български актьори играят български. Езиковата бариера се преминава много трудно. Дори и с добър английски, все още имате акцент - и не можете да се отървете от него. По същия начин българин никога не може да играе американец, защото той е българин и там говори български. „Ту ти ту рум ту“. Може би с моя английски имам шанс да играя поне със сърбите, но всичко се свежда до това, че няма да играя с американеца там. Примери като Марион Котияр ... Е, за това трябва да сте Марион Котияр, за да ви снимат в Холивуд не като френско момиче, а като Марион Котияр. Разбира се, винаги ще гледам в тази посока и никога няма да изключа този момент. И фактът, че отидох при Дейвид Стасбърг за обучение, подсказва, че все още съм в тази посока.Хвърлям поглед. Но засега искам да работя тук в България. Имам абсолютно желание да се занимавам с българско кино и вярвам, че можем да правим готини проекти, а филмите от последните години показват, че нашите се опитват, опитват се поне да вървят по този път. Иля Найшулер продаде филма "Хардкор", Сарик Андреасян снима в Холивуд - тоест има път и дори е утъпкан и беше много по-трудно за тези, които се преместиха в Холивуд преди 30 години, отколкото за тези, които го правят сега. Струва ли си? Всеки трябва да си зададе този въпрос, защото има много голяма вероятност от провал, а за един творчески човек това е равносилно на катастрофа. Съберете се по-късно, след ужасна есен, когато сте живели в Лос Анджелис 3-4 години, работели сте там през цялото време като сервитьор, участвали в 3-4 телевизионни предавания през това време и се върнали, въпреки факта, че можете да работите тук четири години, а това е много дълго време. За четири години се променяме така, че започваме да играем други роли, това е страшно. Ако си тръгна сега, като се върна, вече няма да мога да играя момчета. Всеки винаги е изправен пред този избор, още по-трудно е за момичетата ... Това е текстурата.
– Съвременните български филми са предимно или тежки драми, или комедии за празниците. Според вас какво кино липсва сега на България? Какъв филм искаш да гледаш, в кой филм искаш да играеш?
- Усещат ли се режисьорските амбиции?
- Да... Тази есен почти започнах да снимам късометражен филм. Стигнах до това с мозъка си преди много време, дойдох професионално - просто нямам достатъчно смелост за това, за да започна да правя собствен филм. Може би е въпрос на възраст.
– Ходиш на обучение по актьорско майсторство. За какво? Мнозина вярват, че са се отучили - и това е достатъчно.
– За съжаление не всички режисьори имат възможностда се ангажират с актьори, така че няма възможност да се учи в киното, само ако има талант, той се хваща в движение от по-възрастни другари. Винаги се уча от всички мои партньори, интересувам се как работят всички. Имаме много актьори на добра възраст. Например животът ме събра с Владимир Иванович Зайцев, с когото работих по няколко проекта. Това е невероятен, мощен, харизматичен актьор. Като цяло майсторските класове са невероятно ценни в нашата професия. Много се радвам, че Дейвид Страсбърг дойде при нас - през петте дни на обучението получих много знания. Не мога да кажа, че беше катарзис, но беше толкова различен подход, толкова различно училище, той отвори различна врата за нас. Стаята е същата - вратата е друга.
– Как стана завръщането в театъра?
- През лятото на 2014 г. телефонът звънна: Александър, здравей, Сергей Виталиевич Безруков наистина иска да говори с теб, ще ти е интересно да работиш в Московския провинциален театър? Да говоря за това, че ако някой ден ни е писано да се срещнем с театъра, това ще се случи по неочакван за мен начин. Толкова дълбоко натиках театъра в себе си, че това обаждане беше като студен душ за мен. Безруков е уникален и след една година работа с него разбирам, че е супер уникален. И би било глупаво от моя страна да откажа това предложение. Те планираха да поставят пиеса и им трябваше актьор, който да играе Маугли. Разговаряхме със Сергей Виталиевич, благодарен съм му, че позволи на всички актьори да се снимат във филми, ако това не е в ущърб на нашия професионален творчески процес. Имаме много действащи актьори.
Въпреки факта, че всеки път много ме е страх да изляза на сцената, рискувах. Отстрани това никога не изглежда като смелост, но повярвайте ми, да излезеш на сцената след толкова години е такаимаше много смелост.
– Какво е настроението ви за бъдещето?
- Може да има само едно настроение - най-позитивното! Кажете си, че всичко е наред, ще имам много проекти и много работа и всичко ще бъде наред и дори да няма проекти, ще има нещо друго. Това е единствената философия, която трябва да се живее не само от един творчески човек, но и от всички хора като цяло.