Прочетете Моите приятели са фенове на джаза онлайн от Юрий Верменич - RuLit - Страница 20
Да, около джаза винаги е имало доста фотографи, слава Богу, както и по целия свят, и сред тях се срещаха най-различни хора - от фена на джаза от Рига Гриша Левин (сега бизнесмен и филантроп) и арменеца от Фергана Гоги Гургенян до Женя Пашин от Ростов и професионалния джазмен на известния ни тромпетист Саша Фи Шера, за когото фотографията беше доста сериозно хоби, както и много други. , които не съм назовал тук.
Друга кохорта любители, близки до изкуството на джаза, бяха хора, които професионално притежаваха друг вид изкуство, а именно нашите джаз артисти. Във Воронежския джаз клуб, например, имаше доста от тях, те се различаваха по своя начин и степен на талант и се занимаваха със същата приложна клубна и фестивална работа като фотографи, на същите доброволни начала. Това бяха Ю. Севостьянов, В. Застрожных, В. Ткачев, П. Райхлер (един от авторите на нашата „Азбука на джаза“) и дори преследвачът Саня Попов, чиято работа (портрет на Елингтън) през 1971 г. представихме в Ростов на самия Дюк, а сега тази монета е някъде в чужбина. На практика никой не познаваше тези хора в джаза извън Воронеж, може би с изключение на Валентин Ткачев, който може би беше единственият от тях, който последователно се занимаваше с джазова живопис със забележимо пристрастие към примитивния сюрреализъм.
Той рисуваше картините си върху картони или ватмани като за себе си - това бяха неговите фантазии и мисли за джаза, идеи и визии за джаза, понякога химери - и ги окачваше по стените на малката си стаичка, но във всеки един момент можеше да подари някоя от тях на някой от познатите си любители на джаза. Затова много от моите приятели могат да видят работата на Валентин и до днес. Той никога не е продавал нито една от тези рисунки - само веднъж, според мен, и то случайно. БитиеПо принцип, самоук като художник, Ткачев работи главно като дизайнер в различни воронежски фирми - от радиозавод до фабрика за облекло. Като самоук, той не винаги можеше технически да предаде динамиката на идеята за тази или онази картина; и например илюстрациите, които се е заел да нарисува за "самиздатската" версия на "Грозните лебеди" бр. Стругацки през 1972 г., се отличават с прекомерен статичен характер. Въпреки това някои от джаз идеите на Валентин получиха изключително успешно въплъщение и ние подарихме една от неговите картини в Ростов на Гари Карни в памет на „Далечната източна сюита“ на Елингтън, където баритонистът имаше прекрасна солова тема „Агра“, друга беше представена на Ричард Дейвис, когато дойде с оркестъра на Тед Джоунс, а третата (портрет на Армстронг) през 1975 г. беше дадена там на Дик Хайман, когато неговият „Ню Йорк Джа“ zz Repertory Company Band“ ни представи програма в памет на Луис.
Като всеки фен на джаза, Ткачев имаше много добри записи (неговият идол Рей Чарлз беше представен в изобилие) и хората често идваха при него „на светлината“, за да слушат музика, да гледат снимки и да изпият няколко бутилки вино.
Последното обаче той доста съгреши, особено след като любимата му по-малка сестра, която живееше отделно, беше убита с ток във вана с вода, но по ирония на съдбата, когато беше напълно трезвен през 1980 г., той беше убит от кола на PMG с пияни полицаи. Момчетата събраха пари за паметника. Никой не знае къде са отишли всичките му рисунки и записи.
Всички тези артисти около джаза изработваха фестивални значки, емблеми, брошури, програми, плакати, афиши, проектираха сценични декори за концерти, рисуваха стенни вестници и приятелски карикатури, правеха запомнящи се сувенири и това беше във всеки град, където имаше джаз клуб или където се провеждаше нещо джаз.
Например Донецк беше известен с оригиналните плакати на фестивали, чийто автор неизменно беше Ан. Макаренко и те са били предмет на особена гордост на В. Дубилие, който след това ги разпространява или продава като произведения на изкуството.
Дълги години заклет артист на ленинградския "Квадрат" беше Сергей Богданов (авторът на емблемата на клуба) и това се случи, без значение какво питате: "Кой направи това?" 5-та годишнина на джаз клуба (1989 г.).
Всичките 70-те и 80-те години в постоянен контакт с клуба в Рига, местен професионалист в своята област, художник Гунарс Бекманис, голям любител на джаза и като цяло любител на живота, с когото имах приятелски отношения от самото начало (не забравяйте пътуването с него из Рига в марковия "horch" на музея Гьоринг!). Уникални стенни вестници (макар и с лично естество) и значки редовно създава московският фен на джаза и великият джогинг Миша Гаврилов.
Като правило, цял екип обикновено изпълняваше, ако е необходимо, цялата художествена и дизайнерска работа в Джаз студиото на Двореца на културата в Москворечие. Диапазонът от известни само на мен джаз-художници беше изключително широк - от изключителния майстор-московчанин Ю. Нолев-Соболев (през 70-те години) до акордеониста А. Лебедев от Кемерово, който на фестивала в Ярославъл през 1981 г. изложи своите "творби", просто преначертани от стандартни фотографи на известни джазмени. Като цяло фотографията и живописта са сходни помежду си като два вида изкуство, които отразяват не толкова самата реалност, колкото нейното пречупване чрез въображението и житейския опит на автора (когато създавате нещо сами, а не го копирате). Но тук познавам един изящен художник, който по някаква причинасмята себе си за добър фотограф. Това е Володя Садковкин (Москва), за него трябва да говорим отделно. Защото според мен това не е просто един от феновете на джаза, а истински джаз артист.
Не помня кога го срещнах - може би в Талин през 67-ма или в Москва през 68-ма, или във Воронеж през 69-та, защото. идвал е няколко пъти в града ни. И каква е разликата - V.T. Садковкин винаги е бил доста известен в московските джаз среди и имаме достатъчно общи познати, които рано или късно ще се срещнем. Той наистина дойде на някакъв воронежски фестивал, а след това беше тук в командировка и дори го заведох при нашия Ткачев за „деня на откриването“. Но ако Валентин беше очевиден самоук в техническото изпълнение на идеите си, тогава Володя направи всичко много по-професионално, по-компетентно и по-разнообразно в техниката (въпреки че той също работи в областта на дизайна). Обикновено рисуваше и държеше картините си у дома, те бяха гваш, акварел, темпера, понякога цветен молив или дори някаква оригинална „жива картина“ като смачкана мокра хартия. Но всичките му рисунки (с изключение на ранните от 60-те) според мен бяха много оригинални, не си приличаха една на друга и нищо друго. Те привлякоха вниманието ви с основната си същност - предаването на истински джазов дух, така че ви се искаше да ги гледате отново и отново. Да, повечето от неговите творби бяха портрети на джазмени (над петдесет) или отражения на известни джаз събития, но някои бяха посветени и на исторически руски теми или спомени от младостта. Той държеше всички картини в апартамента си и, доколкото си спомням, не ги излагаше никъде официално, въпреки че неведнъж беше канен с тях на различни джаз фестивали в други градове, където обаче винаги в последния момент възникваше някаква неудобна пречка заизложби по вина на организаторите (липса на необходимите рамки със стъкла и др.). И като правило Володя идваше на тези фестивали (и той посети много) просто с фотоапарата си.
Някъде в самия край на 70-те години на миналия век Г. Шакин успя да заснеме всички картини на Садковкин, които съществуваха по това време на цветни диапозитиви, и така те получиха втори живот, защото сега те могат да бъдат показани отблизо на всяка джаз среща във всеки град (разбира се, с разрешението на самия автор). Впоследствие, въпреки пожара в лабораторията на Гена, тези диапозитиви бяха запазени при мен и все още са непокътнати (въпреки че през 80-те години V.T. също нарисува много нови неща, които не са презаснети). Но до 1990 г. беше постигнато споразумение за издаването на филофонични дискове VAKF с джаз портрети на Садковкин на кориците и накрая поне някои от неговите произведения с тираж от 3-5 хиляди успяха да видят всички любители на джаза.